Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce e come usarla per bellissimi ritratti:
1. Qualità di buona luce:
* Luce morbida (luce diffusa): Questa è spesso considerata la luce più lusinghiera per i ritratti. È delicato, anche e minimizza le ombre aspre, levigando le imperfezioni della pelle.
* Come ottenerlo:
* Giorni nuvolosi:le nuvole fungono da diffusore gigante.
* Apri ombra:sotto un albero, tesa di tesa o edificio (evita la luce del sole diretta).
* Usando diffusori:posizionare un materiale traslucido (come un foglio bianco o un diffusore commerciale) tra la sorgente luminosa e il soggetto.
* Grandi fonti di luce:maggiore è la sorgente luminosa rispetto al soggetto, più morbida è la luce.
* Luce dura (luce diretta): Questo crea forti ombre, punti salienti e contrasto drammatico. Può essere usato in modo efficace, ma richiede più abilità per gestire.
* Come ottenerlo:
* Luce solare diretta:senza ostacoli.
* Piccole sorgenti luminose:un luce spalmato o una piccola finestra.
* Considerazioni:
* Può enfatizzare le rughe e le imperfezioni.
* Richiede un'attenta posa per evitare dure ombre sul viso.
* Meglio usato per effetti artistici specifici o quando si desidera un look più spigoloso.
2. Direzione della luce:
La direzione della luce cambia drasticamente l'aspetto e la sensazione del tuo ritratto. Ecco alcune direzioni comuni ed efficaci:
* illuminazione frontale: La sorgente luminosa è direttamente di fronte al soggetto.
* Pro: Anche l'illuminazione, minimizza le ombre, crea un aspetto pulito e luminoso. Buono per i principianti.
* Contro: Può essere piatto e meno interessante se non gestito bene. I soggetti possono strizzare gli occhi se la luce è troppo luminosa.
* illuminazione laterale: La sorgente luminosa proviene dal lato del soggetto.
* Pro: Crea dimensione e profondità enfatizzando le ombre su un lato del viso. Evidenzia la trama.
* Contro: Può non essere lusinghiero se le ombre sono parti troppo dure o oscure del viso.
* retroilluminazione: La fonte di luce è dietro il soggetto.
* Pro: Crea una bella luce del cerchione attorno al soggetto, separandoli dallo sfondo. Dà un aspetto morbido ed etereo. Può essere usato per creare silhouette.
* Contro: Può essere difficile esporre correttamente. Spesso richiede la regolazione della compensazione dell'esposizione o l'utilizzo del flash di riempimento. La faccia del soggetto potrebbe essere sottoesposta.
* illuminazione Rembrandt: Un modello specifico di illuminazione laterale in cui un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla fonte luminosa. Crea un look drammatico e classico.
* Illuminazione ad anello: Simile a Rembrandt, ma l'ombra del naso non si collega all'ombra sulla guancia. La piccola ombra sotto il naso si schiera leggermente da un lato.
3. Colore della luce (temperatura del colore):
Il colore della luce, misurato in Kelvin (K), influenza l'umore e la sensazione complessivi del tuo ritratto.
* Luce calda (Kelvin inferiore - ad esempio 2700k): Luce arancione/giallastra, spesso associata a tramonti, ora dorata e lampadine a incandescenza. Crea un'atmosfera accogliente e invitante.
* Luce fresca (Kelvin più alta - ad esempio 6500k): Luce bluastra, spesso associata all'ombra, cieli nuvolosi e lampadine fluorescenti. Crea un'atmosfera pulita, moderna e talvolta più fredda.
* Luce neutra (circa 5500k): Più vicino alla luce del giorno.
* Considerazioni:
* White Balance: L'impostazione del bilanciamento del bianco della fotocamera regola la temperatura del colore per rendere accuratamente i colori. L'uso del White Balance sbagliato può rendere le tue foto troppo calde o troppo fredde. Spara in RAW per regolare facilmente il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Mescolare le sorgenti della luce: Essere consapevoli della miscelazione di temperature di colore diverse (ad esempio, luce solare e illuminazione interna) in quanto ciò può creare calci di colore.
4. Come usare buona luce per bellissimi ritratti:
* Identifica la luce: Prima di iniziare a sparare, prenditi un momento per osservare la luce. Da dove viene? Qual è la sua qualità? Di che colore è?
* Posizionare il soggetto: Sulla base della luce che hai identificato, posiziona il soggetto per trarne vantaggio. Sperimentare con angoli e distanze diverse.
* Usa i riflettori e il flash di riempimento:
* Reflectors: Rimbalzare la luce sul soggetto per riempire le ombre. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Flash di riempimento: Aggiungi una piccola quantità di flash per illuminare il viso del soggetto, specialmente in situazioni retroilluminate.
* Controlla la luce: Usa diffusori, scrims o bandiere (materiale opaco) per modellare e controllare la luce.
* Presta attenzione allo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e non distrarre da loro. Considera anche la luce sullo sfondo.
* Spara durante le ore d'oro: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce bella, calda e morbida.
* Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta diversi tipi di luce, meglio diventerai nel riconoscerla e usarla in modo efficace.
* Abbraccia l'imperfezione: A volte, la luce "perfetta" non è disponibile. Non aver paura di lavorare con ciò che hai e trovare soluzioni creative. Un po 'di ombra o luce inaspettata può aggiungere carattere e interesse ai tuoi ritratti.
* Considera la storia: Pensa all'umore che vuoi creare e scegliere l'illuminazione che supporta quella storia. La luce luminosa e luminosa potrebbe essere ideale per un ritratto felice e allegro, mentre l'illuminazione laterale drammatica potrebbe essere migliore per un'immagine più seria o contemplativa.
* Utilizza il riempimento negativo: Invece di aggiungere luce con un riflettore, è possibile * sottrarre * la luce con una superficie nera. Ciò aumenta il contrasto e il dramma. Particolarmente utile all'ombra aperta.
In sintesi, una buona luce per i ritratti è una luce che è lusinghiera, crea dimensione e migliora l'umore e la storia generali dell'immagine. Comprendere le qualità, la direzione e il colore della luce e come controllarli è essenziale per creare ritratti belli e avvincenti.