Osservazioni generali dei ritratti ispirati (basati sullo stile di immagine ipotizzato)
* illuminazione drammatica: Enfasi su forti ombre e luci. Pensa all'illuminazione Rembrandt o una tecnica simile.
* sfondi: Spesso scuri o presentano motivi ombra.
* Espressione: Intenso, premuroso o evocativo.
* Palette a colori: Spesso silenzioso, desaturato o bianco e nero.
* post-elaborazione: Probabilmente alcuni ritocco, aggiustamenti del contrasto e possibilmente oscuramento o bruciore selettivo per migliorare l'umore.
La configurazione a una luce
Ecco la configurazione principale, seguita da spiegazioni e variazioni dettagliate:
1. Fonte luminosa:
* Un singolo strobo in studio o luce di speed (off-camera). Idealmente, qualcosa con potenza regolabile.
2. Modificatore (cruciale!):
* SoftBox (consigliato): Un softbox di medie dimensioni (ad es. 24x36 pollici o simile) fornisce una luce relativamente morbida con ombre definite. Questo è versatile e un buon punto di partenza.
* Octabox: Octabox più grande crea una luce ancora più morbida.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare, con luoghi più contrasti e punti salienti, che possono essere buoni per ritratti più drammatici.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più economica. Gli ombrelli sparatutto sono più morbidi; Gli ombrelli riflettenti possono essere posizionati per una luce più diretta o rimbalzata.
* lampadina nuda (avanzata): Luce molto dura, molto contrastata. Richiede più controllo ma può essere utilizzato per effetti artistici specifici. Non consigliato per i principianti.
3. Posizionamento della luce:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al lato e un po 'sopra l'occhio. Questo è il tuo punto di partenza per l'illuminazione in stile Rembrandt.
* illuminazione Rembrandt: Regola la posizione della luce leggermente più alta o più bassa fino a vedere il triangolo caratteristico della luce sulla guancia ombra.
* Piume: Non puntare la luce direttamente sull'argomento. Invece, "piuma" la luce puntando il centro della sorgente luminosa * leggermente * lontano dal soggetto. Questo crea una transizione più morbida tra luce e ombra.
4. Sfondo:
* Uno sfondo scuro (tessuto nero, una parete scura, ecc.).
* In alternativa, usa uno sfondo più chiaro e consenti alle ombre di cadere su di esso, creando un effetto gradiente.
5. Oggetto:
* Posizionare il soggetto a una distanza ragionevole dallo sfondo per consentire la separazione e impedire che lo sfondo sia eccessivamente illuminato.
6. Riflettore (opzionale ma consigliato):
* Un riflettore bianco o argento posizionato di fronte alla sorgente luminosa può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre, ammorbidendole leggermente e aggiungendo i fallini agli occhi. Un pezzo di nucleo di schiuma bianca funziona alla grande. Se vuoi ombre più drammatiche, salta il riflettore.
7. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Sperimenta con l'apertura per la profondità di campo desiderata. F/2.8 a f/5.6 sono buoni punti di partenza per i ritratti. Aperture più ampie (ad es. F/1.8) Creare profondità di campo più profonda e più sfocatura di sfondo. Le aperture più strette (ad es. F/8) mettono a fuoco più scena.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (idealmente ISO 100) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione complessiva. Assicurati che sia all'interno della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/22 ° o 1/250 ° di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o un bilanciamento del bianco personalizzato).
Istruzioni passo-passo
1. Imposta lo sfondo: Scegli il tuo sfondo (scuro o più chiaro).
2. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo, lasciando un po 'di spazio tra di loro.
3. Posiziona la luce: Posiziona la tua sorgente luminosa con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Allega il modificatore scelto.
4. Scatto di prova iniziale: Fai un colpo di prova e valuta l'illuminazione. Guarda le ombre, i luci e l'esposizione complessiva.
5. Regola la posizione della luce e la potenza:
* Profondità ombra: Sposta la luce più lontano per approfondire le ombre o più vicino per ammorbidirle.
* Triangolo Rembrandt: Attivare l'altezza e l'angolazione della luce per creare il triangolo Rembrandt sulla guancia ombra.
* Light Spill: Assicurati che la luce non stia versando troppo sullo sfondo (se vuoi uno sfondo scuro). Puoi usare bandiere (pezzi di materiale nero) per bloccare la luce dal colpire lo sfondo.
* Potenza leggera: Regola la potenza della tua fonte di luce per ottenere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della tua fotocamera per aiutarti a evitare le luci o le ombre del ritaglio.
6. Aggiungi riflettore (opzionale): Se si desidera ammorbidire le ombre, posiziona un riflettore di fronte alla sorgente di luce.
7. Focus and Shoot: Concentrati sugli occhi del soggetto e prendi il tiro.
8. Revisione e perfezionamento: Rivedi la tua immagine sullo schermo LCD della fotocamera (o sul tuo computer). Regola la posizione della luce, l'alimentazione o aggiungi/rimuovi il riflettore secondo necessità. Considera di regolare la posa o l'espressione del soggetto.
9. Post-elaborazione: Modifica l'immagine in software come Adobe Lightroom o Photoshop. Regolare il contrasto, l'esposizione, l'equilibrio bianco e la nitidezza. Prendi in considerazione la conversione in bianco e nero. Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per illuminare o oscurare selettivamente le aree dell'immagine per migliorare l'umore.
Considerazioni e suggerimenti chiave
* Forma del viso del soggetto: Regola la posizione della luce in base alla forma del viso del soggetto. Facce più larghe potrebbero beneficiare di un'illuminazione leggermente più frontale. Facce più strette potrebbero beneficiare di una maggiore illuminazione laterale.
* Posa: Presta attenzione alla posa del soggetto. Le lievi inclinazione della testa, angoli di spalla e posizionamento della mano possono fare una grande differenza.
* Espressione: Comunica con il soggetto per suscitare l'espressione desiderata. Dai loro direzione e incoraggiamento.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce, modificatori e impostazioni della fotocamera. Il modo migliore per imparare è fare.
* Distanza: Più si avvicina alla sorgente luminosa al soggetto, più morbida è la luce. Più lontano, più dura/più definita la luce.
* Distanza di sfondo: L'aumento della distanza tra il soggetto e lo sfondo aiuterà a creare uno sfondo più scuro.
* Angolo di luce: Spostare la luce più avanti per un lato più drammatico. Sposta la luce più vicina alla parte anteriore del soggetto per ridurre le ombre e creare una luce più piatta.
Variazioni sulla configurazione
* basso-chiave vs. chiave:
* basso: Enfatizza le ombre e l'oscurità. Usa uno sfondo più scuro, meno la luce di riempimento e sottoespisci leggermente.
* High-Key: Enfatizza i punti salienti e la luminosità. Usa uno sfondo più leggero, più luce di riempimento (riflettore) e sovraespongo leggermente.
* retroilluminazione: Posizionare la luce * dietro * Soggetto per creare una luce o silhouette. Questo è più avanzato e richiede un controllo attento della luce per impedire che colpisca direttamente l'obiettivo.
* Usando uno snoot o una griglia: Un snoot o una griglia restringe il raggio della luce, creando un effetto più mirato e drammatico. Buono per evidenziare funzionalità specifiche.
* rimbalzando la luce: Rimbalzare la luce da un muro o un soffitto per creare una luce più morbida e diffusa. Funziona meglio con superfici bianche o di colore chiaro.
Tecniche di post-elaborazione
* Regolazioni del contrasto: Aumentare il contrasto per migliorare l'effetto drammatico.
* Dodging and Burning: Brighten selettivamente (Dodge) evidenzia e scuri (brucia) ombre per scolpire la luce e attirare l'attenzione su aree specifiche.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. La desaturazione, la tonalità divisa (aggiungendo colori diversi a luci e ombre) e i filtri in stile vintage possono essere tutti utilizzati per migliorare l'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
Combinando queste tecniche e sperimentando diverse configurazioni, è possibile creare incredibili ritratti a una luce che sono ispirati alle immagini drammatiche ed eleganti che ammiri. Buona fortuna!