i. Comprensione dell'obiettivo:equilibrio e modellatura della luce
L'obiettivo non è solo quello di far esplodere la luce. Vuoi:
* Accendi correttamente il soggetto: Illumina il viso e il corpo in modo che siano visibili e ben esposti.
* Bilancia Flash con luce ambientale: Questo crea un aspetto più naturale, evitando l'effetto "Deer nei fari". Vuoi che l'argomento sembri che appartengano alla scena.
* modella la luce: Controlla la direzione, la qualità (dura o morbida) e la diffusione del flash per scolpire le caratteristiche del soggetto.
ii. Gear Essentials
* Flash esterno (Speedlight/Strobo): Un flash incorporato è spesso duro e poco lusinghiero. Un flash esterno consente un maggiore controllo e potenza. Prendi in considerazione un modello con la misurazione TTL (attraverso la lente) per un calcolo dell'esposizione più facile, ma impara a utilizzare la modalità manuale per un maggiore controllo.
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con una scarpa calda.
* Lens: Una lente veloce (ad es. F/1.8, f/2.8) è utile per raccogliere luce ambientale e creare una profondità di campo più superficiale. Le lunghezze focali tra 35 mm e 85 mm sono generalmente buone per i ritratti.
* Modificatore di luce (essenziale):
* Softbox/ombrello: Questi diffondono il flash, creando una luce più morbida e più lusinghiera. I modificatori più grandi generalmente producono luce più morbida.
* lampadina nuda (avanzata): Utilizzato per una luce forte e direzionale e può essere interessante in modo creativo. Richiede un controllo preciso.
* Flash Diffuser (on-Camera): Meglio di niente, ma generalmente non efficace come i modificatori fuori dalla fotocamera. Ammorbidiscono leggermente la luce ma possono ancora essere direzionali.
* stand/trigger (per flash off-camera):
* Stand Light: Per tenere il flash.
* Flash Trigger: Un grilletto radio o ottico per sparare a distanza il flash quando non è attaccato alla scarpa calda della fotocamera. I trigger wireless sono altamente raccomandati.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre.
iii. Impostazioni della fotocamera
1. Modalità di tiro:
* Manuale (M): Consigliato per il massimo controllo. Si imposta l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Priorità di apertura (AV o A): Scegli la tua apertura e la fotocamera selezionerà la velocità dell'otturatore. Dovrai regolare la potenza del flash per bilanciare l'esposizione.
2. Apertura:
* Inizia con un'apertura relativamente ampia (ad es. F/2.8 - f/5.6) per profondità di campo superficiale e per far entrare la luce più ambientale. Regola in base alla quantità di sfondo che desideri a fuoco.
3. Velocità dell'otturatore:
* Importante:comprendere la velocità di sincronizzazione del flash. La fotocamera ha una velocità massima dell'otturatore che può utilizzare con Flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Il superamento di questa velocità si tradurrà in una barra nera nella tua immagine.
* Imposta la velocità dell'otturatore * a * o * sotto * la velocità di sincronizzazione. Regola per controllare la luce * ambientale * sullo sfondo. Una velocità dell'otturatore più lenta illuminerà lo sfondo. Una velocità dell'otturatore più rapida lo scurirà.
4. ISO:
* Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, di solito ISO 100 o 200. Aumentalo solo se necessario per illuminare la luce ambientale senza rallentare eccessivamente la velocità dell'otturatore.
5. Bilancio bianco:
* Impostare su "Flash" o "Custom" White Balance. "Flash" WB renderà accuratamente i toni della pelle se illuminato dal flash. Il WB "personalizzato" può essere impostato utilizzando una carta grigia per ottenere un bilanciamento del bianco ancora più preciso. "Auto" WB può funzionare in alcune situazioni, ma spesso può dare risultati inaccurati quando si utilizza Flash.
6. Focus:
* Utilizzare Autofocus a punto singolo (AF-S) o Focus manuale (MF) per concentrarsi precisi sugli occhi del soggetto. La concentrazione notturna può essere difficile; Una luce di assistenza di messa a fuoco sul flash può aiutare.
IV. Impostazioni flash
1. TTL (attraverso la lente) Modalità (punto di partenza):
* Imposta il tuo flash in modalità TTL. Ciò consente alla fotocamera di misurare la scena e regolare automaticamente la potenza del flash. Scatta un colpo di prova e regola la compensazione dell'esposizione al flash (+/-) sul flash o sulla fotocamera per perfezionare l'esposizione. TTL è un buon punto di partenza, ma la modalità manuale ti darà risultati più coerenti e prevedibili.
2. Modalità manuale (consigliata per coerenza):
* Imposta il tuo flash in modalità manuale. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e fai un colpo di prova. Aumentare gradualmente la potenza fino a quando il soggetto non è adeguatamente esposto. Ciò ti dà risultati coerenti ed evita il flash sopra o sottoesposto su scatti successivi.
3. Flash Exposure Compensation (FEC):
* Utilizzare FEC per perfezionare la potenza flash in modalità TTL. I valori positivi aumentano la potenza del flash, i valori negativi la diminuiscono.
4. Zoom Head:
* Regola lo zoom della testa del flash per abbinare l'angolo della lente. Uno zoom più ampio (numero inferiore) diffonderà più la luce, utile per scatti più larghi o softbox. Uno zoom più stretto (numero più alto) concentrerà la luce, buono per l'illuminazione di accento o distanze più lunghe.
5. Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* Usa HSS solo se hai assolutamente bisogno di utilizzare una velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. HSS riduce in modo significativo la potenza del flash e può creare bande. È generalmente meglio regolare l'apertura e l'ISO prima di ricorrere all'HSS.
v. Tecniche di illuminazione
1. Flash sulla fotocamera (rimbalzato):
* punta la testa flash verso l'alto o sul lato. Rimbalzare la luce da un soffitto o un muro crea una luce più morbida e più naturale. Se non c'è superficie da rimbalzare, questo non funzionerà.
* Usa una scheda di rimbalzo. Se non c'è soffitto/muro, collega una scheda di rimbalzo al flash per dirigere un po 'di luce in avanti.
2. flash off-camera (molto meglio):
* Posizionamento: Posizionare il flash sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Questo crea dimensione e ombre. Sperimentare con la distanza del flash dal soggetto; Più vicino è più morbido, è più difficile.
* Piume: Ango il bordo della luce verso il soggetto, piuttosto che puntare direttamente il centro della luce. Questo crea una transizione più morbida e più graduale dalla luce all'ombra.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash in modo che un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa. Questo è un motivo di illuminazione classico e lusinghiero.
* Configurazione a una luce: Inizia con una sola luce. Una volta che sei a tuo agio, puoi aggiungere una seconda luce per l'illuminazione di riempimento o cerchione.
vi. Considerazioni e suggerimenti importanti
* Pratica: Sperimenta in diverse condizioni di illuminazione e con diverse impostazioni del flash per capire come influenzano l'immagine finale.
* Letture della luce ambientale: Prendi una lettura del contatore della luce della luce ambientale (se ne hai una) per capire quanta luce ambientale devi lavorare. Questo ti aiuterà a bilanciare il flash.
* Scatti di prova: Prendi frequentemente colpi di prova per controllare l'esposizione e regolare le impostazioni di conseguenza.
* Comunicazione: Comunica con il soggetto per farli sentire a proprio agio e rilassati.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando spara di notte in luoghi pubblici.
* Sperimenta con gel a colori: L'aggiunta di un gel colorato al flash può creare effetti interessanti.
* post-elaborazione: Usa il software di modifica (come Adobe Lightroom o Photoshop) per perfezionare le tue immagini. Regola l'equilibrio bianco, il contrasto e la nitidezza per ottenere l'aspetto desiderato.
* Consapevolezza dello sfondo: Presta attenzione a ciò che c'è dietro il tuo argomento. Cerca elementi o motivi interessanti che possano aggiungere alla composizione. Uno sfondo sfocato (ottenuto con un'ampia apertura) può aiutare a isolare il soggetto.
* Luce direzionale: Usa i lampioni o altre fonti di luce ambientale a tuo vantaggio. Questi possono aggiungere profondità e interesse alle tue immagini.
* trigger manuali flash: Se i tuoi trigger wireless sono errati, prova a pulire i contatti. Inoltre, assicurati che siano compatibili con la fotocamera e il flash.
* Batterie: Porta batterie extra per il flash e la fotocamera. La fotografia flash può scaricare rapidamente le batterie.
vii. Errori comuni per evitare
* sopravvivere al flash: Rendere il flash troppo luminoso e creare un aspetto piatto e innaturale.
* Flash diretto duro: Scattare con il flash puntato direttamente sul soggetto senza alcuna diffusione.
* Ignorare la luce ambientale: Non bilanciare il flash con la luce ambientale, risultando in un soggetto che sembra incollato nella scena.
* Usando troppo alto di un ISO: Creazione di rumore eccessivo nell'immagine.
* Supera la velocità di sincronizzazione flash: Facendo apparire una barra nera nell'immagine.
* Dimenticando di concentrarsi: Scattare foto sfocate a causa della messa a fuoco impropria.
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per i ritratti notturni e creare immagini straordinarie che catturano la bellezza dei tuoi soggetti nell'oscurità. Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e l'ambiente in cui stai sparando.