i. Pianificazione e preparazione:
* Posizioni scout durante il giorno: Familiarizzare con potenziali punti. Cerca architettura, trame, fonti luminose interessanti (lampioni, cartelli al neon, finestre di archiviazione) e fondali. Considera come la posizione guarderà di notte.
* Concept &Story: Che storia vuoi raccontare? Una figura solitaria persa nel pensiero? Un individuo vibrante che interagisce con la città? Avere un concetto guiderà le tue scelte.
* Comunicazione modello: Discuti il tuo concetto con il tuo modello. Dai loro una direzione sull'umore, in posa e sull'abbigliamento. Il comfort e la comunicazione sono fondamentali.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino la posizione e l'umore. Pensa ai colori che scoppiano contro le luci della città o trame che si distinguono.
* Gear:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione.
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/1.4, f/2.8) è essenziale per catturare più luce e creare profondità di campo superficiale. Un obiettivo da 35 mm, 50 mm o 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Consente esposizioni più lunghe, soprattutto se non si dispone di una lente superveloce o si desidera utilizzare un ISO inferiore.
* Flash esterno (opzionale): Per aggiungere un tocco di luce al soggetto o per effetti di illuminazione creativa. Prendi in considerazione un luce di velocità con un diffusore.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* oggetti di scena (opzionali): Un ombrello unico, uno strumento musicale o altri oggetti di scena possono aggiungere interesse visivo e raccontare una storia.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda. Spara in aree ben illuminate. Prendi in considerazione l'idea di portare un amico, soprattutto se sparare in un'area meno popolata.
ii. Esecuzione tecnica:
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Inizia con l'ISO più basso possibile (di solito 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata. Sperimenta ISO più elevati per vedere come la fotocamera gestisce il rumore.
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Aperture più larghe (f/1.8, f/2.8) Creare una profondità di campo superficiale, sfociare lo sfondo e isolare il soggetto. Le aperture più strette (f/5.6, f/8) aumentano la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Usa una velocità dell'otturatore più veloce per congelare il movimento e una velocità dell'otturatore più lenta per creare motion blur. Quando si scatta il palmare, prova a mantenere la velocità dell'otturatore o più veloce del reciproco della lunghezza focale (ad esempio, 1/50 di secondo per un obiettivo da 50 mm).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco su "auto" o "tungsteno" (o "incandescente") per compensare la temperatura di colore caldo dei lampioni. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per ottenere l'umore desiderato.
* Focus: Usa la messa a fuoco manuale o l'autofocus per assicurarti che il soggetto sia nitido. Presta molta attenzione alla messa a fuoco in condizioni di scarsa illuminazione. Prendi in considerazione l'utilizzo del picco di focus (se la fotocamera ha) per aiutarti a focalizzare.
* Misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Valuativo, spot, ponderato al centro) per vedere quale funziona meglio per la tua scena. Potrebbe essere necessario regolare la compensazione dell'esposizione per illuminare o scurire l'immagine.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale: Usa le luci della città esistenti a tuo vantaggio. Posiziona il tuo modello per essere illuminato da lampioni, segni al neon o display per finestre.
* retroilluminazione: Posiziona il tuo modello davanti a una sorgente luminosa per creare una silhouette o un bordo di luce attorno a loro.
* illuminazione laterale: Posiziona il tuo modello con la sorgente luminosa proveniente dal lato per creare ombre ed evidenziare le trame.
* Utilizzo di flash:
* Direct Flash: Può essere duro ma può essere usato in modo creativo per un look incisivo e grintoso.
* Flash rimbalzato: Rimbalzare il flash da una superficie vicina (ad es. Un muro, soffitto) per creare una luce più morbida e diffusa.
* Flash Off-Camera: Usa un trigger remoto per posizionare la tua flash off-camera per effetti di illuminazione più drammatici.
* Flash di riempimento: Usa un flash a bassa potenza per riempire le ombre e aggiungere un tocco di luce sul viso del soggetto.
* Composizione:
* regola dei terzi: Posiziona il soggetto lungo una delle linee intersecanti o in uno dei punti di intersezione per creare una composizione più equilibrata e interessante.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, edifici, marciapiedi) per guidare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Inquadratura: Usa elementi nell'ambiente (ad es. Archway, finestre, alberi) per inquadrare il soggetto e attirare l'attenzione su di loro.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di equilibrio e isolamento.
* sperimenta con gli angoli: Prova a sparare da diversi angoli (ad esempio, basso, alto, largo, stretto) per trovare la prospettiva più avvincente.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o altre superfici riflettenti per creare interessanti riflessi del soggetto e dell'ambiente.
iii. Renderlo unico:
* Scegli una posizione inaspettata: Vai oltre i tipici luoghi turistici. Esplora vicoli, tetti o aree industriali.
* Concentrati sull'emozione: Cattura un'emozione o un'espressione autentica dal tuo modello.
* Gioca con motion Blur: Usa una velocità dell'otturatore lenta per creare una sfocatura di movimento dello sfondo o del soggetto.
* Usa il colore in modo creativo: Abbraccia i colori delle luci della città o aggiungi i tuoi colori con gel sul tuo flash.
* Esperimento con lunghe esposizioni: Cattura percorsi leggeri dalle auto o crea un effetto etereo sognante.
* Aggiungi oggetti di scena: Usa oggetti di scena per raccontare una storia o aggiungere interesse visivo.
* Incorpora Street Art: Usa graffiti o murales come sfondo.
* Doppia esposizione: Crea un effetto surreale combinando due immagini all'interno della fotocamera o in post-elaborazione.
* Usa i filtri: Sperimenta filtri lenti come filtri ND (per esposizioni lunghe) o filtri di diffusione (per un aspetto morbido e sognante).
IV. Post-elaborazione:
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri nel software di editing.
* Correzione del colore: Attirare i colori per ottenere l'umore desiderato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine.
* Effetti creativi:
* Toning diviso: Aggiungi colori diversi alle luci e alle ombre.
* Colore selettivo: Isolare e migliorare alcuni colori nell'immagine.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per creare un aspetto senza tempo e drammatico.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
TakeAways chiave:
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Sii paziente: Potrebbe volerci del tempo per trovare la posizione perfetta, l'illuminazione e la posa.
* Divertiti: Goditi il processo di creazione di ritratti unici e accattivanti in città di notte! Non aver paura di infrangere le regole e provare cose nuove.
Combinando le competenze tecniche con la visione creativa, puoi creare ritratti unici e sbalorditivi che catturano l'energia e l'atmosfera della città di notte. Buona fortuna!