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Come mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per i ritratti all'aperto

Mescolare la luce ambientale e il riempimento in ritratti esterni è una tecnica classica per creare immagini bilanciate e dall'aspetto professionale. Ti consente di controllare l'esposizione, ridurre le ombre aspre e aggiungere un tocco di luce al soggetto. Ecco una rottura di come farlo:

1. Comprendere l'obiettivo:

* Riduci le ombre aspre: La luce del sole diretta crea spesso ombre profonde e poco lusinghiere, specialmente sotto gli occhi e il mento. Fill-Flash ammorbidisce queste ombre.

* Contrasto di controllo: Bilanciare lo sfondo brillante e il soggetto in ombra può essere impegnativo. Fill-Flash aiuta a colmare il divario di esposizione.

* Aggiungi un fallimento: Un flash sottile aggiunge uno scintillio agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi.

* Mantieni l'aspetto naturale: La chiave è rendere il flash sottile e credibile, non sopraffatto dalla luce ambientale.

2. Equipaggiamento:

* Camera: È essenziale una DSLR o una fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.

* Flash esterno: Un flash di scarpe calde (hot shoe flash) è altamente raccomandato per l'alimentazione e il controllo. I flash integrati sono meno potenti e più difficili da regolare.

* Modificatore di luce (opzionale ma altamente consigliato):

* diffusore: Abbondano l'uscita flash. È possibile utilizzare un tappo di diffusore, una scheda di rimbalzo o un piccolo softbox.

* Riflettore: Alternativa a Flash, rimbalza la luce esistente sul soggetto. Ottimo per il riempimento sottile in situazioni in cui il flash non è l'ideale.

* trigger flash (facoltativo): Per flash off-camera. Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più creativa.

* Light Stand (opzionale): Per tenere il flash quando si utilizza il flash off-camera.

3. Il processo:ottenere la giusta esposizione

a. Impostazione dell'esposizione alla luce ambientale:

1. Scegli la tua modalità di tiro: In generale, ti consigliamo di sparare in modalità manuale (m) per avere il pieno controllo. Puoi anche usare Aperture Priority (AV o A) Modalità, ma la modalità manuale offre risultati più coerenti.

2. Determina l'apertura desiderata: L'apertura controlla la profondità di campo.

* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Richiede più potenza flash.

* Apertura stretta (ad es. F/8, f/11): Crea una profonda profondità di campo, mantenendo sia nitido sia soggetto che sfondo. Richiede meno potenza flash.

3. Imposta ISO: Inizia con la tua base ISO (di solito 100) per la migliore qualità dell'immagine. Aumenta ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione senza sacrificare la velocità dell'otturatore o utilizzare un'eccessiva potenza del flash.

4. Imposta velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando il misuratore di luce nella fotocamera indica un'esposizione alla luce ambientale corretta o leggermente sottoesposta. Una luce ambientale leggermente sottoesposta consente al flash di avere un impatto e un controllo maggiore sull'illuminazione del soggetto. Non andare al di sotto della velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).

* Perché la velocità dell'otturatore è importante: La velocità dell'otturatore controlla la quantità di luce ambientale che raggiunge il sensore. * Non * influisce direttamente sul contributo del flash all'esposizione (purché tu sia al di sotto della velocità di sincronizzazione).

b. Aggiunta del flash:

1. Imposta flash su TTL o manuale:

* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera determina automaticamente la potenza del flash. Buon punto di partenza, ma può essere incoerente, specialmente nella luce intensa o con sfondi variabili. Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash per perfezionare i risultati.

* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Risultati più coerenti una volta capito come usarlo.

2. Flash Power:

* ttl: Inizia con la compensazione dell'esposizione al flash a 0. Fai un colpo di prova. Se il soggetto è troppo luminoso, diminuire la compensazione (ad es. -0,3, -0,7, -1). Se il soggetto è troppo scuro, aumentare la compensazione (ad es. +0,3, +0,7, +1).

* Manuale: Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa (ad es. 1/64, 1/32). Fare un colpo di prova. Aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere la luce di riempimento desiderata.

3. Posizione flash (on-fotocamera vs. off-camera):

* On-Camera:

* Direct Flash: Spesso duro e poco lusinghiero. Usa un diffusore! Ango la testa del flash verso l'alto per rimbalzare la luce da un soffitto o un muro (se disponibile).

* Flash di rimbalzo: Luce più diffusa rispetto al flash diretto. Dirigi il flash verso l'alto o sul lato per rimbalzare da una superficie.

* Off-Camera:

* Più controllo: Ti consente di creare un'illuminazione più drammatica e direzionale.

* Usa un modificatore di luce: Un softbox o un ombrello ammorbiderà la luce.

* Posizionamento: Sperimenta con angoli e distanze diverse per ottenere l'aspetto desiderato. In genere, posizionare leggermente il flash sul lato e sopra il soggetto funziona bene.

4. Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare un'apertura più ampia e una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera, è possibile utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS). Tuttavia, HSS riduce in modo significativo la potenza del flash, quindi potresti aver bisogno di un flash più potente.

4. Suggerimenti e considerazioni chiave:

* Il flash dovrebbe essere sottile: L'obiettivo è * riempire * le ombre, non sopraffare la luce ambientale. Vuoi che sembri naturale.

* La pratica rende perfetti: Sperimenta con diverse impostazioni e scenari di illuminazione per capire come interagiscono la luce flash e l'ambiente.

* Guarda lo sfondo: Non concentrarti solo sull'argomento. Assicurarsi che anche lo sfondo sia adeguatamente esposto.

* White Balance: Garantire un costante equilibrio bianco tra la luce ambientale e il flash. Se possibile, utilizzare la stessa impostazione del bilanciamento del bianco per entrambi. A volte l'uso di un bilanciamento del bianco leggermente più caldo (ad esempio, "nuvoloso" o "ombra") può essere lusinghiero.

* Scatti di prova: Fai un sacco di colpi di prova e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera per apportare modifiche.

* Spara in Raw: Il formato grezzo consente una maggiore flessibilità nel post-elaborazione, in modo da poter perfezionare l'esposizione e i colori.

* Legge quadrata inversa: Ricorda che l'intensità della luce diminuisce rapidamente con la distanza. Spostare il flash più lontano dal soggetto ridurrà significativamente la sua potenza.

* Rapporto soggetto a background: Presta attenzione alla relazione tra la luce sul soggetto e la luce sullo sfondo. Puoi regolare la potenza del flash e la tua posizione per modificare questo rapporto.

* sopraffando il sole (raro): Se vuoi * sopraffare * il sole (ad esempio, creare un aspetto drammatico e lunatico), avrai bisogno di un flash potente e potrebbe essere necessario utilizzare HSS.

* Usa un flash meter (avanzato): Un contatore di flash può aiutarti a misurare accuratamente l'uscita della luce del flash e della luce ambientale.

5. Scenari e regolazioni comuni:

* Bright Sunny Day: Inizia con una bassa potenza del flash (ad es. 1/64 o 1/32 in manuale) e una leggera sottoesposizione della luce ambientale.

* Giorno coperto: Potrebbe essere necessario più potenza flash per aggiungere un po 'di luminosità e contrasto con l'immagine.

* Oggetto retroilluminato: Fill-Flash è essenziale per illuminare il viso del soggetto e impedire loro di essere una silhouette.

6. Post-elaborazione:

* Regola l'esposizione e il contrasto: Apportare sottili aggiustamenti all'esposizione e al contrasto complessive.

* ombre ed luci: Attivare le ombre e le luci per bilanciare l'immagine.

* Equilibrio bianco e correzione del colore: Assicurati che i colori siano accurati e piacevoli.

* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per perfezionare ulteriormente l'illuminazione e aggiungere dimensioni.

In sintesi:

Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash significa trovare il giusto equilibrio. Inizia impostando l'esposizione alla luce ambientale che desideri, quindi aggiungi abbastanza flash per riempire le ombre e creare un look naturale ed equilibrato. La pratica e la sperimentazione sono fondamentali per padroneggiare questa tecnica. Buona fortuna!

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