1. Comprendere gli obiettivi:
* Illuminazione del soggetto: L'obiettivo principale è quello di illuminare correttamente il soggetto con il flash.
* Contesto di fondo: Il flash dovrebbe integrare, non sopraffare, la luce di sfondo ambientale. Vuoi mostrare la scena e la notte, non fare tutto in nero.
* Look naturale: Punta a un ritratto dall'aspetto naturale, evitando l'effetto "cervo-in-the-headlights".
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o smartphone avanzato con controlli manuali.
* flash:
* Flash dedicato (Speedlight/SpeedLite): Fornisce il massimo controllo, potenza e funzionalità. Cerca un flash che offre impostazioni di alimentazione TTL (attraverso la lente). Le funzionalità flash off-camera sono altamente raccomandate.
* Flash sulla fotocamera: Utilizzabile, ma generalmente meno desiderabile per l'illuminazione diretta e piatta. Un diffusore può aiutare ad ammorbidire la luce.
* Luce ad anello: Crea un'illuminazione uniforme, senza ombra, ma può sembrare artificiale. Più adatto a estetica specifica.
* Flash smartphone: Spesso deboli e produce risultati difficili. Usalo con parsimonia e con estrema cura, o idealmente, trova un modo per diffonderlo.
* Diffusers: Ammorbidisci l'uscita flash, riducendo le ombre e le luci difficili. Esempi:
* SoftBox: Per luce più grande e più morbida.
* ombrello: Simile a SoftBox, ma spesso più portatile.
* Scheda di rimbalzo: Reindirizza il flash sul soggetto.
* Flash Dome/Diffuser Cap: Si attacca alla testa del flash per diffondere la luce.
* Stand Light (per flash off-camera): Ti consente di posizionare il flash indipendentemente dalla fotocamera.
* trigger remoto (per flash off-camera): Ti consente di licenziare il flash in modalità wireless. Importante se il flash non è montato sulla scarpa calda della fotocamera. Le opzioni includono trigger radio (ad es. DocketWizard, Godox X System) e trigger ottici.
* Tripod (per la fotocamera): Essenziale per esposizioni più lunghe per mantenere lo sfondo acuto.
* gel (opzionale): I gel colorati possono essere utilizzati per abbinare la temperatura del colore flash alla luce ambientale o per creare effetti creativi.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato. La priorità di apertura (AV o A) può essere utilizzata se ti senti a tuo agio, ma il manuale fornisce il massimo controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura in base alla profondità di campo desiderata.
* Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e isolare il soggetto. Buono per i ritratti in cui vuoi l'attenzione sulla persona.
* Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più a fuoco. Buono per i ritratti ambientali in cui i dintorni sono importanti.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale nella foto. Inizia con una velocità dell'otturatore che espone correttamente lo sfondo. Sperimenta fino a quando non ottieni il giusto equilibrio.
* Le velocità dell'otturatore più lente (ad es. 1/30, 1/15 o anche più a lungo) lasciano entrare una luce più ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso. Richiede un treppiede per evitare il frullato della fotocamera.
* Velocità di scatto più veloci (ad es. 1/60, 1/125) oscura lo sfondo, facendo risaltare il soggetto di più.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare lo sfondo o utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce. In generale, prova a rimanere sotto ISO 800 o 1600, a seconda delle prestazioni del rumore della fotocamera.
* White Balance: Impostare il bilanciamento del bianco in base alla fonte di luce ambientale (ad es. Tungsteno per lampioni, fluorescenti o auto). Potresti anche utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato se hai una carta grigia.
* Focus: Usa l'autofocus a punto singolo per assicurarsi che gli occhi del soggetto siano acuti. Prendi in considerazione l'utilizzo del focus sul back-button.
4. Tecniche flash:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla misurazione della fotocamera. Utile per scatti veloci e quando la distanza dal soggetto sta cambiando. Tuttavia, TTL può essere incompatibile in situazioni di illuminazione complesse, quindi è meglio iniziare in TTL e quindi passare al flash manuale per la messa a punto.
* Flash manuale: Controlli manualmente l'output di alimentazione flash. Questo ti dà i risultati più coerenti, ma richiede più pratica e sperimentazione. Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32 o 1/64) e aumentalo gradualmente fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
5. Posizioni flash:
* Flash diretto sulla fotocamera: Generalmente evitalo a meno che tu non stia dando uno sguardo molto specifico e duro. Crea illuminazione piatta, ombre forti e occhio rosso. Se devi usarlo, utilizzare un diffusore.
* Flash rimbalzato sulla fotocamera: Ango il flash testa verso l'alto verso un soffitto o un muro per rimbalzare la luce. Questo crea illuminazione più morbida e diffusa. Funziona solo all'interno con superfici di colore chiaro. Una scheda di rimbalzo può anche essere utilizzata all'aperto con un flash sulla fotocamera.
* Flash Off-Camera: L'opzione migliore per creare ritratti dall'aspetto naturale.
* illuminazione laterale: Posizionare il flash sul lato del soggetto. Crea ombre e luci più interessanti.
* Piume: Accendere il flash leggermente lontano dal soggetto in modo che il bordo della luce cada su di loro. Ciò riduce la durezza e rende la luce più lusinghiera.
* illuminazione Rembrandt: Posizionando la sorgente luminosa ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posizionando il flash dietro l'argomento per creare un effetto alone. Richiede un'attenta esposizione per evitare la sovraesposizione.
* Setup a due luci: Utilizzando due lampi per creare motivi di illuminazione più complessi. Un flash può essere la luce principale e l'altro può essere una luce di riempimento o una luce del bordo.
6. Bilanciamento di flash e luce ambientale:
Questa è la chiave per un ritratto notturno dall'aspetto naturale. Ecco il processo:
1. Impostare l'esposizione ambientale: Innanzitutto, imposta l'apertura della fotocamera, la velocità dell'otturatore e l'ISO per esporre correttamente lo sfondo. Fai un colpo di prova senza il flash. Regola fino a quando lo sfondo sembra il modo in cui lo desideri. Ricorda di usare un treppiede se necessario.
2. Presenta il flash: Accendi il flash e impostalo su un livello di potenza basso. Fare un altro colpo di prova.
3. Regola la potenza del flash: Aumenta la potenza del flash fino a quando il soggetto è adeguatamente illuminato.
4. Refine: Continua a perfezionare sia la potenza flash che le impostazioni della fotocamera fino a raggiungere l'equilibrio desiderato tra il soggetto e lo sfondo. Le lievi regolazioni alla velocità dell'otturatore avranno un impatto sullo sfondo, mentre le regolazioni alla potenza del flash avranno un impatto sul soggetto.
5. Distanza conta: Più il tuo flash è dall'argomento, maggiore è la potenza di cui hai bisogno.
7. Tecniche creative:
* trascinando l'otturatore: Usando una velocità dell'otturatore lenta (ad es. 1/15, 1/8) per catturare la sfocatura del movimento sullo sfondo. Richiede un treppiede.
* Dipinto leggero: Utilizzando una torcia o un'altra sorgente luminosa per dipingere la luce sullo sfondo o il soggetto durante una lunga esposizione.
* gel: Aggiunta di gel colorati al flash per creare effetti drammatici o per abbinare il colore del flash alla luce ambientale.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Ti consente di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce rispetto alla velocità di sincronizzazione del flash (di solito 1/200 o 1/250). Utile per sparare con aperture più ampie in condizioni luminose o per il movimento di congelamento con il flash. Si noti che HSS riduce la potenza del flash.
8. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Esercitati in un ambiente controllato prima di girare vecchi ritratti di notte.
* Comunicare con il tuo soggetto: Spiega cosa stai facendo e cosa vuoi che facciano.
* Usa un istogramma: Controlla l'istogramma sul LCD della fotocamera per assicurarti di non sovraesporre o sottovalutare l'immagine.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare l'esposizione, il contrasto, il colore e la nitidezza dei tuoi ritratti.
* Sii a conoscenza del tempo di riciclo flash: Il tempo impiegato dal flash si ricarica dopo aver sparato. Alti livelli di potenza richiedono più tempo per riciclare.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda, soprattutto quando sparano in luoghi pubblici di notte.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave per creare ritratti notturni dall'aspetto naturale.
Scenario di esempio:ritratto di fotografia di strada
1. Posizione: Una strada cittadina con lampioni.
2. Equipaggiamento: Telecamera, flash off-camera su un supporto di luce, grilletto radio, piccolo softbox.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità:manuale
* Apertura:f/2.8 o f/4 (per profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/30 (per catturare un po 'di luce ambientale, treppiede richiesto)
* ISO:400 o 800 (regolare secondo necessità)
* White Balance:tungsteno
4. Impostazioni flash:
* Modalità manuale
* Potenza:iniziare a 1/32 e regolare secondo necessità
5. Posizione flash: Posizionare il flash sul lato del soggetto, leggermente piumato.
6. processo:
* Innanzitutto, impostare le impostazioni della fotocamera per esporre correttamente lo sfondo.
* Quindi, introdurre il flash e regolare la potenza fino a quando il soggetto è correttamente acceso.
* Ottieni le impostazioni fino a raggiungere l'equilibrio desiderato.
Comprendendo queste tecniche e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare Flash per i ritratti notturni e creare immagini meravigliose e memorabili. Ricorda che la sperimentazione è la chiave per trovare ciò che funziona meglio per te e i tuoi soggetti.