1. Comprensione dell'illuminazione dura:
* Fonte: Tipicamente una piccola fonte di luce diretta (come una lampadina nuda, un luci accelerato senza diffusione o luce solare diretta).
* Caratteristiche: Crea ombre taglienti e ben definite con bordi croccanti. I punti salienti sono luminosi e c'è una rapida transizione tra luce e ombra.
* umore: Può evocare sentimenti di forza, intensità, drammaticità, mistero e persino vulnerabilità.
2. Scegliere l'oggetto e l'impostazione:
* Oggetto: Prendi in considerazione i soggetti con forti caratteristiche o trame del viso (ad es. Rughe, cicatrici, zigomi prominenti). Le persone con storie o personaggi interessanti spesso beneficiano di una dura illuminazione.
* Impostazione: La semplicità funziona spesso meglio. Un semplice sfondo (ad es. Una parete scura, una parete bianca o anche solo un'area ombreggiata) aiuta a enfatizzare il viso del soggetto e l'illuminazione.
* guardaroba: Prendi in considerazione l'abbigliamento che completa l'umore. I colori più scuri possono migliorare il dramma, mentre i colori più chiari possono essere utilizzati per creare un netto contrasto.
3. Equipaggiamento:
* Fonte luminosa:
* Speedlight/Strobo: Fornisce potenza e direzione controllate. Usalo senza un diffusore o con un piccolo riflettore.
* Bulb nuda: Una semplice lampadina per la casa può creare luce molto dura.
* Sunlight (diretto): Richiede tempi e posizionamento precisi. Meglio usato durante l'ora d'oro (poco dopo l'alba o prima del tramonto) o con modificatori come i riflettori.
* Modificatori opzionali:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle aree ombra per un riempimento sottile. Un riflettore bianco o argento è di solito il migliore.
* Flags/Goboes: Bloccare la luce e creare ombre ancora più definite. Un pezzo di nucleo in schiuma nera funziona bene.
* Camera e obiettivo:
* Qualsiasi fotocamera con controlli manuali è adatto. Devi controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* una lente ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) aiuterà a isolare il soggetto e a creare una sfocatura di sfondo piacevole.
4. Tecniche di illuminazione:
* Posizionamento della luce chiave: Questo è l'elemento più cruciale. Sperimentare!
* illuminazione laterale (illuminazione Rembrandt): Posizionare la luce su un lato del soggetto, leggermente dietro. Questo crea un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa e lascia metà del viso nell'ombra. Una tecnica classica e molto drammatica.
* Lighting top: Posizionare la fonte luminosa sopra il soggetto, angolato verso il basso. Questo crea ombre profonde sotto gli occhi e il mento, aggiungendo intensità. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può far sembrare il soggetto scarno.
* illuminazione frontale (con un angolo): Posizionare la luce davanti al soggetto, ma leggermente da un lato. Questo evidenzia la parte anteriore del viso pur creando alcune ombre interessanti.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Posizionare la luce dietro il soggetto. Questo creerà un alone intorno alla testa e alle spalle, lasciando il viso principalmente in ombra. Questo è ottimo per le silhouette o creare un senso di mistero.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è per il soggetto, più morbida diventerà le ombre (anche se saranno comunque relativamente difficili). Spostare la luce più lontano indurirà ulteriormente le ombre.
* Potenza/intensità: Regola la potenza della sorgente luminosa per controllare la luminosità complessiva e il contrasto dell'immagine.
* Riempie la luce (opzionale): Se le ombre sono troppo scure, usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nelle aree ombreggiate. Inizia con un grande riflettore e spostalo più vicino o più lontano per regolare la quantità di luce di riempimento. In alternativa, utilizzare una seconda sorgente di luce molto più debole.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sull'esposizione.
* Apertura:
* f/2.8 - f/5.6: Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* f/8 - f/11: Fornisce una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più argomento.
* Velocità dell'otturatore: Imposta questo per controllare la luce ambientale nella scena. In genere, 1/125 ° di un secondo o più veloce è buono per le riprese portatili. Regola per scurire o alleggerire lo sfondo. Se si utilizza uno strobo, la velocità di sincronizzazione massima della fotocamera è importante (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantieni questo il più basso possibile (di solito ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta questo per abbinare la temperatura del colore della tua fonte di luce. Se stai sparando con un flash, usa l'impostazione del bilanciamento del flash. Se stai sparando con la luce del sole, usa l'ambiente di bilanciamento del giorno della luce del giorno. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
6. Posa ed espressione:
* Comunicazione: Guida il soggetto e fornisci una direzione chiara.
* Emozione: Incoraggia il tuo soggetto a esprimere una sensazione che corrisponda all'illuminazione drammatica. Rabbia, tristezza, contemplazione e forza sono tutte buone opzioni.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per vedere come la luce interagisce con il viso del soggetto. Una leggera inclinazione della testa può cambiare drasticamente l'aspetto delle ombre.
* Mani: Considera di includere le mani nel ritratto da aggiungere alla storia.
7. Post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma dell'illuminazione.
* ombre ed luci: Regola i livelli di ombra e evidenzia per perfezionare l'esposizione. Potresti voler oscurare ulteriormente le ombre per creare un look più lunatico.
* Dodge and Burn: Alleggerisci sottilmente o scurisci le aree specifiche dell'immagine per scolpire ulteriormente la luce.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli e le trame.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire l'immagine in bianco e nero per enfatizzare i toni e le ombre. Questo può migliorare il dramma e creare un aspetto senza tempo.
Suggerimenti per il successo:
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e pose per vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia il lavoro dei fotografi che usano efficacemente l'illuminazione dura. Presta attenzione a come posizionano la luce, al modo in cui rappresentano i loro soggetti e a come modificano le loro immagini.
* meno è di più: Non aver paura di abbracciare le ombre. A volte i ritratti più drammatici sono quelli che hanno molta oscurità.
* iterazione: Fai molti scatti, fai piccole regolazioni e guarda come influenzano l'immagine.
* Comunicazione client: Discutere in anticipo dell'estetica desiderata con il soggetto per assicurarti che tutti siano sulla stessa pagina.
Comprendendo i principi della dura illuminazione e praticando la tua tecnica, puoi creare ritratti drammatici che sono sia visivamente sorprendenti che emotivamente coinvolgenti. Buona fortuna!