Comprensione dei fondamenti
* La potenza di una luce: Le configurazioni a luce singola sono fantastiche per conoscere la direzione della luce, le ombre e modellare un viso. Possono creare un dramma, enfatizzare le caratteristiche e offrire un'estetica semplice ed elegante.
* I modificatori della luce sono la chiave: La tua luce stessa è solo una lampadina nuda (a meno che non sia una luce naturale), ma per creare l'effetto che desideri, avrai bisogno di modificatori come softbox, ombrelli, riflettori, griglie, snoot o persino solo materiale di diffusione. Questi controllano le dimensioni, la forma e la qualità della luce.
Guida passo-passo
1. Attrezzatura di cui hai bisogno (assumendo l'illuminazione da studio):
* Fonte luminosa: Uno strobo (flash), monolight o persino una luce a LED continua. La luce continua rende più facile vedere le tue ombre in tempo reale.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Modificatore di luce:
* softbox o ombrello: Crea una luce morbida e diffusa, buona per la pelle lusinghiera. I softbox più grandi creano luce più morbida.
* Riflettore: Un riflettore bianco o argento rimbalzerà un po 'di luce nelle ombre sul lato opposto del viso, ammorbidendole (opzionale ma altamente raccomandato).
* griglia o snoot: Crea un raggio di luce più concentrato e drammatico, utile per i riflettori. Questo va bene se vuoi ombre drammatiche.
* Camera e obiettivo: Scegli una lente nella gamma 50mm-85mm (o equivalente su altre dimensioni del sensore) per i ritratti lusinghieri.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo come carta, tessuto o un muro. Gli sfondi neri o scuri creano più drammi.
* trigger (se si utilizza uno strobo): Per sincronizzare la fotocamera con il flash.
2. Impostazione dello stadio:
* Scegli il tuo background: Un semplice sfondo manterrà l'attenzione sul soggetto.
* Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto sedersi o stare di fronte allo sfondo scelto.
* Inizia con una configurazione dell'illuminazione di base: Posiziona la tua fonte di luce ad un angolo di 45 gradi sul viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo è un buon punto di partenza per molti stili di ritratti.
3. Posizionamento e modifica della luce - Questo è il suo cuore!
* Angolo di 45 gradi (configurazione classica): Questo creerà un'ombra su un lato del viso, definendo le caratteristiche. L'altezza della luce influisce su quanto cadono le ombre, con angoli più alti creano più ombre sotto gli occhi e il naso.
* Regola l'angolo: Spostalo oltre il lato per ombre più drammatiche o più vicino per la luce più morbida su entrambi i lati del viso.
* illuminazione Rembrandt: Spostare la luce più avanti fino a quando un piccolo triangolo di luce appare sulla guancia più lontana dalla luce. Questo crea un aspetto molto drammatico ed evocativo.
* Riflettore (riempimento della luce): Posiziona un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Più si avvicina il riflettore al soggetto, più luce rifletterà. Angola attentamente per ottenere la giusta quantità di riempimento. I riflettori bianchi danno un riempimento più morbido, mentre l'argento dà un riempimento più luminoso e più evidente.
* Modificatori:
* Softbox/ombrello: Abbondante la luce e crea un ritratto più delicato e più lusinghiero. Sposta il softbox più vicino al soggetto per una luce ancora più morbida, ma sii consapevole di fuoriuscire sullo sfondo.
* Bulb nudo (con griglia/snoot): Per un effetto più drammatico e riflesso. Dovrai essere molto preciso con il tuo posizionamento della luce.
* Piume: Invece di puntare il centro della luce direttamente sul viso del soggetto, "piuma" la luce puntando il bordo della fonte di luce verso di loro. Questo crea spesso una luce più morbida e più piacevole sulla pelle.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo sulla tua esposizione.
* Apertura: Inizia con qualcosa come F/2.8 o F/4 per una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato) se lo si desidera. Aumenta la F-Stop (ad es. F/8) se vuoi più soggetto a fuoco.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Se stai usando uno strobo, la velocità dell'otturatore dovrebbe essere alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere una buona esposizione.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi o una temperatura Kelvin specifica se si utilizza un LED).
5. Potenza di misurazione e regolazione:
* Misurazione: Usa il misuratore di luce integrato della fotocamera per ottenere una lettura. Fai una prova di prova e controlla il tuo istogramma. Volete che l'esposizione sia ben bilanciata, senza ritagliare le luci o le ombre in modo eccessivo.
* STROBE POWER: Regola la potenza del tuo strobo fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Ogni volta che si regola la potenza dello strobo, fai un altro colpo di prova e controlli l'istogramma.
* Luce continua: Regola l'apertura e/o ISO fino a raggiungere l'esposizione desiderata.
6. Posa ed espressione:
* Dirigi il soggetto: Una buona posa ed espressione sono fondamentali. Dai al tuo soggetto una direzione chiara su come stare in piedi o sedersi, dove guardare e quale espressione vuoi che trasmettano.
* Sottili regolazioni: Piccoli cambiamenti nell'angolo della testa, nella posizione della spalla e nella direzione degli occhi possono fare una grande differenza.
* Rilassamento: Aiuta il tuo soggetto a rilassarsi. Un soggetto rilassato sembrerà più naturale e fiducioso.
7. Spara e recensione:
* Fai molti scatti: Sperimenta diverse pose, espressioni e sottili cambiamenti in posizione leggera.
* Rivedi le tue immagini: Presta molta attenzione alle ombre, ai punti salienti e al tono generale delle tue immagini. Apporta le regolazioni al posizionamento della luce, alle impostazioni della fotocamera e in posa secondo necessità.
8. post-elaborazione (editing):
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, i bianchi e i neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Aggiungi un tocco di affilatura per far emergere i dettagli.
* Ritocco (opzionale): Potresti voler fare un po 'di ritocco della luce per rimuovere le imperfezioni o la pelle liscia.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente (Dodge) o oscura (brucia) le aree dell'immagine per migliorare il contrasto e scolpire la luce.
Suggerimenti chiave per il successo:
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse posizioni di luce e modificatori. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Osserva: Studia l'illuminazione nei ritratti che ammiri. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'umore generale.
* Pratica: Più pratichi, meglio diventerai nella comprensione e nel controllo della luce.
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. Gli occhi sono la finestra dell'anima e sono spesso la parte più importante di un ritratto.
Scenari di esempio
* Luce morbida e lusinghiera: Grandebox soft a 45 gradi, riflettore per il riempimento. Ottimo per scatti di bellezza e ritratti classici.
* Dramatic Rembrandt Lighting: Luce posizionata ulteriormente sul lato, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia. Buono per ritratti lunatici e artistici.
* Effetto Spotlight: Lampadina nuda con una griglia o snoot. Tenzione drammatica e teatrale.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti belli e avvincenti usando solo una singola fonte di luce. Buona fortuna e divertiti!