i. Comprensione delle qualità della luce:
* Direzione: Dove la luce proviene dal relativo al soggetto.
* qualità (hard vs. soft): Quanto è diffusa o dura la luce.
* colore (temperatura): Il calore o la freddezza della luce.
* Intensità: La luminosità o la diminuzione della luce.
ii. Aspetti chiave di "buona luce" per i ritratti:
1. Luce direzionale:
* illuminazione laterale: Venendo di lato, enfatizzando la trama e creando ombre per la dimensione. Può essere molto lusinghiero, specialmente se ammorbidito.
* illuminazione frontale: Venendo dalla parte anteriore, minimizzando le ombre, creando un aspetto piatto, uniforme. Best usato quando la sorgente luminosa è morbida e diffusa per evitare la durezza.
* retroilluminazione (illuminazione del cerchione): Venendo da dietro il soggetto, creando un effetto alone o separandoli dallo sfondo. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silenzio del soggetto.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra. Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso. Spesso è meglio evitare o modificare (ad esempio, utilizzare un riflettore per rimbalzare la luce di backup).
* Illuminazione ad anello: La sorgente luminosa è leggermente di lato e sopra il soggetto, creando una piccola e morbida ombra del naso che si schiera verso il basso sulla guancia.
* illuminazione a farfalla: La sorgente luminosa è direttamente di fronte e sopra il soggetto, creando un'ombra simmetrica sotto il naso che ricorda una farfalla.
2. Qualità della luce:morbido vs. duro
* Luce morbida:
* Definizione: Diffuso, delicato e crea transizioni graduali tra luce e ombra.
* Caratteristiche: Riduce al minimo le rughe e le imperfezioni, crea un tono lusinghiero, uniforme e riduce le dure ombre.
* Fonti: Giorni nuvolosi, ombra aperta, grandi box, diffusori.
* Migliore per: Ritratti, specialmente quando vuoi un aspetto più morbido e perdonare.
* Luce dura:
* Definizione: Diretta, intensa e crea ombre acute e ben definite.
* Caratteristiche: Enfatizza la trama, crea un contrasto drammatico e può essere poco lusinghiero se non usato con cura.
* Fonti: Luce solare diretta, flash nudo.
* Migliore per: Ritratti drammatici di alto contrasto, ma richiede più abilità da controllare. Può anche essere utile per accentuare le trame.
3. Colore della luce (temperatura del colore):
* Luce calda: Toni giallastri o arancioni (ad es. Alba, tramonto, lampadine a incandescenza). Crea un umore accogliente e invitante.
* Luce fresca: Toni bluastri (ad es. Open tonalità in una giornata di sole, luci fluorescenti). Può creare un umore più cupo o sterile.
* Luce neutra: Luce bianca (ad esempio, sole di mezzogiorno con cieli sereni).
* Bilancio bianco corrispondente: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa. Questo aiuta a garantire colori accurati nei tuoi ritratti.
* Colore creativo: Puoi anche usare intenzionalmente la luce calda o fredda per creare un umore o un effetto specifico.
4. Intensità della luce:
* La luminosità generale della luce.
* Importante per un'esposizione adeguata.
* Può influenzare l'umore dell'immagine. La luce luminosa e ariosa può creare un umore allegro, mentre la luce più dimmer può creare un umore più intimo o misterioso.
iii. Come trovare e usare buona luce:
* Luce naturale (esterna):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. Produce luce calda, morbida e lusinghiera.
* Open Shade: Trova un'area ombreggiata aperta al cielo (ad esempio l'ombra di un edificio). Fornisce luce morbida e uniforme. Evita l'ombra sotto gli alberi densi, che possono creare luce chiazzata e irregolare.
* Giorni nuvolosi: Nature's Giant Softbox! Fornisce luce morbida e diffusa che minimizza le ombre.
* Evita la luce del sole diretta: Crea ombre aspre e può causare slogant il soggetto. Se devi sparare alla luce del sole diretto, prova a trovare il modo di diffondere la luce (ad esempio, utilizzare uno scrim, sparare attraverso una tenda trasparente).
* Luce artificiale (indoor):
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra per sfruttare la luce morbida e diffusa. Sperimenta con angoli e distanze diverse dalla finestra.
* Softboxes e ombrelli: Usalo per creare luce morbida e diffusa dai tuoi strobini o luci dello speed.
* Reflectors: Usa i riflettori per rimbalzare la luce sul soggetto, riempire le ombre e aggiungere luminosità. I riflettori bianchi forniscono luce neutra, mentre i riflettori d'argento forniscono luce più luminosa e speculare.
* Evita di miscelare le sorgenti della luce: La miscelazione di temperature di colore diverse (ad es. La luce del giorno e l'incandescenza) può creare calci di colore indesiderati.
IV. Suggerimenti per usare la luce nei ritratti:
* Osserva: Presta attenzione a come la luce cade sul viso del soggetto. Nota dove sono le ombre e come la luce influisce sul tono della loro pelle.
* Esperimento: Prova diversi angoli, distanze e modificatori per vedere come influenzano l'aspetto del tuo ritratto.
* Usa i riflettori: I riflettori sono un modo economico e semplice per riempire le ombre e aggiungere luminosità ai tuoi ritratti.
* Luce diffusa: Usa i diffusori per ammorbidire la luce dura e creare un aspetto più lusinghiero.
* Luce di controllo: Usa le bandiere (schede nere) per bloccare la luce indesiderata e creare più contrasto.
* Presta attenzione al bilanciamento del bianco: Imposta il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la temperatura del colore della sorgente luminosa.
* Modifica in post-elaborazione: Regola l'esposizione, il contrasto e il colore dei tuoi ritratti in post-elaborazione per perfezionare l'aspetto della luce.
v. Errori comuni da evitare:
* Shoot alla luce del sole diretto: Crea ombre dure e strabing.
* Ignorando lo sfondo: La luce sullo sfondo dovrebbe integrare la luce sul soggetto.
* usando direttamente il flash sulla fotocamera: Crea luce piatta e poco lusinghiera. Rimbalzare il flash da un soffitto o un muro o utilizzare un flash esterno con un diffusore.
* Dimenticando il bilanciamento del bianco: Può provocare colori imprecisi.
* Non usando un riflettore: Opportunità persa per riempire le ombre e aggiungere luminosità.
In sintesi, "buona luce" è una luce appropriata per il soggetto, l'umore e la visione artistica generale del ritratto. Comprendendo le qualità della luce e sperimentando tecniche diverse, puoi imparare a creare ritratti belli e avvincenti che mostrano il soggetto nella migliore luce possibile.