Qual è il rapporto di illuminazione?
Nel contesto della fotografia di ritratto, un rapporto di illuminazione (a volte chiamato rapporto chiave-riempimento) è la relazione tra l'intensità della luce che cade sul lato luminoso (il lato * chiave *) del viso del soggetto e l'intensità della luce che cade sul lato ombreggiato (il lato * riempimento *). È in genere espresso come rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti per i ritratti:
I rapporti di illuminazione sono cruciali perché hanno un impatto drammatico sull'umore, la dimensione e la sensazione generale dei tuoi ritratti:
* umore ed emozione: Un rapporto basso (ad es. 2:1) crea una luce più morbida, più uniforme, spesso associata a bellezza, romanticismo e serenità. Un rapporto elevato (ad es. 8:1) crea più contrasto, drammatico e può enfatizzare la trama, spesso adatto a ritratti maschili o spigolosi.
* Dimensione e profondità: I rapporti di illuminazione scolpiscono il viso. Rapporti più alti creano ombre più forti che definiscono caratteristiche come zigomi e jawlines. Rapporti più bassi ammorbidiscono queste linee, rendendo il soggetto più liscio e talvolta anche più giovane.
* Idrovabilità del soggetto: Rapporti diversi lusingano forme del viso diverse e tipi di pelle. Ciò che sembra fantastico su una persona potrebbe non funzionare altrettanto bene su un'altra.
* Estetica generale: Il rapporto di illuminazione è un elemento chiave per definire lo stile fotografico.
Creazione di una guida ai rapporti di illuminazione (passaggi pratici):
Ecco una rottura per creare una guida pratica con esempi:
1. Attrezzatura essenziale:
* metro luminoso (altamente raccomandato): Un misuratore di luce portatile è il modo * più accurato * per misurare la luce. È possibile utilizzare incidenti (misura la luce che cade sul soggetto) o riflessa (misura la luce che rimbalza sul soggetto), ma di solito è preferito l'incidente per i rapporti di illuminazione.
* Camera con modalità manuale: Devi essere in grado di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO.
* Luci: Almeno una luce (chiave) principale e una luce di riempimento (riflettore o un'altra luce). Gli strobi (flash in studio) offrono il massimo controllo, ma anche le luci continue possono funzionare.
* Soggetto/Modello: Ovviamente!
* Grey Card (opzionale, ma utile): Una carta grigia aiuta con un'esposizione accurata e un bilanciamento del bianco.
2. Impostazione delle luci:
* Luce chiave: Posiziona questo come la tua principale fonte di luce. Inizia con esso leggermente da un lato del soggetto, a circa 45 gradi dalla fotocamera.
* Riempi Light/Riflettore: Posizionare il riempimento sul lato opposto della luce chiave. Un riflettore rimbalza la luce nell'area dell'ombra oppure puoi usare una seconda luce a una potenza inferiore.
* Sfondo: Un semplice sfondo è il migliore per concentrarsi sull'illuminazione.
3. Misurare la luce e calcolare il rapporto:
* Lettura del misuratore incidente: Con il tuo misuratore di luce in modalità incidente, puntare la cupola verso la luce chiave dalla faccia del soggetto. Prendi una lettura. Nota il valore F-stop.
* Lettura del misuratore incidente (riempimento): Puntare la cupola verso la luce di riempimento (o dove sarebbe una luce di riempimento) dal viso del soggetto. Prendi una lettura. Nota il valore F-stop.
* Calcolo del rapporto: È qui che diventa un po 'matematico, ma è importante. La differenza negli F-SPOP determina il rapporto.
* Esempio:
* Lettura della luce chiave:f/8
* Riempi la lettura della luce:f/4
* La differenza tra f/8 e f/4 è * due fermate * (f/5.6 è una fermata verso il basso da f/8 e f/4 è un'altra). Ogni fermata rappresenta un raddoppio o dimezzare la luce. La differenza di due fermate è uguale a un rapporto 4:1.
* Rapporti comuni e differenze di arresto:
* 1:1 =0 arresta la differenza (anche l'illuminazione)
* 2:1 =1 Differenza di arresto
* 3:1 =~ 1.6 interrompe la differenza
* 4:1 =2 ferma la differenza
* 8:1 =3 ferma la differenza
* 16:1 =4 ferma la differenza
* Misurazione riflessa (misuratore della fotocamera): L'uso del contatore della fotocamera in modalità misurazione spot è meno preciso ma può darti una stima approssimativa. Misuratore dal lato luminoso del viso e poi dal lato ombra. Calcola la differenza di arresto in base alla compensazione dell'esposizione necessaria per ottenere una lettura adeguata su ciascun lato.
4. Scattare colpi di prova e raffinazione:
* Spara a diversi rapporti: Scatta una serie di foto con diversi rapporti di illuminazione (ad es. 1:1, 2:1, 4:1, 8:1).
* Regola le luci: Per cambiare il rapporto, puoi:
* Sposta la luce di riempimento più vicino o più lontano.
* Regola la potenza della luce di riempimento.
* Aggiungi diffusione alla luce chiave per ammorbidirla.
* Valuta i risultati: Esamina attentamente le foto su un monitor calibrato. Nota come i diversi rapporti influenzano l'aspetto del soggetto, l'umore dell'immagine e l'estetica generale.
5. Creazione della tua guida (documentando i tuoi risultati):
La tua guida dovrebbe includere:
* Descrizione del rapporto: Una chiara spiegazione di ciascun rapporto (ad esempio, "2:1 - illuminazione morbida, uniforme. Ideale per i ritratti di bellezza.").
* Esempi visivi: Foto di confronto fianco a fianco che dimostrano ogni rapporto.
* Diagramma di illuminazione: Un semplice diagramma che mostra il posizionamento della luce chiave, riempimento della luce/riflettore e soggetto.
* Impostazioni della fotocamera: Registra l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO che hai usato per ogni foto.
* Idrovabilità del soggetto: Nota quali rapporti sono più adatti a diverse forme del viso, tipi di pelle e umori desiderati. Per esempio:
* "8:1 può essere efficace per ritratti forti e maschili, ma evitarlo su soggetti con rughe profonde o consistenza della pelle irregolare in quanto accentuano le imperfezioni."
* "2:1 è generalmente lusinghiero per la maggior parte dei soggetti e può ridurre al minimo le linee sottili."
* Suggerimenti e trucchi: Includi eventuali altri suggerimenti utili che hai appreso durante il processo.
Entrata Guida di esempio (rapporto di illuminazione 4:1):
* Rapporto: 4:1
* Descrizione: Crea un aspetto equilibrato con una sensazione leggermente più drammatica rispetto ai rapporti più bassi. Sculta il viso senza essere eccessivamente duro.
* [Immagine del ritratto con rapporto 4:1]
* Diagramma di illuminazione: [Diagramma semplice che mostra la luce chiave a 45 gradi, riempire la luce opposta a potenza inferiore]
* Impostazioni della fotocamera: f/5.6, 1/125 sec, ISO 100
* Adatto per: La maggior parte dei soggetti, in particolare quelli con forti caratteristiche facciali. Funziona bene per i ritratti maschili e femminili.
* Note: Un buon punto di partenza per molti ritratti. Se vuoi un aspetto più morbido, prova un riflettore anziché una luce di riempimento.
Come i rapporti di illuminazione possono "fare" o "rompere" i tuoi ritratti:
* Make:
* Forme lusinghiere: L'uso del giusto rapporto può lievitare una faccia rotonda o aggiungere una definizione a una mascella morbida.
* Creazione di umore: Un rapporto basso evoca morbidezza e romanticismo; Un rapporto elevato trasmette forza e drammaticità.
* Evidenziazione dei punti di forza: L'illuminazione può enfatizzare le caratteristiche positive, come zigomi forti o occhi espressivi.
* Break:
* Accentua i difetti: I rapporti elevati possono esagerare rughe, imperfezioni e trame della pelle irregolari.
* Forme poco lusinghiere: L'illuminazione errata può rendere un viso più largo, più piatto o sbilanciato.
* Clashing with Soggetto: Una luce dura e drammatica su una personalità morbida e delicata può creare una disconnessione inquietante.
Oltre le basi:tecniche avanzate:
* illuminazione Rembrandt: Caratterizzato da un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. In genere utilizza un rapporto di 3:1 o 4:1.
* illuminazione divisa: Un lato del viso è completamente in ombra. Un rapporto elevato viene utilizzato qui per accentuare l'effetto drammatico.
* illuminazione a farfalla: La luce chiave viene posizionata direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
TakeAways chiave:
* I rapporti di illuminazione sono un aspetto fondamentale della fotografia di ritratto.
* La sperimentazione è la chiave per comprendere in che modo diversi rapporti influenzano le immagini.
* Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni accurate.
* Presta attenzione alla forma del viso del soggetto, alla consistenza della pelle e all'umore desiderato quando si sceglie un rapporto di illuminazione.
Creando e utilizzando una guida per il rapporto di illuminazione, acquisirai una comprensione più profonda della luce e dell'ombra e sarai in grado di creare ritratti più avvincenti e lusinghieri. Buona fortuna!