i. Comprensione dei concetti
* Luce ambientale: La luce naturale esistente nella scena. Questa potrebbe essere la luce del sole diretta, il cielo nuvoloso, l'ombra, la luce dell'ora dorata, ecc.
* Flash di riempimento: Utilizzando il tuo flash (di solito un luce speed) per * integrare * la luce ambientale, non sopraffarla. "Si riempie" ombre, aggiunge un colpo di forza negli occhi e può illuminare sottilmente il viso del soggetto.
* Perché utilizzare Fill Flash?
* Riduci le ombre aspre: La luce solare diretta può creare ombre forti e poco lusinghiere sul viso. Riempire il flash ammorbidisce queste ombre.
* Eccesso di esposizione: Quando il soggetto è all'ombra e lo sfondo è luminoso, il flash di riempimento può illuminare il soggetto per corrispondere all'esposizione allo sfondo.
* Aggiungi i calci: Un piccolo riflesso della luce agli occhi del soggetto, rendendoli più vivi e coinvolgenti.
* Migliora i toni della pelle: Il flash di riempimento può migliorare sottilmente i toni della pelle e ridurre i calchi di colore dall'ambiente.
ii. Attrezzatura avrai bisogno
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless che consente di controllare l'apertura, la velocità dell'otturatore e ISO.
* Flash esterno (Speedlight): Essenziale. Cerca uno con controllo manuale di potenza (livelli di potenza come 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma il controllo manuale ti dà più precisione.
* trigger flash (se necessario): Se prevedi di utilizzare Flash Off-Camera, avrai bisogno di un sistema di trigger wireless.
* Modificatore di luce (opzionale, ma consigliato):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa.
* ombrello: Più portatile di un softbox, diffonde anche la luce.
* diffusore: Si attacca direttamente alla testa del flash per ammorbidire la luce.
* Stipper Light (se si utilizza il flash off-camera): Per tenere il flash e il modificatore.
* Riflettore (opzionale): Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto invece di usare il flash.
* nd filtro (opzionale): Il filtro della densità neutra per l'obiettivo può consentire impostazioni di apertura più ampie in condizioni luminose.
iii. Impostazione della fotocamera e flash
1. Impostazioni della fotocamera (importante!)
* Modalità di tiro: Manuale (M) o priorità di apertura (AV/A). Il manuale ti dà il massimo controllo, ma la priorità di apertura può essere più veloce nel cambiare la luce.
* Apertura: Determina la tua profondità di campo (quanta parte dell'immagine è a fuoco). Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4) crea una profondità di campo poco profonda, sfocando lo sfondo. Un'apertura più stretta (ad es. F/8, f/11) mantiene a fuoco più immagine. Scegli in base alla tua visione artistica.
* Velocità dell'otturatore: Controlla quanta luce ambientale entra nella fotocamera. Fondamentalmente, trova la velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera. Questa è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare pur ottenendo un'esposizione al flash adeguata. Di solito è circa 1/200 ° o 1/250 ° di secondo. Il superamento di questa velocità si tradurrà in una banda scura nelle tue immagini. Se è necessario utilizzare velocità dell'otturatore più veloci (ad esempio, per congelare un'azione o utilizzare un'apertura più ampia alla luce solare brillante), avrai bisogno di un flash con funzionalità di sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata senza sacrificare l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Impostalo in modo appropriato per la luce ambientale (ad esempio, luce del giorno, ombra, nuvolosa). Puoi anche sparare in formato grezzo e regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice va bene, ma la misurazione dei punti può essere utile per sfidare situazioni di illuminazione.
* Modalità Focus: L'autofocus a punto singolo (AF-S) è generalmente raccomandato per i ritratti.
2. Impostazioni flash
* Modalità flash: Modalità manuale (M) Di solito è preferito per il flash di riempimento perché ti dà risultati coerenti e prevedibili.
* Flash Power: Inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32, 1/16) e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'effetto di riempimento desiderato. La modalità TTL * può essere utilizzata, ma spesso è meno coerente in situazioni di illuminazione complesse. Se lo si desidera, è possibile utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash in TTL.
* Zoom Head: Imposta la testa di zoom del flash su un'impostazione che corrisponde alla lunghezza focale dell'obiettivo (o leggermente più larga) per ottimizzare la copertura della luce.
* Posizionamento:
* Flash sulla fotocamera: Può essere diretto (puntando dritto sul soggetto) o rimbalzato (puntato verso l'alto o sul lato per rimbalzare la luce da un muro o un soffitto). Il rimbalzo è generalmente preferibile in quanto crea una luce più morbida. Prendi in considerazione un diffusore sulla testa del flash.
* Flash Off-Camera: Fornisce maggiore flessibilità e controllo. Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto e leggermente al di sopra del livello degli occhi per la luce lusinghiera. Il modificatore della luce avrà un impatto significativo sulla qualità della luce.
IV. Il processo:bilanciamento della luce ambientale e flash
1. Stabilisci prima l'esposizione alla luce ambientale:
* senza il flash: Spegni il flash e regola l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO per ottenere una piacevole esposizione dello sfondo * o della scena * senza * il soggetto.
* Dai la priorità allo sfondo: Vuoi che lo sfondo sembri come lo desideri. Il flash di riempimento verrà utilizzato per portare l'esposizione del soggetto a un livello simile.
* sottoesposto leggermente (a volte): Alla luce del sole splendente, potresti * leggermente * sottovalutare la luce ambientale da 1/3 a 1 fermata. Questo aiuta a creare un cielo più ricco e impedisce che lo sfondo venga troppo colpito. Il flash di riempimento illuminerà quindi il soggetto per compensare.
2. Presenta il flash di riempimento:
* Accendi il tuo flash: Impostalo sulla modalità manuale (M) e inizia con un'impostazione a bassa potenza (ad es. 1/32).
* Fai un colpo di prova: Osservare i risultati. Il flash è visibile? È troppo duro?
* Regola la potenza del flash:
* Se il soggetto è troppo scuro: Aumenta la potenza del flash.
* Se il soggetto è troppo luminoso o sembra "flash": Diminuire la potenza del flash.
* Controlla i punti di forza: Assicurati che ci sia un fallimento agli occhi del soggetto. In caso contrario, regola leggermente la posizione del flash.
* Modifica la posizione flash: Potrebbe anche essere necessario spostare leggermente il flash o regolare l'angolo per ottenere il riempimento desiderato.
3. Iterazione e perfezionamento:
* Continua a fare scatti di prova e regolare le impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) e potenza flash fino a raggiungere un'esposizione bilanciata in cui il soggetto è ben illuminato e lo sfondo sembra naturale.
* Ricorda, stai mirando a un effetto sottile. Il flash dovrebbe essere appena evidente. L'obiettivo è migliorare la luce esistente, non sostituirla.
* Valuta su uno schermo più grande: Non fare affidamento esclusivamente sullo schermo LCD della fotocamera. Rivedi le tue immagini su un computer o un tablet per avere un senso migliore dell'esposizione e dei dettagli.
v. Scenari e suggerimenti specifici
* Bright Sunlight:
* Qui è dove il flash di riempimento è più cruciale.
* Leggermente sottovalutare la luce ambientale.
* Usa un diffusore sul flash per ammorbidire la luce.
* Prendi in considerazione l'uso di sincronizzazione ad alta velocità (HSS) se hai bisogno di un'apertura più ampia o una velocità dell'otturatore più veloce.
* Cieli nuvolosi:
* La luce nuvolosa è naturalmente morbida e diffusa, quindi potresti aver bisogno di pochissimo flash di riempimento.
* Utilizzare un'impostazione di potenza flash molto bassa (ad es. 1/64, 1/128) o nessuna e valutare in base alla posizione del soggetto rispetto alla parte più luminosa del cielo.
* Un riflettore può essere un'ottima alternativa al lampeggiare in condizioni nuvolose.
* tonalità:
* L'ombra fornisce luce uniforme, ma spesso dai toni freschi.
* Usa il flash di riempimento per riscaldare le tonalità della pelle e aggiungere un fallimento.
* Fai attenzione a non sovraesporre il soggetto.
* Golden Hour:
* La luce calda e morbida di Golden Hour è già bella, quindi potresti non aver bisogno di un flash di riempimento.
* Usalo con parsimonia per illuminare delicatamente il viso del soggetto e aggiungere un tocco di scintillio agli occhi.
* retroilluminazione:
* Quando il soggetto è retroilluminato, usa Fill Flash per far uscire la faccia dall'ombra.
* Potrebbe essere necessario aumentare leggermente la potenza del flash per compensare la forte retroilluminazione.
* Sii consapevole del bagliore dell'obiettivo.
vi. Post-elaborazione
* Anche con un tiro attento, potrebbe essere necessario apportare piccoli regolazioni nel post-elaborazione (Lightroom, Photoshop, ecc.).
* Regolazioni di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e la saturazione del colore per ottenere l'aspetto desiderato.
* Levigatura della pelle: Applicare sottili tecniche di levigatura della pelle per ridurre le imperfezioni e le imperfezioni.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, migliorando l'illuminazione e modellando il viso.
vii. Takeaway chiave
* La pratica è essenziale. Più ti pratichi, meglio diventerai a giudicare il giusto equilibrio tra luce ambientale e flash di riempimento.
* Inizia con una bassa potenza del flash. È più facile aggiungere potere che portarlo via.
* Prestare attenzione ai dettagli. Verificare la presenza di calci, ombre e esposizione complessiva.
* Non aver paura di sperimentare. Prova diverse posizioni flash, modificatori e impostazioni della fotocamera per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile.
* Impara la tua attrezzatura. Più ti capisci la fotocamera e il flash, più controllo avrai sulle tue immagini.
* Valuta frequentemente: Rivedere le immagini durante la sessione per correggere gli errori.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e riempire il flash e creare splendidi ritratti all'aperto. Buona fortuna!