1. Comprensione della luce e dell'umore:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. La sua posizione e intensità definiranno ampiamente l'umore generale. Per un aspetto lunatico, mira a un raggio di luce relativamente stretto che colpisce solo una parte del viso.
* Riempi la luce: Questa luce viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Per i ritratti lunatici, vuoi * meno * riempi, non di più. L'obiettivo è mantenere presenti alcune ombre profonde.
* ombre: Le ombre sono cruciali. Creano profondità, forma e un senso di mistero.
* Temperatura del colore: La luce calda (arancione/giallo) può creare una sensazione di calore, intimità o nostalgia. La luce fresca (blu) può sentirsi più clinica, drammatica o malinconica.
* Intensità: La luce intensa può sembrare più energica e diretta. La luce dimmer è generalmente più favorevole a un'atmosfera lunatica.
2. Opzioni di configurazione dell'illuminazione:
Ecco alcune classiche configurazioni a due luci per ritratti lunatici, ognuno con variazioni per regolare l'intensità dell'umore:
* Luce chiave + riempimento sottile:
* Luce chiave: Posizionato di lato (45-90 gradi) del viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi e angolato. Questo crea una forte ombra sul lato opposto.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, ma significativamente Dimmer e più lontano. Questo riempie a malapena le ombre più profonde. Sperimenta il spostamento più lontano o anche l'uso di un riflettore anziché una seconda luce.
* illuminazione Rembrandt:
* Luce chiave: Posizionato più in alto e di lato, creando un triangolo di luce sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa.
* Riempi la luce: Ancora una volta, mantenuto molto basso di potenza e forse più lontano, o persino un riflettore. Volete che quel triangolo di luce sia chiaramente visibile e non lavato.
* retroilluminazione (luce del cerchio) + luce chiave:
* Luce chiave: Simile alla prima configurazione, ma forse un po 'più frontale.
* retroilluminazione: Posizionato dietro il soggetto, mirato alla telecamera, per creare un alone di luce attorno ai capelli e alle spalle. Questo aggiunge separazione e drammaticità. Fai attenzione a evitare il bagliore dell'obiettivo! Un snoot o una griglia può aiutare a controllare la fuoriuscita di luce.
* illuminazione divisa:
* Luce chiave: Posizionato di lato (90 gradi) in modo che illumina solo un lato del viso del soggetto, lasciando l'altro lato in ombra.
* Riempi la luce: Estremamente minimo. Potrebbe essere meglio usare un riflettore nero o andare senza nulla. L'illuminazione divisa è una delle tecniche di illuminazione dei ritratti più drammatiche.
3. Gear &Impostazioni:
* Luci a LED: Scegli le luci con luminosità regolabile e temperatura del colore. I LED a due colori sono l'ideale. Prendi in considerazione le luci con modificatori (snoot, griglie, porte del fienile) per controllare la fuoriuscita di luce.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo efficace.
* Modificatori:
* SoftBoxes: Luce diffusa per ombre più morbide (usa questi con parsimonia per ritratti molto lunatici).
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente crea una diffusione più ampia di luce.
* Snoots/Grids: Concentrati la luce in un raggio stretto per luci e ombre più drammatiche. Essenziale per controllare la fuoriuscita di luce.
* Porte del fienile: Forma e dirigi il raggio di luce.
* Black Flags/Gobo's: Blocca la luce di colpire determinate aree. Questi sono preziosi per l'aggiunta del contrasto.
* Reflectors: I riflettori d'argento sono più luminosi, mentre i riflettori bianchi sono più morbidi. I riflettori neri (o schiamcore) * sottrai * luce e aumentano il contrasto.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Per i ritratti, f/2.8 - f/5.6 è spesso un buon punto di partenza. Aperture più ampie creano profondità di campo più bassa.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente l'immagine in base all'apertura e all'ISO.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci. Puoi anche regolarlo nel post-elaborazione.
* Scatto Raw: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
4. Guida passo-passo:
1. Scegli il tuo background: Uno sfondo scuro o silenzioso migliorerà l'umore.
2. Posiziona il soggetto: Considera la loro posa e come interagirà con la luce.
3. Imposta la luce chiave: Inizia con la tua luce chiave. Sperimenta con la sua posizione e angolo per ottenere le ombre e le luci desiderate. Usa una lampada di modellazione (se le luci le hanno) per visualizzare in anteprima la luce.
4. Aggiungi la luce di riempimento (con parsimonia): Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto della luce chiave. Inizia con esso molto debole e lontano, aumentando gradualmente l'intensità solo se necessario. Ricorda, vuoi * conservare * ombre, non eliminarle.
5. Fine-tune: Regola la posizione, l'angolo e l'intensità di entrambe le luci fino a quando non sei soddisfatto dell'aspetto generale. Usa i modificatori per controllare ulteriormente la fuoriuscita di luce.
6. Prendi scatti di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Apportare le regolazioni in base alle necessità. Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre.
7. Spara: Una volta che sei soddisfatto della tua configurazione dell'illuminazione, inizia a sparare!
8. Post-elaborazione: Migliora ulteriormente l'umore nel post-elaborazione. Considera questi aggiustamenti:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per un aspetto più drammatico.
* Highlights &Shadows: Regola luci e ombre per perfezionare la luce.
* Blacks &Whites: Regola neri e bianchi per impostare la gamma tonale complessiva.
* Classificazione del colore: Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico (ad es. Colori desaturati, aggiungere un cast di colori specifico).
* Dodge &Burn: Usa gli strumenti Dodge e Burn per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, enfatizzando le luci e le ombre.
5. Suggerimenti per raggiungere un look lunatico:
* Abbraccia le ombre: Non aver paura delle ombre profonde. Sono essenziali per creare un aspetto lunatico.
* Controllo Light Spill: Utilizzare i modificatori per impedire alla luce di versare su aree indesiderate.
* Sperimenta con la temperatura del colore: La luce calda può creare una sensazione di intimità, mentre la luce fresca può sembrare più drammatica.
* Concentrati sull'espressione: L'espressione del soggetto è cruciale per trasmettere l'umore desiderato.
* Mantienilo semplice: Non completare eccessivamente la configurazione dell'illuminazione. A volte, meno è di più.
* Guarda il tuo background: Uno sfondo disordinato o distratto sminuirà l'umore.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
Scenario di esempio:
Diciamo che vuoi creare un ritratto di un argomento con un umore misterioso e contemplativo.
1. Sfondo: Carta senza cuciture grigio scuro o nero.
2. Luce chiave: Un singolo pannello a LED con una griglia, posizionato 45 gradi sul lato e leggermente sopra il soggetto, rivolto verso il basso. Set di alimentazione moderatamente basso.
3. Riempie la luce: Un altro pannello a LED, posto sul lato opposto, * molto * lontano e * molto * dim. Il suo scopo principale è impedire al lato dell'ombra di essere completamente nero. Potresti anche usare una bandiera nera invece per assorbire un po 'della luce di rimbalzo e aumentare il contrasto.
4. Oggetto: Istruire il soggetto di avere uno sguardo leggermente verso il basso e un'espressione sottile e ponderata.
5. Post-elaborazione:
* Aumenta il contrasto.
* Desaturare leggermente i colori.
* Aggiungi una sottile vignetta per scurire i bordi dell'immagine.
* Dodge le aree di evidenziazione sul viso del soggetto e brucia le aree ombra.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici sbalorditivi ed evocativi. Ricorda di dare la priorità alle ombre, alla fuoriuscita di luce e concentrati sull'espressione del soggetto. Buona fortuna!