Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione
L'illuminazione è probabilmente l'elemento più cruciale nella fotografia di ritratto. Mentre la composizione, la posa e gli attrezzi sono importanti, il modo in cui la luce interagisce con il viso del soggetto determina l'umore, la dimensione e l'impatto complessivo della tua immagine. Uno dei concetti più fondamentali da padroneggiare è rapporti di illuminazione . Questi rapporti descrivono la relazione nella luminosità tra le aree di evidenziazione e ombra del soggetto. Comprendere e controllare i rapporti di illuminazione è la chiave per creare ritratti avvincenti e lusinghieri. Questa guida scomponderà quali sono i rapporti di illuminazione, perché contano, i rapporti più comuni da usare e come raggiungerli. Padroneggia questo e elenerai la tua ritrattistica dalle istantanee alle opere d'arte accattivanti.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
Un rapporto di illuminazione rappresenta la differenza di intensità tra le aree più luminose (evidenziali) e più scure (ombra) del soggetto. È espresso in un numero, come 2:1, 3:1, 4:1, ecc. Il primo numero rappresenta l'intensità di evidenziazione e il secondo numero rappresenta l'intensità dell'ombra.
* Comprensione della matematica: Un rapporto 2:1 significa che l'area di evidenziazione è due volte più luminosa dell'area ombra. Un rapporto 4:1 significa che l'evidenziazione è quattro volte più luminoso dell'ombra e così via.
* Stop della luce: I rapporti di illuminazione sono spesso discussi in termini di "fermate". Ogni fermata rappresenta un raddoppio o dimezzare l'intensità della luce. Fondamentalmente, 1 stop di luce è uguale a un rapporto 2:1 e due stop sono uguali a un rapporto 4:1.
Perché i rapporti di illuminazione contano per i ritratti
* Forma e dimensione: La luce e l'ombra definiscono i contorni del viso, aggiungendo profondità e impedendo che sembri piatto. I rapporti di illuminazione corretti migliorano questi contorni, rendendo il soggetto tridimensionale.
* umore e atmosfera: Un rapporto a basso contrasto (ad es. 2:1) crea un aspetto morbido, delicato e più lusinghiero, ideale per i colpi di bellezza e glamour. Un rapporto ad alto contrasto (ad es. 8:1) crea un aspetto drammatico, lunatico e spesso più maschile.
* Nascondere o enfatizzare le caratteristiche: Le ombre possono essere utilizzate per ridurre al minimo le rughe, ammorbidire le linee dure o scolpire il viso. I punti salienti attirano l'attenzione su determinate caratteristiche.
* Coerenza: La comprensione dei rapporti consente di ricreare costantemente un particolare stile di illuminazione. Questo è prezioso per il lavoro in studio o quando si spara più ritratti per una serie coesa.
* professionalità: L'illuminazione coerente e controllata è un segno distintivo della ritrattistica professionale.
Rapporti di illuminazione comuni e i loro usi
Ecco una rottura dei rapporti comunemente usati nella fotografia di ritratto:
* 1:1 (nessun rapporto): Ciò significa nessuna differenza tra evidenziazione e ombra. La luce è molto piatta e persino. Spesso considerato meno lusinghiero per la maggior parte dei ritratti in quanto manca di profondità. Utilizzato raramente se non quando si cerca di ridurre o eliminare completamente le ombre.
* 2:1 (1-stop Difference): Molto sottile e lusinghiero. Produce una luce morbida e uniforme con ombre minime. Eccellente per bellezza, glamour, colpi alla testa e situazioni in cui si desidera ridurre al minimo le rughe e le imperfezioni. Ottimo per soggetti sensibili o per le persone che sono insicure riguardo al loro aspetto.
* 3:1 (circa 1.5-stop Difference): Leggermente più contrasto di 2:1. Ancora relativamente morbido e lusinghiero, aggiungendo un tocco più dimensione. Un'opzione sicura e versatile per molti stili di ritratti.
* 4:1 (differenza 2-stop): Un rapporto equilibrato, che fornisce un buon mix di evidenziazione e ombra. Crea un aspetto definito e ben scolpito. Adatto per una vasta gamma di soggetti e stili. Questo è spesso considerato un buon punto di partenza per imparare a controllare la luce.
* 8:1 (differenza 3-stop): Più drammatico e contrastato. Crea ombre forti e un umore più intenso. Può essere usato in modo efficace per ritratti maschili, studi sul personaggio o quando si desidera trasmettere forza e determinazione. Richiede un controllo attento per evitare la durezza. Richiede maggiore attenzione al posizionamento del soggetto e può facilmente non essere lusinghiero se non fatto bene.
* 16:1 (differenza 4-stop): Alto contrasto, risultando in ombre molto scure. Spesso usato per ritratti drammatici e artistici e richiede esperienza per realizzare bene senza sembrare dilettanti. Può facilmente rendere il soggetto invecchiato o stanco.
come ottenere e controllare i rapporti di illuminazione
Ecco una guida passo-passo:
1. Determina la tua luce chiave: Questa è la tua fonte di luce primaria. Posizionarlo in base al modello di illuminazione desiderato (ad es. Rembrandt, Loop, Split). Considera l'angolo e la distanza dal soggetto.
2. Misura la luce chiave: Usa un metro per luce (portatile o in macchina) per misurare la luce che cade sul lato * evidenzia * del viso del soggetto. Nota l'apertura o la lettura EV.
3. Introdurre la luce di riempimento (se necessario): La luce di riempimento viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Questo può essere un riflettore, una seconda sorgente luminosa (ad es. Strobo o luce continua) o persino luce ambientale.
4. Misura il lato ombra: Misura la luce che cade sul lato *ombra *della faccia del soggetto *con la luce di riempimento *. Nota l'apertura o la lettura EV.
5. Calcola il rapporto: Confronta le letture di evidenziazione e ombra.
* Esempio: Eligotto recita f/8, Shadow recita f/5.6. Questa è una differenza 2-stop o un rapporto 4:1.
6. Regola se necessario: Se il rapporto non è quello che desideri, regola la luce di riempimento:
* Per ridurre il rapporto (luce più morbida): Aumenta la potenza della luce di riempimento, avvicina la luce di riempimento al soggetto o usa un riflettore più grande.
* per aumentare il rapporto (luce più drammatica): Ridurre la potenza della luce di riempimento, spostare ulteriormente la luce di riempimento dal soggetto o utilizzare un riflettore più piccolo o meno riflettente.
7. Usando un misuratore di luce portatile (più preciso): Questo è il modo più accurato per misurare i rapporti di luce. La maggior parte dei misuratori di luce ha una funzione per misurare direttamente il rapporto di contrasto.
8. Utilizzo di un istogramma (meno preciso, ma utile): Esamina l'istogramma sulla fotocamera. Un istogramma più ampio suggerisce un maggiore contrasto; Un istogramma più stretto suggerisce un contrasto inferiore. Questo è un buon indicatore rapido ma non un sostituto per una misurazione accurata.
Strumenti per il controllo dei rapporti di luce
* Reflectors: Conveniente e versatile. Arrivare in varie dimensioni e colori (bianco, argento, oro) per regolare il colore e l'intensità della luce di riempimento.
* Diffusers: Ammorbidisci la luce chiave, riducendo il contrasto e creando un aspetto più lusinghiero.
* Strobi/Speedlights: Offri un controllo preciso sull'intensità della luce e può essere utilizzato sia come tasto che come luci di riempimento.
* Luci continue: Più facile vedere gli effetti della luce in tempo reale, il che può essere utile per i principianti.
* Flags/Goboes: Utilizzato per bloccare la luce e creare ombre più profonde.
* Grids/Snoots: Focalizzare la luce e prevenire la fuoriuscita, consentendo un controllo più preciso sul modello di illuminazione.
Suggerimenti e trucchi
* Pratica: Sperimenta diversi rapporti di illuminazione su una varietà di soggetti per vedere cosa funziona meglio.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione a una luce e introduci gradualmente la luce di riempimento secondo necessità.
* Presta attenzione al tono della pelle: I toni della pelle più scuri possono gestire rapporti di contrasto più elevati rispetto ai toni della pelle più chiari.
* Considera la forma del viso del soggetto: Usa l'illuminazione per migliorare le loro migliori caratteristiche e ridurre al minimo i difetti.
* Non aver paura di infrangere le regole: Una volta compresi i fondamenti, sperimenta e sviluppa il tuo stile unico.
* Shoot legato: Scattare legato a un computer consente di vedere l'immagine su uno schermo più grande e apportare regolazioni più precise all'illuminazione.
* Tutorial di orologi: Ci sono molte eccellenti risorse online che dimostrano rapporti di illuminazione in azione.
* Comprendi la legge quadrata inversa: Questa legge governa come l'intensità della luce cambia con la distanza. Spostare una sorgente luminosa due volte più lontano riduce la sua intensità a un quarto. Questo è cruciale per il controllo dei rapporti di luce.
Conclusione
Mastering Iumining Ratios è un'abilità fondamentale per qualsiasi fotografo di ritratti. Comprendendo come controllare la relazione tra evidenziazione e ombra, puoi creare ritratti avvincenti, lusinghieri e di grande impatto che catturano veramente l'essenza del soggetto. Quindi, sperimenta, pratica e non aver paura di fare errori. Più lavori con rapporti di illuminazione, più intuitivi diventeranno e migliore saranno i tuoi ritratti. Buona fortuna e buon tiro!