1. Comprensione dell'obiettivo:Moody Portraits
* Caratteristiche chiave:
* alto contrasto: Forte differenza tra luci e ombre.
* Luce direzionale: Luce proveniente da una direzione specifica per creare ombre definite.
* Toni scuri: Sottolineando le aree più scure dell'immagine.
* Emotivamente evocativo: Trasmettendo un sentimento specifico (ad es. Introspezione, mistero, dramma).
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci a LED:
* illuminazione continua: Essenziale per vedere l'effetto della luce in tempo reale. I LED offrono una temperatura di colore oscurabile e regolabile.
* luminosità: Cerca i LED con un output sufficiente per creare punti salienti forti anche se dimmessi. Pensa in termini di lumen o equivalenza di potenza se disponibile.
* Controllo della temperatura del colore: Fondamentale per regolare il calore o la freddezza della luce.
* Modificatori (essenziale): Di più su questo di seguito.
* Light Stands: Per posizionare le luci in modo indipendente.
* Modificatori (diffusori e riflettori):
* SoftBoxes o ombrelli (diffusori): Ammorbidire la luce e creare fonti di luce più grandi e più lusinghiere. I softbox sono più direzionali, mentre gli ombrelli diffondono la luce più ampiamente.
* Grids: Collegare a softbox per restringere il raggio di luce e controllare la fuoriuscita.
* Porte del fienile: Collegato alle luci per modellare la luce.
* Riflettori (bianco, argento, oro): Per rimbalzare la luce nell'ombra, controllando il contrasto complessivo. Il bianco è sottile, l'argento è più luminoso, l'oro aggiunge calore.
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o più tempo) è l'ideale.
* Tripode (consigliato): Per scatti stabili, specialmente alla luce inferiore.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per una misurazione della luce precisa e un'esposizione costante.
* Sfondo: Uno sfondo scuro o neutro migliorerà il look lunatico.
3. Setup e tecniche di luce:
* Luce chiave: La tua fonte di luce primaria, definendo i punti salienti e le ombre principali.
* Riempi la luce: Utilizzato per alleggerire le ombre create dalla luce chiave, controllando il contrasto complessivo.
Ecco diversi approcci per le configurazioni dell'illuminazione che possono ottenere un effetto lunatico.
* Opzione 1:chiave e riempimento con piume:
1. Posizionamento della luce chiave: Posiziona la luce chiave su un lato del soggetto, leggermente davanti. Angolare verso il basso ad un angolo di circa 45 gradi. L'altezza della luce influenzerà la lunghezza dell'ombra che lancia.
2. Modifica della luce chiave: Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce. Per un aspetto più drammatico, usa un softbox più piccolo o una griglia per restringere il raggio.
3. Riempimento del posizionamento della luce: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto del soggetto, ma più indietro.
4. Riempi la modifica della luce: Dim la luce di riempimento in modo significativo (spesso 2-3 si fermano inferiore alla chiave). Potresti anche usare un softbox più grande o posizionarlo più lontano per diffonderlo di più, rendendolo meno evidente. Sperimentare usando un riflettore anziché la seconda luce a LED.
5. Fute: Questo è fondamentale. "Feathering" significa pescare la luce * leggermente lontana * dal soggetto, quindi il * bordo * del raggio della luce sta cadendo su di loro. Ciò riduce l'intensità della luce e crea una transizione più morbida tra luci e ombre. Feather * Sia * la chiave e le luci di riempimento, ma leggermente più sulla chiave.
* Opzione 2:Rembrandt Lighting (classico per umore):
1. Posizionamento della luce chiave: Posizionare la luce chiave ad un angolo di 45 gradi sia orizzontalmente che verticalmente sulla faccia del soggetto.
2. Modifica della luce chiave: Usa un softbox o un piatto di bellezza. Una griglia può aiutare a controllare la fuoriuscita.
3. Osserva il triangolo: L'obiettivo è creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave. Questo triangolo è il segno distintivo dell'illuminazione di Rembrandt. Regola la posizione della luce finché non la vedi.
4. Riempi la luce: Utilizzare un riflettore * o * un LED molto fioco con un grande softbox posizionato di fronte alla luce chiave per riempire le ombre. La luce di riempimento dovrebbe essere * molto * sottile; Non dovresti quasi notare.
* Opzione 3:retroilluminazione/illuminazione del cerchione:
1. Posizionamento delle luci posteriori: Posizionare entrambe le luci a LED dietro il soggetto, inclinate verso le spalle e la testa.
2. Usa griglie o porte del fienile: Per evitare che la luce colpisca direttamente l'obiettivo della fotocamera (che provoca il bagliore dell'obiettivo e riduce il contrasto). Vuoi un bordo di luce controllato.
3. Luce chiave (opzionale): Potresti aver bisogno di una luce * molto * dimagrante davanti per illuminare leggermente il viso, altrimenti il viso sarà quasi interamente in ombra. Sperimentare prima senza una luce anteriore.
* Opzione 4:Pattern ombra con gobos:
1. GOBO INTRODUZIONE: Un "gobo" è tutto ciò che crea un motivo ombra. Puoi acquistare gobos pre-realizzati per le luci da studio o puoi crearne uno tuo usando cartone, fogliame o blinds per finestre.
2. Luce chiave con gobo: Posiziona la tua luce chiave di lato e usa un gobo tra la luce e il soggetto per lanciare ombre interessanti sul viso e sul corpo.
3. Riempie la luce: Usa una luce molto fioca o un riflettore sul lato opposto per ammorbidire le ombre.
4. sperimentazione: La chiave è sperimentare diversi motivi Gobo e posizionamento della luce per ottenere l'effetto desiderato.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, F/4) per creare una profondità di campo superficiale, offuscare lo sfondo e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (Idealmente ISO 100-400). Aumentare solo se necessario.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore delle luci a LED (o utilizzare il bilanciamento del bianco personalizzato per una maggiore precisione). Sperimenta toni più freddi o più caldi per umori diversi.
* Scatto in Raw: Scatta in formato grezzo per conservare i dati dell'immagine massima e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
5. Post-elaborazione (essenziale per l'umore):
* Regolazioni del contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra punti salienti e ombre.
* Ombra e regolazioni di evidenziazione: Inclinarsi l'ombra e evidenzi i dettagli per creare l'equilibrio desiderato.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Il bianco e nero può migliorare la sensazione drammatica.
* Classificazione del colore: Regola i toni di colore per creare un umore specifico. I toni freschi (blu e viola) possono creare un aspetto cupo o misterioso.
* Dodging and Burning: Alleggerisci selettivamente le aree (Dodge) o Darken (Burn) per enfatizzare alcune caratteristiche o creare più profondità. Concentrati sul schivare gli occhi per farli scoppiare.
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per migliorare i dettagli, ma evitare il sovrapprezza.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta (oscurando i bordi) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
6. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Posa ed espressione del modello: Lavora con il tuo modello per ottenere una posa ed espressione che corrisponda all'umore che stai cercando di creare. Prendi in considerazione le labbra chiuse, uno sguardo pensieroso o una testa leggermente girata.
* Comunicazione: La comunicazione chiara con il tuo modello è cruciale. Spiega l'umore a cui stai mirando e guidali per raggiungere l'espressione desiderata.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse configurazioni di luce, impostazioni della fotocamera e tecniche di post-elaborazione. Il modo migliore per imparare è esercitarsi e vedere cosa funziona meglio per il tuo stile.
* Il posizionamento della luce è la chiave: Piccoli cambiamenti nel posizionamento della luce possono avere un impatto significativo sull'umore generale del ritratto.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalle tue luci. Le ombre sono importanti quanto i punti salienti nella creazione di un ritratto lunatico.
* Evita di sopravvento: L'obiettivo è * non * illuminare uniformemente il soggetto. Abbraccia le ombre!
Padroneggiando queste tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici avvincenti ed emotivamente evocativi. Buona fortuna!