Vuoi quel bagliore da sogno? Ecco i nostri suggerimenti e trucchi per la fotografia con luce naturale!
Come fotografi, sappiamo che la luce è l'aspetto più critico della fotografia. Perché la luce è così importante? E come influisce sulle nostre immagini?
Innanzitutto, dobbiamo comprendere il concetto di base della luce in fotografia. Per scattare una foto, è necessaria una certa quantità di luce per catturare un'immagine sul sensore digitale. La quantità effettiva di luce necessaria varia a seconda delle impostazioni della fotocamera, dell'ISO, dell'apertura e della velocità dell'otturatore. Quando la luce entra attraverso il nostro obiettivo a un'apertura o apertura prestabilita, si riflette sul sensore creando l'immagine. Senza luce avremmo una cornice nera. Niente. Ma come trovare la luce perfetta?
Guarda il cielo!
In situazioni di luce naturale, il sole sarà sempre la tua più grande fonte di luce. Quindi guarda il cielo. Dov'è il sole su di te? La luce del sole di mezzogiorno sarà una luce intensa, poiché il sole è direttamente sopra la testa. I raggi si riversano verso il basso, creando aree luminose o "punti caldi" e proiettando forti ombre. La luce solare mattutina o serale è ottimale, poiché i raggi sono obliqui e di aspetto più morbido. La luce del primo mattino o l'ora blu è l'ora che precede l'alba. L'ora d'oro è l'ora che precede il tramonto. La maggior parte dei fotografi preferisce scattare all'ora d'oro, poiché la luce ha sempre quel bagliore perfetto e sognante. Ma cosa succede se non riesci a scattare durante questi tempi ottimali? Bene, ci sono alcuni suggerimenti per la luce che puoi utilizzare per ottenere comunque immagini straordinarie anche in condizioni di luce naturale non perfette.
Segui la tua ombra.
Scansiona la tua posizione e cerca le ombre sul terreno. In condizioni di sole, posiziona il tuo cliente in modo che sia rivolto verso la sua ombra. Con questa tecnica, i loro piedi punteranno nell'ombra che proiettano. Ciò elimina le ombre dure e i "punti caldi" sul loro viso, poiché il sole sarà dietro di loro. C'è anche il test del "cerchio". Alza la mano davanti al viso e girati lentamente in cerchio. Vedrai visivamente il cambiamento di luce sulla superficie della tua pelle. Osserva dove la luce crea un bagliore uniforme sui tuoi lineamenti.
Cerca l'ombra aperta.
Se devi scattare a mezzogiorno, guardati intorno e cerca le zone d'ombra. Posizionare il soggetto all'ombra aiuterà le tue immagini, ma assicurati di avere ancora una fonte di luce disponibile. L'ombra aperta è il punto in cui il soggetto è protetto dalla luce, ma ha ancora la luce riflessa su di lui da una fonte di luce secondaria. Eh? So che diventa confuso. Analizziamolo ulteriormente. Immagina di sparare in una grotta. L'immagine sarà al massimo scura e sgranata. Ora sposta i tuoi soggetti all'ingresso di quella grotta, dove i loro volti hanno accesso al cielo. Sono ancora coperti, nessuna luce li colpisce dall'alto. Ma la chiave qui è che la luce li colpisce da una fonte di luce secondaria. I raggi del sole si riflettono dal suolo o dal cielo aperto. Quindi, fai una passeggiata nella tua posizione. Cerca aree di ombra aperta, che hanno anche quella fonte di luce secondaria.
La luce diffusa va bene!
Se non riesci a trovare una buona zona d'ombra aperta, puoi anche cercare la luce diffusa. È qui che qualcosa blocca o rompe i raggi aspri prima che colpisca il soggetto. Pensa a una vecchia quercia, con i suoi rami e le sue foglie protese maestosamente verso il cielo. Eventuali raggi di luce che filtrano attraverso questi rami saranno diffusi, o spezzati e meno aspri. Posizionare l'attenzione o il cliente dove il sole li colpirà con meno intensità, come l'illuminazione diffusa, è sempre un'ottima opzione. Una delle mie tecniche preferite è trovare una macchia di luce diffusa sul terreno. Posiziona il tuo cliente, in modo che la luce colpisca solo la parte posteriore della sua testa. Questo darà quel bagliore incredibile e metterà in risalto i capelli con la retroilluminazione.
Blocco del corpo e avvolgimento leggero.
Potresti trovarti di fronte a una situazione in cui nessuna delle tecniche sopra elencate funziona per la tua posizione. Cosa puoi fare allora? Il blocco del corpo è un altro trucco fotografico che può salvare le tue riprese. Questa tecnica funziona meglio con più soggetti. Posizionerai strategicamente una persona per "bloccare" fisicamente la luce dal colpire un'altra persona. Ad esempio, stai posando una coppia e non c'è ombra. Il sole sta ancora calando e crea punti caldi e ombre. Puoi quindi mettere i clienti uno di fronte all'altro, dove la persona più alta impedisce alla luce di colpire l'altro. Quando applichi il blocco del corpo, usa anche un leggero avvolgimento. Dove permetti alla luce di colpire la parte posteriore della testa del tuo cliente e avvolgerlo verso il suo viso, fermandosi all'orecchio.
Quella fantastica retroilluminazione.
La retroilluminazione è la situazione di illuminazione ottimale per quasi tutte le fotografie con luce naturale. Pensa al tramonto e a quel sognante bagliore dorato che illumina l'orizzonte. Questa è la luce su cui sbaviamo tutti e non vediamo l'ora di far entrare i nostri clienti. Anche se questa è la migliore luce disponibile, abbiamo ancora alcune tecniche da seguire per ottenere immagini straordinarie.
Foschia e riflesso lente.
Sparare verso il sole risulterà in foschia. Dove l'immagine assume quella dominante giallo-arancio o quella tonalità seppia più scura. Per eliminare la foschia dall'inquadratura, devi assicurarti che la fotocamera, il soggetto e il sole non siano in linea retta. Puoi posizionare il sole direttamente dietro il tuo cliente o lontano dalla sua spalla da un lato o dall'altro, ma devi spostare la telecamera di circa 30 gradi a sinistra oa destra. In questo modo la luce non entra direttamente nell'obiettivo e riduce la foschia. Anche l'uso di un paraluce aiuterà a ridurre questo aspetto. Alcuni fotografi amano la foschia e fa parte del loro stile. Sperimenta e guarda cosa funziona per te.
Il riflesso dell'obiettivo è il punto in cui la luce che non forma l'immagine entra nella fotocamera e colpisce il sensore. Ciò si traduce in una sfocatura o una forma di luce nell'immagine. Sebbene la maggior parte delle volte questo sia visto come un elemento di distrazione nella tua immagine e riduca il contrasto in quell'area, può anche essere usato come elemento artistico nel tuo lavoro. Pensa ai raggi di luce che scorrono su un campo o che offuscano leggermente un'area. Questo è un gioco di luci che dipende interamente dalle tue preferenze e dal tuo stile personali.
Giornate nuvolose o nuvolose?
I giorni nuvolosi o nuvolosi sono amati dai fotografi mentre il cielo si trasforma in un gigantesco softbox. Ma, hai mai notato come i toni della pelle assumono una tonalità grigia, o i tuoi clienti hanno le occhiaie quando scattano in questo tipo di situazioni? Bene, è perché abbiamo ancora bisogno di accedere alla luce. Dovrai cercare nel cielo e individuare dove si trova il sole. Se non sei sicuro, girati ed esegui il test del cerchio. A differenza delle condizioni soleggiate, il posizionamento cambia in situazioni nuvolose. Nei giorni nuvolosi dovresti avere i tuoi clienti rivolti verso il sole. Questo aiuterà le tue immagini a "saltare" ed eliminerà quei toni della pelle sconvenienti e le occhiaie.
Riflettori di luce naturale!
Alcuni fotografi utilizzano un riflettore quando scattano in situazioni di luce naturale, per dirigere più luce sul proprio cliente. Ma cosa succede se non ne hai uno o lavori da solo senza un assistente e quel paio di mani in più? È possibile cercare i riflettori di luce naturale nell'ambiente circostante. Un grande edificio di colore neutro rifletterà la luce o un marciapiede di colore chiaro. Pensa a un sentiero di pietra bianca o a una passerella di pietra calcarea. Posizionare i tuoi clienti su o vicino a queste superfici rifletterà naturalmente la luce su di loro in modo piacevole. Sfondi o oggetti scuri creano quel buco nero e risucchiano tutta la luce. Gli oggetti di colore neutro rimbalzano quella luce, per un effetto leggero e arioso.
Una cosa da tenere d'occhio quando si scatta all'esterno con luce naturale è la dominante di colore, in cui il riflesso dell'ambiente circostante rimbalza indietro e riflette il colore sul cliente. Un ottimo esempio di questo sarebbe un prato corto e ben curato. Il verde vivido si rifletterà sulla pelle del tuo soggetto. Con lievi regolazioni, come posizionarli nell'erba alta, puoi evitarlo. La luce verrà assorbita e catturata dalla texture ed eliminerà quella dominante verde.
Indipendentemente dallo stile fotografico che preferisci, la luce naturale è fantastica e bella con cui lavorare. Prenditi del tempo per imparare a posare i tuoi clienti in diversi tipi di situazioni di illuminazione. Imparare a gestire la luce e ottenere comunque immagini eccezionali ti farà sembrare una rock star.