1. Comprendere l'obiettivo:
* Luce ambientale: Questa è la luce naturale esistente del sole (o delle nuvole). Vuoi usarlo come * Chiave Light * - La sorgente primaria che modella il soggetto.
* Fill-Flash: Il flash viene utilizzato sottilmente per riempire * ombre * create dalla luce ambientale, illuminare il viso e aggiungere luci agli occhi. La chiave è * non * sopraffare la luce ambientale.
2. Gear essenziale:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless che consente il controllo manuale.
* Flash esterno: A Speedlight (Hotshoe Flash) è ideale per la portabilità e il controllo di potenza. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile, ma probabilmente vorrai passare alla modalità manuale per la messa a punto.
* Modificatore flash (essenziale):
* softbox/ombrello (da piccolo a medio): Crea luce morbida e lusinghiera. Buono per una luce solare più diffusa o giorni leggermente nuvolosi.
* Diffuser (ad es. Gary Fong Lightsphere, Dome Diffuser, Diffuser Cap): Diffonde la luce in modo più uniforme, riducendo la durezza. Buono per riempire sottilmente le ombre alla luce del sole.
* Flash nudo (evitare a meno che non sia diretto a un muro/soffitto o usato in modo molto sottile): Crea luce aspro e poco lusinghiera.
* Stand Light (opzionale ma consigliato): Ti consente di posizionare il flash off-camera.
* trigger flash off-camera (opzionale ma consigliato): Comunica in modalità wireless con il flash, permettendoti di usarlo fuori dalla fotocamera.
* Riflettore (opzionale ma utile): Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale sul soggetto anziché o, oltre a, Fill-Flash. Le superfici argento o bianche sono più comuni per i ritratti all'aperto.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Ti permette di sparare ad aperture più ampie alla luce del sole, creando una profondità di campo poco profonda senza sovraesporre.
3. Il processo:5 passaggi chiave
Passaggio 1:impostazione delle impostazioni della fotocamera (prima luce ambientale)
* Modalità di tiro: La modalità Manuale (M) ti dà il massimo controllo. La priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma si consiglia il manuale.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (offuscando lo sfondo). Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6) creare una profondità di campo più bassa. Considera l'obiettivo che hai, l'aspetto che desideri e la quantità di sfondo che desideri a fuoco.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore e massimizzare la qualità dell'immagine.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore fino a quando l'esposizione alla luce ambientale non ha un bell'aspetto nel mirino della fotocamera o sullo schermo LCD. La velocità dell'otturatore controlla quanta luce ambientale viene catturata. * Importante:* La velocità massima di sincronizzazione flash (spesso 1/200 o 1/250) limiterà la velocità con cui può essere la velocità dell'otturatore. Il superamento di questa velocità di sincronizzazione si tradurrà in una barra nera nelle immagini. Se è necessario utilizzare un'apertura più ampia alla luce del giorno brillante, prendi in considerazione l'uso di un filtro ND per ridurre la luce ambientale per consentire l'uso di un ISO più basso e una velocità dell'otturatore a o sotto la velocità di sincronizzazione.
Passaggio 2:aggiunta del flash
* Modalità flash:
* Manuale (M): Inizia qui! Questo ti dà il controllo completo. Impostare il flash su un livello di potenza basso (ad es. 1/32, 1/64, 1/128 Potenza). Fai una prova e aumenta gradualmente la potenza fino a ottenere il riempimento desiderato.
* ttl (attraverso l'hils): Il TTL * può * essere un buon punto di partenza, ma dovrai utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per comporre la potenza del flash. La fotocamera cerca di esporre la scena * perfettamente * con il flash, che di solito è * troppo luminoso per il riempimento-flash. Usa FEC per sottovalutare il flash da -1 a -3 fermate.
* Posizione flash:
* On-Camera (puntando in avanti): Meno lusinghiero. Produce luce piatta e ombre sottili dietro il soggetto. Usa un diffusore! Inclina leggermente la testa del flash per rimbalzare un po 'della luce dal soffitto (se all'interno) o diffondere la luce.
* On-Camera (inclinato verso l'alto con una scheda di rimbalzo): Meglio. Il collegamento di una scheda di rimbalzo al flash consente di reindirizzare un po 'di luce in avanti, riempiendo le ombre pur ammorbidite dalla luce.
* Off-Camera (Best): Posizionare il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto, leggermente di lato. Ciò imita la luce naturale e crea ombre più interessanti. Usa un modificatore (softbox o ombrello) per ammorbidire la luce.
Passaggio 3:misurazione e regolazione
* Chimping and Regoting: Fai un colpo di prova e rivedi il LCD.
* Troppo buio: Aumenta la potenza del flash, allarga l'apertura (se hai spazio prima di far esplodere la luce ambientale) o abbassare la velocità dell'otturatore (attentamente, non supera la sincronizzazione del flash).
* troppo luminoso (flash travolging): Ridurre la potenza del flash, restringere l'apertura o aumentare la velocità dell'otturatore.
* ombre troppo dure: Usa un modificatore flash più grande, sposta il flash più vicino al soggetto o prova un riflettore.
* Considera la compensazione dell'esposizione: Se l'immagine complessiva è troppo luminosa o troppo scura, regola la compensazione dell'esposizione della fotocamera (se in priorità di apertura) o perfezionare la velocità dell'otturatore (se in modalità manuale) per influenzare la luce ambientale senza cambiare la potenza del flash.
Passaggio 4:perfezionamento e posa
* Catchlights: Assicurati che ci siano luci (piccoli riflessi della sorgente luminosa) agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e brillano agli occhi. Regolare la posizione del flash leggermente se necessario.
* Posa: Presta attenzione alla posa del soggetto e all'espressione facciale. Sperimenta con diversi angoli e pose per trovare ciò che sembra meglio. Sii consapevole della direzione della luce e di come sta modellando il viso. Trasforma il viso del soggetto verso la luce per illuminarlo o lontano da esso per aggiungere più ombra e profondità.
* Consapevolezza dello sfondo: Assicurarsi che lo sfondo non sia distratto. Uno sfondo sfocato (profondità di campo poco profonda) può aiutare a isolare il soggetto.
Passaggio 5:regolazione continua
* Movement Sun: La posizione del sole cambia costantemente. Dovrai riaggiustare le tue impostazioni quando la luce ambientale cambia.
* Copertura nuvolosa: Le nuvole fungono da diffusori giganti, cambiando la qualità della luce ambientale. Potrebbe essere necessario regolare la potenza del flash o il modificatore di conseguenza.
Suggerimenti e trucchi
* Giorni nuvolosi: I giorni per il nuvoloso sono ideali per Fill-Flash. La luce ambientale è già morbida e diffusa. Una piccola quantità di Fill-Flash può illuminare il viso e aggiungere contrasto.
* retroilluminazione: Quando si scatta con il sole dietro il soggetto, usa Fill-Flash per esporre correttamente il viso. Questo può creare un bellissimo effetto luce sul cerchio.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Alcuni flash supportano HSS, che consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Questo è utile per le riprese con ampie aperture alla luce del sole. Tuttavia, HSS riduce la potenza del flash, quindi potresti aver bisogno di un flash potente.
* Pratica: La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per vedere cosa funziona meglio per te.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione. È possibile regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni senza perdere la qualità dell'immagine.
* White Balance: Impostare il corretto bilanciamento del bianco è cruciale per i toni della pelle dall'aspetto naturale. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Luce del giorno, nuvoloso, flash) per trovare ciò che sembra meglio.
* Legge quadrata inversa: Ricorda che la luce cade rapidamente con la distanza. Se raddoppi la distanza tra il flash e il soggetto, l'intensità della luce verrà ridotta a un quarto. Mantieni il flash abbastanza vicino all'argomento per fornire un riempimento adeguato.
Scenari di esempio:
* luce solare luminosa, ombre aggressive: Utilizzare un diffusore o un softbox e una bassa potenza del flash per ammorbidire le ombre sul viso. Posizionare la flash off-camera con un angolo di 45 gradi.
* Giorno coperto, luce piatta: Utilizzare una piccola quantità di flash di riempimento per aggiungere contrasto e illuminare il viso. Posizionare il flash sulla fotocamera con un diffusore o una scheda di rimbalzo.
* Oggetto retroilluminato: Usa Fill-Flash per esporre correttamente il viso. Posizionare la flash off-camera sul lato del soggetto. Potrebbe essere necessario aumentare la potenza del flash per superare lo sfondo brillante.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda di dare la priorità a un aspetto naturale ed evitare di sopraffare la luce ambientale. Buona fortuna!