Ecco una rottura di ciò che costituisce una buona luce per i ritratti e come usarlo in modo efficace:
Cosa rende la luce "buona" per i ritratti?
* Direzione: La direzione della sorgente luminosa influisce in modo significativo sull'aspetto del soggetto.
* Luce frontale: Luce proveniente direttamente davanti al soggetto. Può essere buono per i principianti perché è semplice. Tuttavia, può essere piatto e privo di dimensioni, minimizzando le ombre e la consistenza. Spesso considerato meno lusinghiero se non modificato (diffuso).
* Luce laterale: Luce proveniente da un lato, creando luci e ombre che accentuano le caratteristiche del viso, aggiungendo profondità e dimensione. Può essere drammatico e richiede un'attenta considerazione per prevenire ombre severe. Richiede un controllo attento per evitare che un lato del viso sia completamente buio.
* retroilluminazione (luce del cerchio): Luce proveniente da dietro l'argomento. Separa il soggetto dallo sfondo e crea un effetto alone luminoso. Richiede un'attenta esposizione per evitare il silenzio del viso. Può creare un'atmosfera sognante ed eterea. Spesso richiede un riflettore o un flash di riempimento per illuminare la parte anteriore del soggetto.
* Light top: Luce proveniente da direttamente sopra il soggetto. Può creare ombre poco lusinghiere sotto gli occhi e il naso se usato senza diffusione o modifica. Spesso evitato per i ritratti se non rimbalzati o diffusi.
* sotto la luce (luce inferiore): Luce proveniente da sotto il soggetto. Raramente usato nei ritratti a meno che per effetti specifici, drammatici o stilizzati. Crea un aspetto innaturale e spesso poco lusinghiero.
* Qualità: Si riferisce al fatto che la luce sia dura o morbida.
* Luce dura: Sorgente di luce diretta e non indiffusa (ad es. Luce solare diretta, un flash scoperto). Crea ombre forti e definite con bordi affilati. Può accentuare le imperfezioni della pelle e creare un aspetto più drammatico e spigoloso. Richiede un controllo attento per evitare la durezza.
* Luce morbida: Luce che è stata diffusa o sparsa (ad es. Giorno nuvoloso, luce filtrata attraverso una finestra, un softbox). Crea transizioni graduali tra luci e ombre, minimizzando le imperfezioni e creando un aspetto più lusinghiero, persino. Generalmente considerato più desiderabile per i ritratti in quanto è più indulgente e lusinghiero.
* Temperatura del colore: Si riferisce alla calore o alla freddezza della luce, misurata in Kelvin (K).
* Luce calda (bassa kelvin): Luce con una tonalità rossastra-arancione (ad es. Sunset, light a lume di candela). Può creare un umore accogliente, romantico o nostalgico. A volte può far apparire le tonalità della pelle troppo arancione se non bilanciate correttamente.
* Luce fresca (Kelvin alta): Luce con una tonalità bluastra (ad es. Cielo coperto, ombra). Può creare un aspetto nitido, pulito o moderno. A volte può far apparire i toni della pelle pallidi o lavati.
* Luce neutra (circa 5500k): Luce che appare bianca ed equilibrata (ad esempio, luce del giorno). La rappresentazione più accurata del colore.
* Intensità: Si riferisce alla luminosità della luce.
* troppo luminoso: Può causare squittio, luci colpite e un aspetto generale duro.
* troppo dim: Può provocare immagini sottoesposte, mancanza di dettagli e rumore (granulosità).
* giusto: Abbastanza luce per esporre correttamente il soggetto, catturare i dettagli e creare l'umore desiderato.
Come usare la luce per bellissimi ritratti:
1. Osserva la luce: Presta molta attenzione alla luce naturale disponibile nella tua posizione. Nota la direzione, la qualità e il colore della luce in diversi momenti della giornata. Comprendere la luce è il fondamento di una buona ritrattistica.
2. Trova ombra aperta: L'ombra aperta è una fantastica fonte di luce morbida e diffusa. È l'area ombreggiata dalla luce solare diretta ma è ancora illuminata dall'ambiente circostante (ad esempio l'ombra di un edificio in una giornata di sole). Fornisce anche illuminazione e minimizza le ombre aspre.
3. Usa Windows come sorgenti luminose: Le finestre offrono una bella luce morbida, soprattutto nei giorni nuvolosi. Posiziona il soggetto vicino a una finestra e sperimenta angoli diversi. Le tende trasparenti possono fungere da diffusori, ammorbidendo ulteriormente la luce.
4. Utilizzare l'ora dorata (e un'ora blu):
* Golden Hour: L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto. La luce è calda, morbida e direzionale, crea ritratti belli e lusinghieri.
* Blue Hour: L'ora dopo il tramonto e l'ora prima dell'alba. La luce è fresca, morbida e persino, creando un'atmosfera da sogno ed eterea.
5. rimbalzare e riflettere:
* Reflectors: Usa i riflettori (bianco, argento o oro) per rimbalzare la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luci. I riflettori bianchi forniscono luce di riempimento morbida e neutra. I riflettori d'argento forniscono luce di riempimento più luminosa e più speculare. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Flash rimbalzante: Se si utilizza il flash all'interno, rimbalzare il flash da un soffitto bianco o un muro per diffondere la luce e creare un aspetto più morbido e più naturale.
6. Modifica la luce:
* Diffusers: Utilizzare diffusori (ad es. Softbox, ombrelli, scrims) per ammorbidire le fonti di luce dura.
* Flags (blocchi): Usa le bandiere (pannelli neri) per bloccare la luce e creare ombre più drammatiche.
7. Esposizione di controllo: Scopri come utilizzare le impostazioni di esposizione della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO) per controllare la luminosità delle immagini ed evitare la sovraesposizione o la sottoesposizione. Presta attenzione all'istogramma sullo schermo LCD della fotocamera per garantire un'esposizione corretta.
8. Prestare attenzione ai catm: I punti di riferimento sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono scintillio e vita ai ritratti. Posiziona la tua sorgente luminosa per creare punti di forza.
9. sperimenta e impara: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare e praticare. Scatta foto in diverse condizioni di illuminazione e analizza i risultati. Osserva come la luce interagisce con diversi soggetti e superfici. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.
10. Considera l'umore: Il tipo di luce che usi dovrebbe corrispondere all'umore che desideri creare. Ad esempio, la luce morbida e calda può creare un umore romantico o pacifico, mentre la luce dura e drammatica può creare un umore più spigoloso o intenso.
TakeAways chiave:
* La buona luce è soggettiva ma generalmente lusinghiera, migliora le caratteristiche e contribuisce all'umore generale.
* Comprendi la direzione, la qualità, il colore e l'intensità della luce.
* Master tecniche come ombra aperta, luce della finestra, rimbalzo, riflesso e modifica della luce.
* Pratica e sperimenta per sviluppare il tuo stile.
Comprendendo e padroneggiando i principi della luce, puoi creare ritratti belli e avvincenti che catturano l'essenza del soggetto.