1. Comprensione dell'obiettivo:luce equilibrata
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena (luce solare, ombra, ecc.).
* Fill-Flash: Un flash usato per * integrare * la luce ambientale, riducendo le ombre e fornendo un fallimento agli occhi del soggetto. * Non * non intende sopraffare la luce ambientale.
2. Attrezzatura avrai bisogno
* DSLR o fotocamera mirrorless: Con controllo della modalità manuale.
* Flash esterno: È l'ideale un luce accelerata con impostazioni di alimentazione manuale. La misurazione TTL (attraverso la lente) può essere utile ma impara ad regolare anche manualmente.
* Flash Diffuser: Essenziale per ammorbidire il flash e renderlo più naturale. Questo potrebbe essere un diffusore dedicato, una scheda di rimbalzo o persino un piccolo softbox.
* Opzionale:
* cavo flash off-camera o trigger wireless: Ti consente di posizionare il flash lontano dalla fotocamera per angoli più lusinghieri.
* Stand Light: Per tenere il flash off-camera.
* Riflettore: Può essere usato per rimbalzare la luce ambientale e riempire le ombre invece di (o in aggiunta a) flash.
3. Passaggi per il successo
a. Imposta l'esposizione per la luce ambientale (senza flash):
* Modalità manuale: Passa la fotocamera in modalità manuale (M). Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli la tua apertura in base alla profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo più bassa e sfocatura sfocata, ideale per i ritratti. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per esporre correttamente lo sfondo * *. Inizia con una velocità dell'otturatore relativamente elevata (ad es. 1/250 ° di secondo) e quindi abbassalo fino a quando lo sfondo non è esposto correttamente sul LCD della fotocamera. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione flash:la velocità dell'otturatore più veloce che la fotocamera può utilizzare con un flash (in genere 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Non puoi andare più veloce della velocità di sincronizzazione senza causare banding nelle tue immagini.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se non si ottiene un'esposizione adeguata con apertura e velocità dell'otturatore.
* Test Shot: Fai un colpo di prova * senza * il flash. Valuta l'esposizione di fondo. Regola la velocità dell'otturatore e/o ISO se necessario fino a quando lo sfondo non appare giusto. Il soggetto sarà probabilmente sottoesposto in questa fase.
b. Aggiungi il flash:
* Potenza manuale flash: Imposta il tuo flash in modalità manuale. * Inizia con un'impostazione a bassa potenza* (ad es. 1/64 o 1/32 di potenza). Questo è cruciale:vuoi un riempimento sottile, non un evidente aspetto flash.
* Posizione flash:
* Flash sulla fotocamera: Se si utilizza il flash sulla fotocamera, puntare la testa del flash verso l'alto e utilizzare un diffusore o una scheda di rimbalzo per ammorbidire la luce. Rimbalzare il flash da un muro o un soffitto vicino (se disponibile) è ancora migliore.
* Flash Off-Camera: Posizionare il flash sul lato del soggetto (circa 45 gradi) e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea ombre più lusinghiere e aggiunge dimensione al viso. Usa un supporto per la luce per trattenere il flash.
* Test Shot with Flash: Fai una prova con il fuoco flash. Valuta l'esposizione del soggetto.
* Regola la potenza del flash:
* soggetto troppo oscuro: Aumentare la potenza del flash (ad esempio, da 1/32 a 1/16). Fare un altro colpo di prova.
* Soggetto troppo luminoso (flash sembra ovvio): Ridurre la potenza del flash (ad esempio, da 1/32 a 1/64). Fare un altro colpo di prova.
* Obiettivo: Vuoi che il flash riempia sottilmente le ombre, rendendo il soggetto naturalmente illuminato, ma con un'illuminazione leggermente più uniforme. Il soggetto dovrebbe essere benesposto senza sembrare colpiti da un lampo.
c. Raffina e ripeti:
* Controlla le luci e le ombre: Esamina attentamente i tuoi colpi di prova. Ci sono punti salienti spazzati via (aree pura bianche e non hanno dettagli)? Le ombre sono troppo scure?
* Regola l'apertura (se necessario): Se l'intera immagine * è troppo luminosa o troppo scura, regola l'apertura. La chiusura dell'apertura (ad esempio, da f/2.8 a f/4) oscurerà l'immagine, mentre si apre l'apertura (ad esempio, da f/4 a f/2.8) illuminerà l'immagine. Questo cambierà la tua profondità di campo, quindi considera se è la giusta regolazione.
* Regola la velocità dell'otturatore (se necessario): Se lo sfondo * * non è ancora adeguatamente esposto, regola la velocità dell'otturatore.
* Potenza flash fust-tune: Continua a regolare la potenza del flash in piccoli incrementi fino a raggiungere l'equilibrio desiderato della luce ambientale e del flash di riempimento.
* Considera la distanza del soggetto: Più sei più vicino al tuo soggetto, più il flash influenzerà l'esposizione. Se ti avvicini, potrebbe essere necessario ridurre la potenza del flash.
4. Considerazioni e suggerimenti chiave
* La pratica rende perfetti: Questa tecnica richiede pratica. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Sperimentare con impostazioni diverse e posizioni flash.
* TTL Metering (usa con cautela): Mentre è possibile utilizzare la misurazione TTL (attraverso la lente) per il flash, non è sempre accurato, specialmente alla luce del sole o con illuminazione complessa. Il TTL può spesso sovraesporre il soggetto. La modalità manuale ti dà risultati più coerenti e prevedibili una volta che ti senti a tuo agio. Se si utilizza TTL, utilizzare Flash Exposure Compensation (FEC) per comporre la potenza del flash. Inizia con FEC a -1 o -2 fermate e regola da lì.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la luce ambientale (ad esempio, luce del giorno, nuvoloso, ombra). Puoi anche utilizzare un bilanciamento del bianco personalizzato per un colore ancora più accurato. Se sparare in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
* I diffusori sono cruciali: Un flash nudo crea ombre dure e un aspetto innaturale. Un diffusore ammorbidisce la luce, rendendola più lusinghiera e naturale.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo integri il soggetto e non distrae dal ritratto. Prendi in considerazione l'uso di un'apertura più ampia per sfuggire lo sfondo.
* Espressione e posa del soggetto: Ricorda che l'illuminazione è solo un elemento di un buon ritratto. Presta attenzione all'espressione, alla posa e alla composizione del soggetto.
* Posizione, posizione, posizione: L'angolo del sole e l'ambiente circostante avranno un impatto significativo sull'illuminazione. Sperimenta con luoghi diversi e orari del giorno per trovare la luce migliore. L'ombra aperta spesso offre un ottimo punto di partenza.
* sottovalutare la luce ambientale per effetti drammatici: Per un aspetto più drammatico, puoi intenzionalmente sottovalutare leggermente la luce ambientale e quindi utilizzare il flash per esporre correttamente il soggetto. Questo può creare un ritratto lunatico e di impatto.
* Flash di rimbalzo per luce morbida: Rimbalzare il flash da un muro, un soffitto o un riflettore creerà una luce più morbida e più naturale. Questa è spesso l'opzione migliore per il flash sulla fotocamera.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se è necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce della velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, per congelare il movimento o utilizzare un'apertura molto ampia alla luce del sole luminoso), dovrai utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS) sul tuo flash. HSS ti consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma riduce la potenza del flash. In genere dovrai aumentare l'ISO per compensare. Si noti che HSS può scaricare più velocemente la batteria del flash.
Scenario di esempio:Sunny Day, Open Shade
1. Posizione: Trova un punto in ombra aperta (ad esempio, sotto un grande albero). Ciò fornirà luce ambientale uniforme e diffusa.
2. Impostazioni della fotocamera (punto di partenza):
* Modalità:Manuale (M)
* Apertura:f/2.8 o f/4 (per profondità di campo superficiale)
* Speed dell'otturatore:1/200 ° secondo (controlla la velocità di sincronizzazione)
* Iso:100
3. Test Shot (senza flash): Valuta l'esposizione di fondo. Regolare la velocità dell'otturatore fino a quando lo sfondo non appare correttamente esposto.
4. Impostazioni flash (punto di partenza):
* Modalità:Manuale (M)
* Potenza:1/32
* Posizione:off-camera, 45 gradi sul lato e leggermente al di sopra del livello degli occhi, con un diffusore.
5. Test Shot (con flash): Valuta l'esposizione del soggetto.
6. Regola:
* Soggetto troppo oscuro:aumentare la potenza del flash (ad es. A 1/16).
* Soggetto troppo luminoso:diminuire la potenza del flash (ad es. A 1/64).
In sintesi:
Mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash è un atto di bilanciamento. La chiave è iniziare con la luce ambientale, esporre correttamente lo sfondo, quindi utilizzare il flash sottilmente per riempire le ombre e aggiungere un tocco di luce al soggetto. Con la pratica e la sperimentazione, puoi padroneggiare questa tecnica e creare bellissimi ritratti all'aperto dall'aspetto professionale. Buona fortuna!