Avere un grande occhio per l'illuminazione è un buon talento, ma essere in grado di supportare quel grande occhio con dati solidi non solo aumenterà la qualità dei tuoi giudizi, ma renderà anche la comunicazione sul set migliore e più facile. Conoscere la qualità della luce nello scatto aiuta nelle scelte di esposizione, ma consente anche di scegliere come illuminare una scena in modo più deliberato. Questo ti aiuterà nella scelta di come illuminare l'aspetto e la sensazione che desideri. L'illuminazione deliberata delle scene creerà coerenza tra le scene, non solo nell'esposizione ma anche nella temperatura del colore.
Iniziamo con come funziona. Un esposimetro misura oggettivamente la luce e la scompone in base alle funzioni di una fotocamera. Esistono due tipi di esposimetri:luce riflessa e luce incidente. La principale differenza tra i due è la posizione della lettura. Il riflesso viene misurato dalla posizione della fotocamera, mentre l'incidente viene misurato dal soggetto. Queste misurazioni, costituite da f-stop, iso e velocità dell'otturatore, ti aiuteranno a collegare mentalmente la luce percepita in una scena alle impostazioni di esposizione corrette sulla tua fotocamera, aiutandoti così a produrre l'aspetto e la sensazione desiderati dello scatto. L'utilizzo dei dati forniti da un esposimetro per controllare l'aspetto grafico dell'immagine consente una migliore coerenza tra gli scatti. Nel complesso, ciò renderà l'illuminazione più semplice ed efficiente.
L'esposimetro integrato nella fotocamera è un buon punto di partenza, ma richiede solo una lettura della luce riflessa da dove si trova la fotocamera. Usare solo questo misuratore di luce limitato e riflesso per illuminare la scena non ti dà tutti i dati. È qui che entra in gioco un esposimetro remoto. Con un esposimetro remoto, ottieni i dati da ogni punto all'interno dello scatto, piuttosto che una panoramica generale dell'intera scena. Sebbene molti misuratori di luce riflessa abbiano un'opzione spot, è la prospettiva del misuratore che consente dati più specifici. Conoscere l'esposizione del tuo primo piano rispetto allo sfondo ti consentirà di valutare dove stai disegnando gli occhi dello spettatore. Questo può essere utilizzato per creare un'atmosfera con la tua illuminazione e quell'atmosfera può essere utilizzata per aumentare o diminuire la drammaticità dello scatto.
L'esposimetro ti consente di controllare con attenzione le funzioni della tua fotocamera per raggiungere l'obiettivo specifico.
Hai mai sentito qualcuno descrivere uno scatto come piatto? Uno scatto piatto è uno con luce uniforme dappertutto. Una scena illuminata in modo uniforme manca della dinamica della luce che crea consistenza e profondità; quindi, è piatto. Il soggetto non esce dallo sfondo e la scena manca di interesse.
L'aggiunta di contrasto utilizzando la luce crea più profondità nella scena e la rende drammatica. Un esposimetro è lo strumento perfetto per creare questo dramma. Utilizzando un misuratore di luce incidente, puoi creare contrasto tra le tue sorgenti luminose, aumentando così il rapporto di contrasto. Ad esempio, immagina di avere due luci che accendono un'intervista di una persona:una illumina il lato sinistro del viso e l'altra il lato destro del viso. Se inizi con entrambe le luci con la stessa potenza non ci sarebbe contrasto, nessuna differenza tra di loro. Diminuendo una delle luci a metà della loro potenza si ottiene un rapporto di contrasto di due a uno.
Tale rapporto è definito dalla differenza di stop di luce. Ricorda, aumentare la quantità di luce di uno stop di luce significa che stai effettivamente raddoppiando la quantità di luce nella scena. Ridurre la luce di uno stop dimezza la quantità di luce. Nella nostra intervista di esempio impostata, un lato ha uno stop di luce in meno rispetto all'altro, o la metà della luce, dandoci così il nostro rapporto di contrasto due a uno. Se la luce fosse due volte - due stop - in meno, avresti un rapporto di contrasto di quattro a uno.
L'aggiunta o la sottrazione di uno stop di luce all'esposizione può essere ottenuta regolando una delle tre regolazioni sulla fotocamera. Queste tre regolazioni sono f-stop, controllate dall'impostazione dell'apertura o del diaframma, velocità dell'otturatore e ISO. Gli incrementi di uno stop di luce utilizzando f-stop sono f1.0, f1.4, f2.0, f2.8, f4.0, 5.6, f8.0, f11, f16, f22 e così via. Gli incrementi tramite la velocità dell'otturatore sono 1/30, 1/60, 1/125, 1/250, 1/500, 1/1000, 1/2000, 1/4000 e così via. Infine, gli incrementi ISO sono 100, 200, 400, 800, 1600, 3200. A seconda dell'obiettivo e della fotocamera, questo intervallo può essere più piccolo o più grande, ma gli incrementi rimangono gli stessi.
L'uso di un esposimetro per pianificare una scena consente di effettuare scelte basate sui dati di luce dello spazio, non solo sulla sensazione. È importante sapere quali informazioni ti darà l'esposimetro e come utilizzarlo. Gli esposimetri digitali necessitano di uno dei tre punti dati:iso, f-stop o shutter. Ecco un esempio di come potresti trovare l'esposizione manualmente. Quindi, stai riprendendo un soggetto in rapido movimento e desideri aumentare di due stop l'otturatore per avere più dettagli e meno sfocatura del movimento nel movimento dei soggetti mantenendo la stessa esposizione. Diciamo che stai iniziando con un'esposizione di f2.8, 1/60 e ISO 400. Per ottenere ciò dovresti compensare la variazione della velocità dell'otturatore aumentando la luce di due stop o aumentando ISO, diaframma o un combinazione di entrambi. In questo esempio, aumenteresti l'otturatore a 1/250, il che significa che puoi aumentare il tuo ISO a 1600 per compensare quei due stop, ma se la tua fotocamera introduce troppo rumore a ISO 1600 puoi farlo 800 per compensare uno stop e poi guadagna l'altro stop con f-stop che va a f2.0. Il prodotto finale sarebbe f2.0 1/250 ISO800. In questo modo manterrai la tua stessa esposizione, ma attraverso queste regolazioni puoi cambiare il modo in cui il tuo soggetto appare liscio durante lo scatto.
Ora, se dovessi prendere le stesse decisioni, ma hai un esposimetro digitale, dovresti prima inserire la misurazione più importante che desideri per la scena. Ad esempio, se la profondità di campo è il tuo obiettivo, inserisci l'f-stop desiderato o se, come nell'esempio sopra, hai bisogno di dettagli in movimento veloce, regoleresti la velocità dell'otturatore. Una volta inserito uno dei tre punti di dati, l'esposimetro farà il resto per te, fornendoti le impostazioni appropriate per gli altri due.
L'esposimetro consente di controllare con attenzione le funzioni della fotocamera per raggiungere l'obiettivo specifico. L'utilizzo di un esposimetro durante le riprese in esterni ti consente di sapere se hai abbastanza luce per scattare o in che modo le diverse luci si bilanciano a vicenda.
Durante le riprese, è molto importante esprimere chiaramente le tue idee agli altri membri del team. Fare questo usando un linguaggio soggettivo invece di un linguaggio specifico crea confusione e potrebbe non raggiungere il tuo obiettivo di illuminazione. Poiché l'esposizione può essere regolata in molti modi diversi, esprimendo, in termini soggettivi, il modo in cui vorresti ottenere quell'esposizione porta a un'illuminazione per tentativi ed errori e ciò fa perdere tempo. Essere in grado di comunicare il risultato desiderato tramite dati specifici elimina il soggettivo e crea un obiettivo diretto facilmente comunicabile e comprensibile.
Supponi di produrre un documentario e di condurre molte interviste diverse nell'arco di settimane o mesi. Raccogliendo i dati dal tuo esposimetro durante il tuo primo scatto, sarai in grado di impostare la stessa illuminazione in una posizione diversa o in una diversa ora del giorno. Tali dati creeranno fiducia nella tua capacità di ottenere l'illuminazione giusta per l'obiettivo desiderato, rendendo il processo più veloce e dandoti maggiore coerenza. Usando un esposimetro, otterrai un migliore controllo della scena e del set, permettendoti così di produrre una storia più avvincente. Per ottenere quei dati, dovresti prendere il misuratore di luce in giro e misurare ogni area. Raccogli la lettura della luce dallo sfondo, dal primo piano e dal soggetto. Quindi, utilizzando i dati raccolti, puoi facilmente replicare la stessa configurazione dell'illuminazione nelle riprese successive, creando così coerenza tra le scene.
Per riassumere, è fondamentale utilizzare un esposimetro se si desidera un risultato professionale. Esprimere chiaramente il tuo desiderio a tutti coloro sul set che lavorano con te attraverso scelte ponderate e con misurazioni dell'esposimetro renderà più facile la comunicazione e vedrai i benefici nello scatto risultante.
SideBar – La storia dell'esposimetro
All'inizio c'erano gli actinometri. Gli attinometri utilizzavano carta da stampa o pop, che diventa scura se esposta alla luce senza bisogno di sostanze chimiche. Sembrava un orologio da taschino e all'interno della cassa erano stati inseriti dei dischi pop. Per usarlo, si dovrebbe ruotare il pop per esporre un'area non esposta. Dall'inizio alla fine, l'utente calcola il tempo impiegato da quell'area per diventare grigia. Quindi, in base a quel tempo, avrebbero fatto riferimento a una guida che forniva combinazioni tempo-apertura. Una buona opzione quando non ce n'era. I due grandi inconvenienti erano che era soggettivo su quale sfumatura di grigio indicasse il completamento e il pop doveva essere caricato al buio.
Poi vennero i misuratori di estinzione. Per usarlo, si guarderebbe attraverso il misuratore per visualizzare una serie di numeri gradualmente oscurata. L'insieme di numeri che era più difficile da visualizzare ha dato al tiratore un numero da cercare su un tavolo per l'esposizione. Ha funzionato meglio di niente, ma poiché l'occhio umano ha un'iride viva, i risultati sarebbero soggettivi e quindi non molto accurati.
Infine ci sono i contatori analogici e digitali. Entrambi usano lo stesso metodo per lavorare con la differenza principale nel modo in cui visualizzano i risultati. Il misuratore analogico è arrivato prima. Il misuratore analogico funzionava esponendo una palla bianca davanti al soggetto, quindi un ago o un quadrante si muoveva in base a quali erano i livelli di luce riflettente. Quell'ago o il quadrante avrebbero una tabella che offre tutte le opzioni di esposizione per quel livello di luce. Un misuratore digitale, d'altra parte, richiede l'inserimento di una velocità dell'otturatore o f-stop prima di eseguire una lettura.
Chris Monlux è l'editor multimediale e produttore video associato di Videomaker.