Fare un ritratto unico in città di notte:una guida passo-passo
Creare un ritratto accattivante e unico di notte in un ambiente urbano richiede una miscela di abilità tecniche, visione creativa e un'attenta pianificazione. Ecco una rottura di come raggiungerlo:
1. Pianificazione e ispirazione:
* Definisci il tuo concetto: Che storia vuoi raccontare? Stai mirando a lunatico e cinematografico, spigoloso e crudo, futuristico ed etereo o qualcos'altro? Pensa alla personalità del soggetto e al modo in cui si allinea alla tua visione.
* Scouting di posizione: Esplora la tua città durante il giorno * e * notte. Cercare:
* Fonti di luce interessanti: Segni al neon, lampioni, fari delle auto, luce della finestra, illuminazione architettonica.
* Sfondo unico: Pareti dei graffiti, ambientazioni industriali, ponti, vicoli, superfici riflettenti (pozzanghere, edifici in vetro).
* trame e motivi: Pareti di mattoni, griglie di metallo, strade di ciottoli.
* Considera il traffico pedonale e la sicurezza: Scegli una posizione che ti consenta di lavorare comodamente senza essere dirompente o mettere a rischio te stesso o il soggetto.
* Mood Board: Compila immagini che ti ispirano in termini di illuminazione, posa, tavolozze di colori e estetica generale. Questo ti aiuterà a rimanere concentrato durante le riprese.
* permette (se necessario): Controlla se hai bisogno di permessi per sparare nella posizione prescelta, soprattutto se si utilizza l'illuminazione professionale o un treppiede.
2. Gear &Preparation:
* Camera: Una fotocamera in grado di scattare in condizioni di scarsa luminosità è essenziale. Una DSLR o una fotocamera mirrorless con un sensore di grandi dimensioni è l'ideale.
* Lenti:
* Lens Fast Prime Fast: Una lente con un'ampia apertura (f/1.8, f/1.4 o persino f/1.2) è cruciale per catturare la luce in condizioni di scarsa illuminazione e creare una profondità di campo superficiale (sfondo sfocato). 50 mm o 35 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Lens zoom (opzionale): Un obiettivo zoom come un 24-70 mm o 70-200 mm può fornire versatilità nell'inquadratura e cattura di prospettive diverse.
* Tripode: Essenziale per la nitidezza, soprattutto quando si scatta a velocità dell'otturatore più lente.
* Flash esterno (opzionale): Mentre si desidera utilizzare la luce naturale o ambientale il più possibile, un flash può essere utile per riempire la luce o creare effetti specifici. Prendi in considerazione l'utilizzo di un luce di speetta con un diffusore o un softbox per evitare ombre aspre.
* Riflettore (opzionale): Anche in condizioni di scarsa luminosità, un riflettore può aiutare a rimbalzare un po 'di luce ambientale sul viso del soggetto.
* oggetti di scena (opzionali): Considera oggetti di scena che completano il tuo concetto e la posizione. Pensa a ombrelli, bastoncini luminosi, scintillanti (controlla la legalità!), Interessanti articoli di abbigliamento o anche solo una bella tazza di caffè.
* Batterie e schede di memoria: Porta extra! La fotografia notturna tende a scaricare rapidamente le batterie.
* Comunicazione: Avere una comunicazione chiara con il tuo modello in anticipo sulla tua visione, sulla posizione e su ciò che ti aspetti da loro.
3. Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Usa le fonti di luce esistenti in città come luce principale. Osserva come la luce cade sul soggetto e regola la loro posizione per trarne vantaggio.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o uno schermo per smartphone per dipingere la luce sul soggetto o sullo sfondo. Sperimenta con colori e motivi diversi.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con una forte fonte di luce dietro di loro per creare una silhouette o un effetto luce del cerchione.
* illuminazione laterale: La luce proveniente dal lato può creare ombre drammatiche ed evidenziare le trame.
* Flash di riempimento: Usa un flash impostato su una bassa potenza per riempire le ombre sul viso del soggetto senza sopraffare la luce ambientale. Rimbalzare il flash da una superficie vicina per un aspetto più morbido.
* Filtri gel a colori: Sperimenta con gel colorati sul flash per aggiungere un tocco di colore e creare effetti unici.
4. Posa e composizione:
* Considera l'ambiente: Incorporare l'architettura e gli elementi circostanti nella tua composizione. Usa linee, forme e trame per guidare l'occhio dello spettatore.
* Racconta una storia: Pensa a quale emozione vuoi trasmettere e far sì che il tuo soggetto incarni quell'emozione attraverso la loro posa e espressione.
* Esperimento con angoli diversi: Prova a sparare da angoli bassi, angoli alti e tutto il resto.
* Direzione: Non aver paura di dare al tuo soggetto direzioni specifiche su come posare. Guidare il loro sguardo, regolare la loro postura e incoraggiarli a muoversi in modo naturale.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo (aree vuote nel frame) per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* regola dei terzi: Una tecnica di composizione classica che prevede la divisione della cornice in terzi sia orizzontalmente che verticalmente. Posiziona gli elementi chiave della tua immagine lungo queste righe o alle loro intersezioni.
5. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Ciò consente la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (f/1.8 - f/2.8) per creare una profondità di campo superficiale e isolare il soggetto.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che entra nella fotocamera. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lente senza introdurre le scosse della fotocamera. Inizia con 1/60 di secondo e regola da lì.
* Iso: Solleva il tuo ISO per aumentare la sensibilità della fotocamera alla luce. Tuttavia, sii consapevole del rumore (grano). Cerca di mantenere il tuo ISO il più basso possibile pur mantenendo una buona esposizione. Sperimenta per trovare il punto debole per la tua fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alle condizioni di illuminazione. "Auto" può funzionare, ma potrebbe essere necessario regolarlo nel post-elaborazione per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* Misurazione: Sperimenta con diverse modalità di misurazione (ad es. Spot valutato, ponderato al centro) per vedere come influenzano l'esposizione.
6. Post-elaborazione (editing):
* Software: Adobe Lightroom e Photoshop sono standard del settore per il fotoritocco.
* Esposizione e contrasto: Regola l'esposizione complessiva e il contrasto per creare l'umore desiderato.
* White Balance: Attirare l'equilibrio bianco per correggere eventuali lanci di colore.
* ombre ed luci: Recupera i dettagli nelle ombre e nelle luci.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore nell'immagine, soprattutto se hai sparato a un ISO alto.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un aspetto specifico. Sperimenta con la tonalità divisa, che consente di aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
* ritaglio: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
Suggerimenti per unicità:
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di far passare alcune imperfezioni. Un po 'di rumore o grano può aggiungere carattere.
* esperimento con la prospettiva: Prova a sparare da angoli non convenzionali.
* Racconta una storia: Assicurati che il tuo ritratto trasmetta un messaggio o evochi un'emozione.
* Rompi le regole: Non aver paura di infrangere le "regole" della fotografia se serve la tua visione artistica.
* Personalizzalo: Inietta il tuo stile e personalità nel tuo lavoro.
* Collaborare: Coinvolgi il tuo modello nel processo creativo. Ottieni il loro contributo e idee.
* Ricerca altri artisti: Guarda il lavoro di altri fotografi che ammiri, ma non provare a copiarli. Usa il loro lavoro come ispirazione per sviluppare il tuo stile unico.
* Pratica, pratica, pratica: Più spari, meglio diventerai.
Sicurezza prima:
* Sii consapevole di ciò che ti circonda: Presta attenzione all'ambiente circostante e sii consapevole di potenziali pericoli, come traffico, superfici irregolari e attività criminali.
* Viaggia in coppia: È sempre più sicuro sparare di notte con un amico o un assistente.
* Fai sapere a qualcuno dove stai andando: Di 'a qualcuno dove girerai e quando ti aspetti di tornare.
* Portare l'identificazione: Assicurati di avere un'identificazione con te in caso di emergenza.
Seguendo questi passaggi e lasciando che la tua creatività ti guidi, puoi creare ritratti davvero unici e accattivanti in città di notte. Buona fortuna!