Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia di ritratto che può influenzare drasticamente l'umore, la profondità e la qualità generale delle tue immagini. Padroneggiarli consente di scolpire la luce, enfatizzare le caratteristiche e creare un'estetica desiderata. Tuttavia, una scarsa comprensione o un uso improprio dei rapporti di illuminazione può portare a ritratti piatti, poco lusinghieri o semplicemente poco interessanti.
Quali sono i rapporti di illuminazione?
In termini più semplici, un rapporto di illuminazione è la differenza di luminosità tra il lato illuminato del viso del soggetto (il lato chiave) e il lato ombra. È espresso come un rapporto, come 2:1, 4:1 o 8:1. Il primo numero rappresenta sempre la luce chiave e il secondo numero rappresenta il lato ombra. Pensalo come il rapporto tra luce che colpisce il lato più luminoso rispetto al lato più scuro.
* Luce chiave: La principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce secondaria utilizzata per ammorbidire le ombre e ridurre il contrasto.
Come misurare i rapporti di illuminazione
È possibile misurare i rapporti di illuminazione usando un misuratore di luce. Ecco come:
1. Mettere la luce della chiave: Posizionare il contatore vicino al viso del soggetto, puntando verso la luce chiave. Registra la lettura (ad es. F/8).
2. Mettere il lato ombra: Senza cambiare le impostazioni della fotocamera, posizionare il contatore vicino al viso del soggetto, puntando verso il lato dell'ombra. Registra la lettura (ad es. F/5.6).
3. Calcola il rapporto: La differenza nelle fermate tra le due letture rappresenta il rapporto di illuminazione.
* 1 differenza di arresto =2:1 rapporto
* 2 interrompe la differenza =4:1 rapporto
* 3 ferma la differenza =8:1 rapporto
In alternativa, puoi stimare il rapporto per occhio dopo aver acquisito un po 'di esperienza.
Rapporti di illuminazione comuni e loro effetti
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e degli umori che creano:
* 1:1 (nessun rapporto/illuminazione piatta): La luce chiave e la luce di riempimento sono uguali nella luminosità. Le ombre sono praticamente eliminate. Ciò si traduce in un aspetto molto piatto, persino che manca di dimensione e può non essere lusinghiero. Raramente usato per la ritrattistica a meno che una scelta stilistica molto specifica.
* Quando evitare: Quasi sempre per i ritratti a meno che tu non stia cercando un aspetto molto specifico e artificiale. Può far sembrare i volti più rotondi e meno definiti.
* Esempio: Pensa a un flash della cabina fotografica.
* 2:1 (sottile contrasto): La luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre sottili e un aspetto morbido e naturale.
* Quando usare: Per un ritratto pulito e ben illuminato con un'atmosfera amichevole e accessibile. È un buon punto di partenza per i principianti.
* Esempio: Colpi di testa aziendale, ritratti per le famiglie.
* 4:1 (contrasto moderato): La luce chiave è quattro volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre più definite, aggiungendo profondità e dimensione al viso.
* Quando usare: Per un ritratto più drammatico con un più forte senso dell'umore. Buono per enfatizzare la struttura ossea.
* Esempio: Ritratti con un'atmosfera leggermente più artistica o editoriale.
* 8:1 (alto contrasto): La luce chiave è otto volte più luminosa della luce di riempimento. Questo crea ombre profonde e un look drammatico, anche spigoloso.
* Quando usare: Per ritratti drammatici, spesso usati nella fotografia in bianco e nero per creare immagini sorprendenti. Meglio adatto a soggetti con caratteristiche forti.
* Quando evitare: Può accentuare rughe e imperfezioni. Potrebbe non essere lusinghiero per tutti i soggetti.
* Esempio: Film Noir Portraits, Studi sul personaggio grintoso.
* Rapporti più alti (16:1 e sopra): Contrasto estremamente elevato, con ombre molto profonde e dettagli minimi in quelle aree.
* Quando usare: Per ritratti molto stilizzati e artistici in cui si desidera enfatizzare caratteristiche specifiche o creare un senso di mistero.
* Quando evitare: Molto difficile da controllare e può facilmente causare dettagli persi.
* Esempio: Silhouette con solo una piccola porzione del viso illuminata.
Come controllare i rapporti di illuminazione
* Distanza: Spostare la sorgente luminosa aumenta la sua intensità e rende il rapporto più alto. Spostarlo oltre riduce l'intensità e riduce il rapporto.
* Potenza: Regola l'uscita di alimentazione della chiave e riempie le luci. L'aumento della potenza della luce chiave aumenterà il rapporto, aumentando al contempo il potere della luce di riempimento lo diminuirà.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul lato ombra, agendo efficacemente come una luce di riempimento. Le dimensioni, la distanza e il colore del riflettore influenzano tutte l'intensità del riempimento.
* Diffusione: Ammorbidisci la luce chiave con un softbox o un ombrello. Questo renderà il passaggio dalla luce all'ombra più fluido.
* Flags/Gobos: Usa le bandiere (pannelli in tessuto nero) per bloccare la luce dal colpire il lato ombra, aumentando il contrasto e il rapporto.
Making (e rompere) i tuoi ritratti con rapporti di illuminazione:errori comuni per evitare
* Ignorando del tutto il rapporto: Le riprese senza considerare il rapporto di illuminazione spesso si traducono in immagini piatte o eccessivamente difficili.
* usando un rapporto che non si adatta al soggetto: Un rapporto ad alto contrasto potrebbe avere un bell'aspetto su un modello giovane con una pelle perfetta ma potrebbe non essere lusinghiero su qualcuno con rughe o tono della pelle irregolare.
* Eccessiva affidabilità sulla luce di riempimento: Troppa luce di riempimento può lavare le ombre e rendere il ritratto senza vita.
* Non bilanciare il rapporto con l'esposizione: Il rapporto di illuminazione è solo una parte dell'equazione. È inoltre necessario esporre correttamente l'immagine per catturare i dettagli sia in luci e ombre.
* Rapporti incoerenti: La modifica della posizione del soggetto o delle luci a metà sparatura può cambiare inavvertitamente il rapporto, portando a incoerenze nelle immagini finali.
* Scatto troppo largo con elevati rapporti di contrasto: A seconda della scena, la luce può cadere e rendere i bordi della tua immagine più scuri del soggetto.
Suggerimenti per la scelta del giusto rapporto di illuminazione
* Considera l'età e il tono della pelle del soggetto: I soggetti più vecchi e quelli con imperfezioni della pelle sono generalmente migliori con luce più morbida e rapporti più bassi.
* Pensa all'umore che vuoi creare: I rapporti ad alto contrasto creano drammaticità e intensità, mentre rapporti più bassi creano un'atmosfera più morbida e delicata.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi rapporti di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Guarda esempi: Studia i ritratti che ammiri e cerchi di identificare i rapporti di illuminazione utilizzati.
* Pratica con una luce e un riflettore: Questo è un ottimo modo per capire come controllare la luce e l'ombra.
Conclusione
Comprendere e padroneggiare i rapporti di illuminazione è cruciale per creare splendidi ritratti. Controllando attentamente l'equilibrio tra luce e ombra, puoi scolpire il viso del soggetto, enfatizzare le loro migliori caratteristiche e creare un umore che catturi perfettamente la loro personalità. Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole per trovare il tuo stile unico!