i. Pianificazione e attrezzatura
* concetto e umore: Definisci l'umore a cui mi puni (drammatico, intimo, misterioso, ecc.). Ciò influenzerà pesantemente il posizionamento della luce e la posa del modello.
* Modello:
* Struttura del viso: Considera come Light and Shadow giocheranno sulle loro caratteristiche. I volti con una forte struttura ossea spesso funzionano bene.
* Outfit: Scegli vestiti che completino l'umore. I colori più scuri spesso migliorano una sensazione lunatica.
* Espressione: Discuti l'espressione desiderata con il tuo modello:serio, ponderato, vulnerabile, ecc.
* Posizione/sfondo: Uno sfondo semplice e scuro è di solito il migliore. Considerare:
* Muro semplice: Una parete dipinta scura o uno sfondo nero/grigio funziona bene.
* Distanza: Mantieni il modello una buona distanza dallo sfondo per evitare che le ombre vengano previste in modo bruscamente se non le vuoi.
* Gear essenziale:
* Camera: Qualsiasi DSLR, fotocamera mirrorless o anche un telefono di fascia alta farà.
* Lens: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale.
* Fonte luminosa: Questa è la chiave!
* Strobo/Flash: Uno studio di strobo o luce speed (flash di scarpe hot) offre potenza e controllo.
* Luce continua: Un pannello a LED o anche una forte lampada per la casa * può * funzionare, ma gli strobi sono generalmente più facili da gestire per questo stile.
* Modificatore di luce: Essenziale per modellare la luce! Scegli tra:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e diffusa. Un softbox più piccolo sarà più direzionale.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma spesso più conveniente.
* Grid: Si attacca a un softbox/riflettore e restringe il raggio della luce. Ottimo per un controllo preciso.
* Snoot: Crea un raggio di luce molto stretto e concentrato.
* Porte del fienile: Consentiti di modellare e dirigere la luce.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore bianco o argento può rimbalzare un po 'di luce nelle ombre per ammorbidirle leggermente (usa con cautela:potresti volerli mantenerli in profondità).
* trigger (se si utilizza uno strobo/flash): Per sparare il flash da remoto.
ii. Impostazioni della fotocamera
* Modalità: Il manuale (M) è altamente raccomandato per il pieno controllo. La priorità di apertura (AV o A) potrebbe funzionare se ti senti a tuo agio con la fotocamera che seleziona la velocità dell'otturatore, ma avrai meno controllo su Motion Blur (se applicabile).
* Apertura: Scatta ad un'ampia apertura (f/2.8, f/4, f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, attirare l'attenzione sul soggetto.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione flash della fotocamera (di solito circa 1/200 di un secondo o 1/250 ° di secondo). Ciò è particolarmente importante quando si utilizzano strobi/flash.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" o una temperatura kelvin personalizzata).
iii. Posizionamento della luce e configurazione
Questo è il nucleo per raggiungere l'aspetto desiderato. Ecco diverse configurazioni comuni a una luce per ritratti drammatici:
1. Illuminazione Rembrandt:
* Posiziona leggermente la luce sul lato e * sopra * la testa del soggetto, angolata.
* L'obiettivo è quello di creare un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla fonte di luce. Questo è un look classico e lusinghiero.
* Regola l'altezza della luce e l'angolo per perfezionare le dimensioni e la forma del triangolo.
2. illuminazione laterale:
* Posizionare la luce direttamente sul lato del soggetto, perpendicolare al viso.
* Questo crea un forte contrasto tra i lati illuminati e ombreggiati del viso. Spesso usato per ritratti drammatici e lunatici.
* Fai attenzione a non sovraesporre il lato illuminato.
3. retroilluminazione (illuminazione del cerchione):
* Posiziona la luce * dietro * il soggetto, leggermente da un lato.
* Questo crea un alone o un bordo di luce attorno alla testa e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo.
* Dovrai esporre per il viso del soggetto, il che probabilmente comporterà lo sfondo molto scuro.
4. illuminazione a conchiglia (modificata con ombra):
* Questa è una configurazione a due luci, ma puoi simularla con una sola luce e un riflettore, ma permettere all'ombra di apparire:posizionare la luce leggermente sopra e davanti al soggetto, angolato. Di solito c'è un riflettore sotto, ma rimuovi il riflettore. Questo crea una luce morbida, uniforme sul viso, ma lascia alcune ombre
Suggerimenti per il posizionamento della luce:
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base e regola gradualmente la luce fino a raggiungere l'aspetto che desideri.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alla forma e all'intensità delle ombre. Sono importanti quanto i punti salienti.
* Distanza conta: Spostare la luce più vicina al soggetto renderà la luce più morbida e più diffusa. Spostarlo più lontano lo renderà più difficile e più direzionale.
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli e posizioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare!
IV. Sparare e regolare
1. Prendi scatti di prova: Prendi una serie di colpi di prova ed esamina attentamente i risultati.
2. Regola l'alimentazione della luce: Regola la potenza della luce per ottenere l'esposizione desiderata. Usa l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare le luci o le ombre.
3. Posizione della luce perfetta: Affronta piccoli regolazioni alla posizione della luce per perfezionare le ombre e le luci.
4. Posa ed espressione: Guida il tuo modello in pose che completano l'illuminazione e l'umore desiderato. Prestare attenzione alla loro espressione e apportare modifiche secondo necessità.
5. Focus: Inchioda il tuo obiettivo! Concentrati sugli occhi.
6. Spara in grezzo: Le riprese in formato grezzo ti danno la massima flessibilità nel post-elaborazione.
v. Post-elaborazione
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e il tono di colore generale. Prendi in considerazione un tono più fresco o più caldo a seconda dell'umore.
* Regolamenti di esposizione: Attivare l'esposizione, il contrasto, i luci e le ombre.
* Affilatura: Aggiungi una sottile quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Dodging and Burning: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, modellando ulteriormente la luce e enfatizzando le caratteristiche specifiche.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto classico e senza tempo. Questo può anche migliorare l'umore e il dramma.
Considerazioni chiave per ritratti drammatici:
* Contrasto: L'alto contrasto è spesso la chiave per un ritratto drammatico. Ciò significa una grande differenza tra i luci e le ombre.
* ombre: Abbraccia le ombre! Aggiungono profondità e dimensione all'immagine.
* Ossimo intenso: Uno sguardo forte e focalizzato dal modello può migliorare notevolmente l'impatto del ritratto.
Flusso di lavoro di esempio (usando l'illuminazione Rembrandt):
1. Imposta la fotocamera su un treppiede e scegli l'apertura e l'ISO desiderati.
2. Posiziona il modello davanti a uno sfondo scuro.
3. Posizionare lo strobo con un softbox leggermente sul lato e sopra la testa del modello, angolato verso il basso.
4. Fai un colpo di prova. Cerca il caratteristico triangolo della luce sulla guancia.
5. Regola la posizione e la potenza della luce fino a raggiungere il modello di illuminazione e l'esposizione desiderati.
6. Affina la posa e l'espressione del modello.
7. Prendi il colpo finale.
8. Modifica l'immagine in post-elaborazione per migliorare il contrasto, le ombre e i dettagli.
Note importanti:
* La pratica è la chiave:più sperimenta diversi posizionamenti e impostazioni della luce, meglio diventerai nel creare il look che desideri.
* Utilizzare un misuratore di luce:un contatore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce e garantire un'esposizione adeguata. Tuttavia, con le telecamere digitali, puoi spesso cavarsela con un'attenta osservazione dell'istogramma.
* Impara dagli altri:studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri e cerca di capire come usano la luce per creare le loro immagini.
Ricorda, non esiste un solo modo "giusto" per farlo. Sperimenta, osserva e sviluppa il tuo stile! Buona fortuna!
Vorresti che perfezionassi questa risposta pensando a uno sguardo specifico, o forse una descrizione di un particolare stile di ritratto? Sono pronto ad aiutare se mi dai maggiori informazioni!