1. Gear:
* Speedlight (Flash esterno): Questa è l'opzione migliore. È più potente, versatile e spesso offre più controllo di un flash integrato. Cerca uno con impostazioni di alimentazione regolabili, testa girevole e testa di inclinazione. I marchi popolari includono Godox, Canon, Nikon e Sony.
* Flash integrato (flash fotocamera): Sebbene non sia l'ideale, è meglio di niente. Comprendere i suoi limiti (di solito meno potenti e meno regolabili).
* Modificatori di luce (cruciale): Questi diffusi e ammorbidiscono il flash, rendendo la luce più lusinghiera:
* Diffusers: Softbox, ombrelli, carte rimbalza (anche un pezzo di carta bianco può funzionare in un pizzico).
* gel: Gel colorati per correggere il bilanciamento del bianco o aggiungere effetti creativi (ad es. Gel CTO per riscaldare il flash).
* Flash Trigger (flash offcamera): Ti permette di utilizzare il luce del tuo Speedlight lontano dalla fotocamera per un'illuminazione più drammatica e controllata.
* Light Stand (flash off-camera): Per tenere il luce del cammino con il modificatore della luce.
2. Comprensione dei concetti chiave:
* Flash Power: La quantità di luce che il flash emette. Misurato in frazioni (1/1, 1/2, 1/4, 1/8, 1/16, ecc.). Le frazioni più basse significano meno potenza.
* Flash Compensation (FEC): Un'impostazione sulla fotocamera che consente di regolare l'uscita flash, rendendo il flash più luminoso (+) o più scuro (-).
* White Balance: La temperatura del colore della tua fonte di luce. Fondamentale per il rendering accurato del colore.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Una modalità flash che consente di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci rispetto alla velocità di sincronizzazione della fotocamera (in genere 1/200 o 1/250). Utile per il congelamento del movimento o sfondi sfocati in condizioni luminose * con * flash. Meno importante per i ritratti notturni puri, ma bello da avere.
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash spara un pre-flash per misurare la luce della scena e regolare automaticamente la potenza flash. Generalmente buono come punto di partenza, ma spesso dovrai perfezionare con FEC.
* Modalità manuale (flash): Hai impostato il Flash Power da solo. Più preciso ma richiede esperienza e pratica.
* Luce ambientale vs. Luce flash: Trovare un equilibrio tra la luce esistente (luce ambientale) e la luce del flash è la chiave per i ritratti dall'aspetto naturale.
3. Impostazioni della fotocamera (inizia qui):
* Modalità di tiro:Manuale (M) - Ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura basata sulla profondità di campo che desideri.
* Apertura più ampia (ad es. F/2.8, f/4): Profondità di campo più superficiale, sfoca lo sfondo, isola il soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Profondità di campo più profonda, più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. Inizia da 1/60 a 1/200 di secondo. Sperimentare!
* Iso: Mantienilo il più basso possibile (ISO 100, 200 o 400) per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO * solo * se hai bisogno di più luce ambientale o se sei sottovalutato.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "Auto" se stai utilizzando Flash principalmente. Se stai usando un gel CTO, impostalo su "Tungsten" o "Incandescente" per correggere il colore.
4. Tecniche flash:
* Direct Flash (Flash sulla fotocamera): Meno lusinghiero, crea ombre aspre. Minimizza questo. Se devi usarlo, diffonderlo il più possibile (ad esempio, con un tappo di diffusore).
* Flash rimbalzante: Punta il flash su un soffitto o un muro per ammorbidire la luce. Le superfici bianche o di colore neutro sono le migliori. Non rimbalzare le superfici colorate (tinterà la luce).
* Flash Off-Camera: L'opzione più versatile. Posizionare il flash sul lato del soggetto (l'angolo di 45 gradi è un buon punto di partenza). Usa un modificatore di luce per diffondere la luce. Ecco alcuni metodi fuori fotocamera:
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. Ottimo per i ritratti.
* ombrello: Simile a un softbox, ma spesso più portatile e conveniente.
* Bulb nuda: Una luce dura che fa bene alla creazione di ombre drammatiche.
* Riflettore: Utilizzato per rimbalzare la luce verso il soggetto.
* Flash di riempimento: Usando un flash a basso potere per riempire le ombre e persino l'illuminazione.
5. Mettere tutto insieme (guida passo-passo):
1. Imposta la tua scena: Trova una posizione con elementi di sfondo interessanti o luce ambientale lusinghiera.
2. Imposta le impostazioni della fotocamera: Inizia con le impostazioni sopra menzionate (modalità manuale, apertura, velocità dell'otturatore, ISO, bilanciamento del bianco). Regolare se necessario.
3. Posizionare il soggetto: Considera la direzione della luce ambientale.
4. Posiziona il flash:
* sulla fotocamera (se inevitabile): Attacca un diffusore. Impostare la potenza del flash su basso (ad es. 1/16 o 1/32).
* rimbalzante: Punta il flash a un soffitto/muro bianco o neutro. Regola la potenza del flash secondo necessità.
* Off-Camera: Posiziona il flash sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi. Usa un modificatore di luce.
5. Fai una prova di prova: Valuta l'esposizione e l'illuminazione.
6. Regola la potenza del flash:
* Se il soggetto è sovraesposto (troppo luminoso): Ridurre la potenza del flash (frazione inferiore o utilizzare FEC negativo).
* Se il soggetto è sottoesposto (troppo scuro): Aumentare la potenza del flash (frazione più alta o utilizzare FEC positivo).
7. Regola le impostazioni della fotocamera (se necessario):
* Più luce ambientale: Velocità di scatto inferiore, aumenta ISO o ampliare l'apertura. Sii consapevole di Motion Blur se abbassare troppo la velocità dell'otturatore.
* Luce ambientale meno: Sollevare la velocità dell'otturatore, abbassare l'ISO o fermare l'apertura.
8. Fine e ripeti: Continua a scattare colpi di prova e regolare le impostazioni fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta attenzione a:
* ombre: Sono troppo duri? Regolare l'angolo del flash o utilizzare un modificatore di luce più grande/più vicino.
* Highlights: Sono spazzati via? Ridurre la potenza del flash.
* Equilibrio del colore: Il tono della pelle sembra naturale? Regola il bilanciamento del bianco o usa i gel.
* Esposizione allo sfondo: Lo sfondo è troppo scuro o troppo luminoso? Regola la velocità dell'otturatore o la luce ambientale.
Suggerimenti e trucchi:
* Pratica! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Non aver paura di sopraffare la luce ambientale: A volte opprimente completamente la luce ambientale con il flash può creare un aspetto drammatico e stilizzato.
* Usa i gel in modo creativo: Aggiungi colore ai tuoi ritratti o usa un gel CTO per riscaldare il flash e abbinare la luce ambientale.
* Prestare attenzione ai catline: Il riflesso della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. I fallini aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Posiziona la tua luce per creare punti di forza.
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità per regolare l'esposizione e l'equilibrio del colore nella post-elaborazione.
* post-elaborazione: Usa software come Adobe Lightroom o Photoshop per perfezionare le tue immagini. Regolare l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco e rimuovere eventuali imperfezioni.
Scenari di esempio:
* City Street Portrait: Usa il flash off-camera con un softbox per creare una luce lusinghiera sul soggetto pur catturando le luci della città sullo sfondo.
* Ritratto bar/ristorante: Rimbalzare il flash dal soffitto per creare una luce morbida, uniforme. Regola il bilanciamento del bianco per abbinare la luce ambientale.
* Ritratto contro un cielo scuro: Usa Flash per illuminare il soggetto e utilizzare una lunga esposizione per catturare le stelle sullo sfondo.
Comprendendo i principi della fotografia flash e praticando diverse tecniche, puoi creare ritratti notturni meravigliosi e dall'aspetto professionale. Buona fortuna e divertiti!