i. Ingranaggio:
* flash:
* Speedlight/flash dedicato: Questa è l'opzione migliore. Si monta sulla scarpa calda della fotocamera e comunica con la fotocamera per un migliore controllo dell'esposizione (modalità TTL). Prendi in considerazione un semaforo con regolazione di potenza, controllo dello zoom e funzionalità di sincronizzazione ad alta velocità (HSS).
* STUDIO STROBE (con pacco batteria): Per più potenza e controllo, specialmente quando sono necessari modificatori. Tuttavia, questo è generalmente meno portatile.
* Flash integrato (evitare se possibile): Generalmente non raccomandato. Di solito è troppo duro e diretto, causando ombre rosse e poco lusinghiere. Ma se è tutto ciò che hai, puoi provare a rimbalzare il flash da una superficie vicina.
* Camera:
* DSLR o fotocamera mirrorless: Offre il miglior controllo sulle impostazioni.
* Tripode: Essenziale per immagini acute in condizioni di scarsa illuminazione.
* Modificatori (altamente raccomandati):
* SoftBox: Crea luce morbida e diffusa. I softbox più grandi offrono generalmente una luce più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per diffondere la luce. Gli ombrelli sparatutto sono posizionati tra il flash e il soggetto, mentre gli ombrelli riflettenti rimbalzano il flash sul soggetto.
* diffusore: Un piccolo diffusore che si attacca alla testa del flash per ammorbidire la luce.
* gel: I gel colorati possono aggiungere effetti creativi o aiutare ad abbinare la temperatura del colore del flash alla luce ambientale.
* trigger remoto (opzionale ma utile): Ti permette di prendere il flash off-camera per angoli di illuminazione più creativi. I trigger radio sono più affidabili dei trigger ottici.
* metro luminoso (opzionale): Utile per misurare con precisione l'uscita della luce del flash e della luce ambientale.
* Riflettore (opzionale): Utile per rimbalzare la luce da riempire le ombre.
* Assistente (opzionale ma utile): Rende molto più semplice la gestione delle attrezzature e le luci di posizionamento.
ii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Manuale (M) o priorità di apertura (AV/A). La modalità manuale ti dà il massimo controllo.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/2.8, f/4, f/5.6): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Questo è comune per i ritratti.
* Apertura più piccola (ad es. F/8, f/11): Aumenta la profondità di campo, mettendo a fuoco più scena.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200, 400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per ottenere una corretta esposizione della luce ambientale. Considera le prestazioni del rumore della fotocamera. Alcune telecamere gestiscono ISO più elevati meglio di altre.
* Velocità dell'otturatore:
* Determina la quantità di luce ambientale catturata. Non influisce sull'esposizione al flash.
* esperimento per bilanciare l'esposizione del soggetto (controllata dal flash) con l'esposizione dello sfondo (controllata dalla velocità dell'otturatore e dall'ISO).
* Velocità di sincronizzazione massima: Sii consapevole della velocità di sincronizzazione del flash della fotocamera (di solito circa 1/200s o 1/250). Se supera questa velocità senza utilizzare la sincronizzazione ad alta velocità (HSS), otterrai fasce scure nella tua immagine.
* White Balance:
* flash: Imposta l'equilibrio bianco specifico per il flash.
* Bilancio bianco personalizzato: Utilizzare una scheda grigia per impostare un bilanciamento del bianco personalizzato per la scena per garantire un rendering di colori accurato.
* Auto White Balance (AWB): La tua fotocamera proverà a indovinare, ma a volte può essere inaccurata. Preparati ad adattarsi al post-elaborazione.
* Tungsteno/Incandescente: Potrebbe essere utile se stai cercando di abbinare la temperatura del colore dei lampioni.
iii. Impostazioni e tecniche Flash:
* Modalità flash:
* ttl (attraverso l'hils): Il flash regola automaticamente la sua potenza in base al contatore della fotocamera. Questo va bene per i principianti e quando la distanza dal soggetto cambia. * Tuttavia, può essere incompatibile in situazioni di illuminazione impegnative.* Usa la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) per perfezionare la potenza del flash.
* Manuale (M): Si imposta manualmente la potenza flash. Questo ti dà il massimo controllo e risultati coerenti, ma richiede più sperimentazione. Un misuratore di luce è utile per letture accurate.
* Flash Power:
* Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumenta gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata sul soggetto. Guarda il tuo schermo LCD e regola di conseguenza.
* Evita di usare la potenza flash completa a meno che non sia assolutamente necessario. Può essere duro e scaricare rapidamente la batteria.
* Flash Zoom:
* Zoom il flash per abbinare il campo visivo della lente. Questo concentra la luce e aumenta la sua portata. Le impostazioni di zoom più ampie diffondono di più la luce, il che può essere utile con i modificatori.
* Posizionamento flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash):
* Evita di indicare il flash direttamente sull'argomento. Crea ombre aspre e occhio rosso.
* Inclina la testa del flash verso l'alto e rimbalza su un soffitto o un muro (se disponibile). Questo crea luce più morbida e più lusinghiera.
* Usa un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash Off-Camera:
* Posizionare il flash ad un angolo (ad es. 45 gradi) al soggetto. Questo crea ombre e dimensioni più interessanti.
* Usa un modificatore (softbox, ombrello) per diffondere la luce.
* Piume: Puntare il centro della luce * leggermente * lontano dal soggetto. I bordi morbidi della luce cadranno sul soggetto, creando un aspetto più morbido.
* Distanza: Più la sorgente luminosa è al soggetto, più morbida è la luce.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS):
* Ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera (ad esempio, più veloce di 1/200s o 1/250) durante l'utilizzo di Flash.
* Utile per le riprese con ampie aperture alla luce del giorno o quando è necessario congelare il movimento.
* riduce la potenza del flash.
* Sincronizzazione della tenda posteriore (sincronizzazione della seconda tenda):
* spara il flash alla fine dell'esposizione, poco prima della chiusura dell'otturatore.
* crea un effetto sfocatura di movimento dietro il soggetto. (Utile per la pittura leggera o il movimento di cattura.)
* Assicurarsi che il soggetto sia ancora per la prima parte dell'esposizione a rimanere acuto.
IV. Bilanciamento del flash con la luce ambientale:
* La chiave per un ritratto notturno dall'aspetto naturale è bilanciare l'esposizione al flash con l'esposizione alla luce ambientale.
* Luce ambientale:
* Imposta la velocità di apertura, ISO e otturatore per esporre correttamente lo sfondo (luce ambientale). Potrebbe essere necessario aumentare l'ISO se lo sfondo è troppo scuro.
* Luce flash:
* Regola la potenza del flash per esporre correttamente il soggetto.
* Il flash dovrebbe aggiungere luce senza sopraffare la luce ambientale.
* Suggerimenti per il bilanciamento:
* Velocità dell'otturatore più lenta: Consente di catturare più luce ambientale, rendendo lo sfondo più luminoso.
* ISO più alto: Rimuovere anche lo sfondo, ma può introdurre rumore.
* Regola la potenza del flash: Utilizzare la compensazione dell'esposizione al flash (FEC) o la potenza manuale flash per perfezionare l'esposizione del soggetto.
v. Tecniche creative:
* Dipinto leggero: Usa il flash per illuminare selettivamente diverse parti della scena durante una lunga esposizione.
* retroilluminazione: Posizionare il flash dietro il soggetto per creare un effetto luce del cerchione.
* gel: Usa gel colorati sul flash per aggiungere effetti di colore creativo o per abbinare la temperatura del colore del flash alla luce ambientale.
* bokeh: Utilizzare un'ampia apertura per creare una profondità di campo e sfocatura sfocata con bokeh (punti salienti fuori focus).
* Silhouette: Sottovalutare il soggetto e utilizzare la luce di sfondo per creare una silhouette.
vi. Post-elaborazione:
* Regolazione del bilanciamento del bianco: Metti a punto l'equilibrio bianco per garantire un rendering di colori accurato.
* Regolazione dell'esposizione: Regola l'esposizione complessiva dell'immagine.
* Contrasto e ombre: Regola il contrasto e le ombre per creare l'umore desiderato.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, soprattutto se hai usato un ISO elevato.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Regolazioni locali: Utilizzare gli strumenti di regolazione locale per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto e il colore di aree specifiche dell'immagine.
vii. Suggerimenti e considerazioni:
* Pratica: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Comunicare: Parla con il tuo argomento e dai loro istruzioni chiare.
* Luoghi scout: Scout la tua posizione in anticipo per identificare sfondi interessanti e possibilità di illuminazione.
* durata della batteria: Assicurati di avere batterie completamente cariche sia per la fotocamera che per il flash.
* Sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi le necessarie precauzioni di sicurezza, specialmente quando si spara in aree oscure.
* Red-Eye: Utilizzare la funzione di riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera o rimuovere gli occhi rossi in post-elaborazione. Il rimbalzo del flash o l'uso del flash off-camera aiuta a ridurre gli occhi rossi.
* Interesse in primo piano: Cerca elementi interessanti da includere in primo piano della tua immagine per aggiungere profondità e interesse.
* Prestare attenzione ai dettagli: Fai attenzione agli elementi di distrazione sullo sfondo e assicurati che la posa del soggetto sia lusinghiero.
* Divertiti!
Comprendendo questi principi e praticando regolarmente, puoi catturare ritratti notturni meravigliosi e accattivanti usando il flash. Ricorda che la sperimentazione è la chiave per sviluppare il tuo stile e padroneggiare l'arte della fotografia di ritratto notturna. Buona fortuna!