i. Pianificazione e preparazione:
* concettualizza:
* Storia: Che tipo di umore o narrativa vuoi trasmettere? (Misterioso, romantico, energico, solitario, ecc.)
* Stile: Pensa all'estetica generale. Vuoi un look grintoso e cinematografico o qualcosa di più sognante ed etereo?
* Oggetto: Discuti con il tuo soggetto come vogliono essere percepiti. La loro personalità dovrebbe brillare.
* Scouting di posizione:
* illuminazione diversificata: Cerca aree con una varietà di fonti luminose:lampioni, cartelli al neon, finestrini del negozio, fari delle auto, riflessi in pozzanghere, ecc.
* Background interessanti: Considera l'architettura, le trame (muri di mattoni, graffiti), riflessi e motivi che aggiungeranno profondità e interesse visivo.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza, soprattutto di notte. Scegli aree ben illuminate e popolate.
* Elenco di controllo degli ingranaggi:
* Camera: La DSLR o la fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone con una buona app per fotocamera può funzionare in un pizzico.
* Lens (ES): Una lente Prime veloce (f/1.8, f/1.4 o addirittura più larga) è ottima per la bassa luce e la profondità di campo. Un obiettivo zoom versatile (come un 24-70 mm o 24-105 mm) può anche essere utile.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Per esposizioni più lunghe e immagini più nitide in condizioni di scarsa luminosità.
* Flash esterno (opzionale): Può essere utilizzato per riempire la luce o gli effetti di illuminazione creativa. Considera i gel per alterare il colore del flash.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante le lunghe esposizioni.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
* oggetti di scena (opzionali): Aggiungi elementi che migliorano la storia (ad es. Un ombrello, un libro, strumento musicale).
* Batterie e schede di memoria: Porta extra di entrambi!
ii. Impostazioni e tecniche della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità per l'editing.
* Apertura:
* Apertura larga (ad es. F/1.4 - f/2.8): Crea una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto.
* Apertura più piccola (ad es. F/5.6 - f/8): Aumenta la profondità di campo, mantenendo più la scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore:
* Dipendente dal movimento della luce e del soggetto: Inizia con una velocità dell'otturatore che evita la sfocatura del movimento (ad es. 1/60 o 1/125 ° di secondo per colpi portatili). Usa un treppiede per esposizioni più lunghe.
* Creative Motion Blur: Sperimenta velocità dell'otturatore più lente per catturare sentieri di luce o movimento del soggetto.
* Iso:
* Mantienilo il più basso possibile: Aumenta l'ISO solo quando necessario per mantenere una velocità e apertura dell'otturatore utilizzabili. Sii consapevole dei livelli di rumore.
* Riduzione del rumore: Scopri come utilizzare gli strumenti di riduzione del rumore nel post-elaborazione.
* Focus:
* Focus manuale: Può essere più affidabile in condizioni di scarsa illuminazione. Usa il picco di Focus se la fotocamera ce l'ha.
* Autofocus: Usa l'autofocus a punto singolo e concentrati sugli occhi del soggetto. Se l'autofocus lotta, prova a trovare un bordo contrastante su cui la fotocamera su cui si aggrappa.
* White Balance:
* Spara in grezzo e regola più tardi: Ti consente di modificare facilmente il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Esperimento: Prova diverse impostazioni di bilanciamento del bianco (ad es. Tungsteno) per effetti di colore creativo.
* Misurazione:
* Misurazione valutativa/matrice: Buon punto di partenza, ma presta attenzione a punti salienti e ombre.
* Misurazione spot: Più preciso per aree specifiche della scena.
* Compensazione dell'esposizione: Usalo per perfezionare l'esposizione in base alla scena.
iii. Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Usa i lampioni, i cartelli al neon e i display delle finestre come origini luminose principali. Posiziona il soggetto per sfruttare la luce esistente.
* Flash di riempimento: Usa un flash a basso potere per riempire le ombre sul viso del soggetto. Diffondere il flash per un aspetto più morbido. Prova a rimbalzare il flash da una superficie vicina.
* retroilluminazione: Posiziona il soggetto con un lampione o altra fonte di luce dietro di loro per creare una silhouette drammatica o una luce del cerchione.
* illuminazione creativa:
* Gel colorati: Metti i gel sul flash o sulla fonte di luce per aggiungere colore alla scena.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per dipingere la luce sulla scena durante una lunga esposizione.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o superfici lucenti per riflettere la luce sul soggetto.
IV. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Le composizioni fuori centraggio creano spesso immagini più dinamiche.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente (ad es. Strade, marciapiedi, edifici) per guidare l'occhio dello spettatore sull'argomento.
* Inquadratura: Usa elementi in primo piano per inquadrare il soggetto e aggiungere profondità.
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto attorno al soggetto per creare un senso di isolamento o per attirare l'attenzione su di loro.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo soggetto a rilassarsi e muoverti in modo naturale. Cattura momenti candidi.
* Guida, non dettare: Fornire una direzione delicata, ma consentire al soggetto di esprimere la propria personalità.
* Prestare attenzione alle mani: Evita posizioni scomode della mano.
* Considera l'ambiente: Chiedi al soggetto di interagire con l'ambiente in modo naturale.
v. Post-elaborazione:
* Software: Adobe Lightroom, cattura uno o software di elaborazione RAW simile.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Correggere qualsiasi esplosione sotto o eccesso.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per creare l'umore desiderato.
* Highlights and Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Attivare il bilanciamento del bianco per ottenere la temperatura del colore desiderata.
* chiarezza e trama: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore senza sacrificare la nitidezza.
* Adeguamenti creativi:
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per creare un umore o uno stile specifici.
* Regolazioni selettive: Utilizzare pennelli o filtri graduati per apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Dodging and Burning: Alleggerisci o scuri le aree specifiche per enfatizzare alcune caratteristiche o creare un senso di profondità.
* Affilatura: Affila l'immagine per l'output finale.
vi. Rendendolo unico:i tocchi extra:
* sperimenta con gli angoli: Non aver paura di sparare da angoli bassi o alti per una prospettiva diversa.
* Racconta una storia: Concentrati sulla cattura di un momento o un'emozione che racconta una storia sull'argomento e sulla loro connessione con la città.
* Incorporare elementi imprevisti: Cerca dettagli unici nell'ambiente che possano aggiungere interesse visivo.
* Modifica con intenzione: Prendi decisioni consapevoli su come si desidera elaborare l'immagine per creare un umore o uno stile specifici.
* Rompi le regole: Non aver paura di sperimentare e infrangere le "regole" della fotografia per creare qualcosa di veramente unico.
TakeAways chiave:
* La preparazione è la chiave: Le posizioni di scouting e la pianificazione dei tuoi scatti ti farà risparmiare tempo e frustrazione.
* padroneggiare le impostazioni della fotocamera: Comprendere come è essenziale capire come l'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO lavorano insieme.
* Sperimenta con l'illuminazione: Non aver paura di provare diverse tecniche di illuminazione per creare effetti drammatici e interessanti.
* Connettiti con l'oggetto: Conosci il tuo argomento e aiutali a sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Divertiti! I migliori ritratti sono spesso il risultato della sperimentazione e una vera connessione tra il fotografo e il soggetto.
Combinando queste tecniche e aggiungendo il tuo talento creativo, puoi creare ritratti davvero unici e memorabili in città di notte. Buona fortuna!