Elementi chiave del ritratto ispirato (assumendo una luce relativamente morbida, classica ma direzionale con un buon contrasto):
* Luce morbida e direzionale: La luce non è dura, ma proviene chiaramente da una direzione specifica, creando ombre e luci.
* ombre sottili: Le ombre sono presenti, definendo il viso e aggiungendo profondità, ma non sono troppo profonde o distrae. Probabilmente c'è un po 'di luce di riempimento dall'ambiente.
* Contrasto: Si ottiene un buon equilibrio tra punti salienti e ombre. Non troppo colpito, non troppo fangoso.
* Sfondo semplice: Lo sfondo è generalmente semplice, consentendo alla messa a fuoco di rimanere sull'argomento.
* Catchlights: I falli distinti negli occhi aggiungono vita e concentrazione.
* colore e tono: Spesso una tavolozza di colori naturale e relativamente neutra.
Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è l'ideale, ma anche uno smartphone con un buon controllo manuale può funzionare.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (50 mm, 85 mm o simile). Un'apertura più ampia (f/1.8, f/2.8) aiuterà con profondità di campo superficiale.
* Una fonte di luce:
* Studio Strobe/Flash: L'opzione migliore per il controllo e la potenza.
* Speedlight/Flashgun: Un flash portatile è una buona alternativa.
* Luce continua (LED): Un pannello a LED decente funzionerà, soprattutto se puoi controllarne la luminosità e la diffusione.
* anche una finestra: Una grande finestra con luce morbida è un'ottima risorsa (e libera).
* Modificatore di luce (cruciale):
* SoftBox: Un softbox rettangolare o ottagonale è ideale per creare luce morbida e lusinghiera. Punta una dimensione tra 24 "e 48".
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'opzione più conveniente che può ancora produrre luce morbida, anche se a volte meno direzionale di un softbox. Un ombrello sparatutto diffonderà di più la luce.
* Pannello di diffusione: Un pannello SCRIM o di diffusione posizionato davanti alla sorgente luminosa ammorbidirà la luce.
* Sostino luce (se si utilizza un flash/strobo): Per posizionare la tua fonte di luce.
* Opzionale:Riflettore: Un riflettore bianco o argento può essere usato per rimbalzare la luce nelle aree dell'ombra, ammorbidendole e riducendo il contrasto.
* Opzionale:sfondo: Possono funzionare uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, una parete semplice o persino una superficie strutturata.
passi per creare il ritratto:
1. Impostazione dello stadio:
* Scegli il tuo background: Mantienilo semplice e ordinato. Una parete semplice, un rotolo di carta senza cuciture o uno sfondo del tessuto sono buone scelte. Assicurarsi che lo sfondo sia pulito e privo di elementi di distrazione.
* Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo, consentendo a un po 'di spazio tra loro e lo sfondo per creare separazione.
* Impostazioni della fotocamera (modalità manuale consigliato):
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (f/2.8 - f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Impostare la velocità dell'otturatore su sincronizzazione con il flash (di solito 1/200 ° di secondo o più lento). Se si utilizza la luce continua o la luce della finestra, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad esempio, "flash" per strobi, "luce del giorno" per la luce naturale, regola manualmente per i LED).
2. Posizionamento della luce:
* Posizionamento della luce chiave: Questo è il passo più importante. La luce chiave è la principale fonte di luce che illumina il soggetto.
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente di lato. Questo crea ombre piacevoli che definiscono il viso.
* Altezza: Posizionare la luce leggermente sopra il livello degli occhi del soggetto. Questo creerà un'ombra dall'aspetto naturale sotto il naso. Sperimenta con il sollevamento o l'abbassamento della luce per vedere come influisce sulle ombre.
* Distanza: Regolare la distanza della luce dal soggetto per controllare l'intensità. Più vicino sarà più luminoso e creerà ombre più difficili (meno diffusione), sarà ulteriormente più morbido e meno intenso. La dimensione della sorgente luminosa rispetto al soggetto influisce anche sulla morbidezza:una grande sorgente luminosa vicina al soggetto crea una luce più morbida di una piccola sorgente di luce lontana.
* Posizioni di esempio (relative al soggetto di fronte a te):
* Classic 45/45: La luce è di 45 gradi alla * sinistra * e 45 gradi * sopra * il soggetto.
* leggermente più drammatico: Sposta un po 'la luce * più * di lato, creando più ombra sul lato opposto del viso.
* Per più luce frontale: Sposta la luce quasi direttamente davanti al soggetto.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra in modo che la luce cada sul viso da un lato. Regola la loro posizione per controllare le ombre.
3. Potenza ed esposizione:
* flash/strobo: Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Usa un misuratore di luce per un'esposizione precisa o rivedi i tuoi scatti di prova sullo schermo LCD della fotocamera e regola di conseguenza.
* Luce continua: Regola la luminosità della luce o cambia la velocità ISO/otturatore della fotocamera per ottenere un'esposizione adeguata.
* Luce finestra: Controllare l'esposizione usando la velocità ISO, Aperture e Shutter.
4. Riempi la luce (usando un riflettore - consigliato):
* Posizionare il riflettore: Posizionare un riflettore bianco o argento sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Ango per rimbalzare la luce nelle aree ombra del viso. Questo ammorbiderà le ombre e creerà un look più equilibrato.
* Regola l'angolo e la distanza: Sperimenta l'angolo e la distanza del riflettore per controllare la quantità di luce di riempimento. Riflettore più vicino =più riempimento.
5. Posa ed espressione:
* Linguaggio del corpo: Presta attenzione alla postura e al linguaggio del corpo del soggetto. Incoraggiali a rilassarsi e trovare una posa comoda.
* Espressione facciale: Guida l'argomento per creare l'espressione desiderata. Un sorriso genuino o uno sguardo ponderato può fare una grande differenza.
* Contatto visivo: Dirige il soggetto a sembrare leggermente off-camera per un'atmosfera più naturale.
6. Scatto e revisione:
* Prendi i colpi di prova: Fai diversi scatti di test e rivedili sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione, alle ombre e ai punti salienti.
* Apri le regolazioni: Regolare le impostazioni del posizionamento della luce, della potenza, della posizione del riflettore o della fotocamera.
* Spara in Raw: Spara in formato grezzo per preservare il maggior numero di dettagli e consentire una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
7. post-elaborazione (editing):
* Software: Usa software come Adobe Lightroom, Cattura uno o Photoshop per apportare le regolazioni finali.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Perfezionare l'esposizione complessiva.
* Contrasto: Regola il contrasto per migliorare la separazione tra luci e ombre.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nei punti salienti e apri le ombre.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario.
* Affilatura: Applicare una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli.
* Ritocco sottile: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni. Fai attenzione a non essere eccessivo, poiché questo può rendere l'immagine innaturale.
Suggerimenti per raggiungere l'aspetto desiderato:
* Concentrati sugli occhi: Assicurati che gli occhi siano acuti e ben illuminati. I fallimenti sono essenziali per creare un ritratto vivace.
* L'illuminazione morbida è la chiave: Evita la luce dura e diretta. Utilizzare modificatori di luce grande o rimbalzare le pareti o i riflettori per creare luce morbida e diffusa.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi posizionamenti e impostazioni della luce per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel controllare la luce e creare bellissimi ritratti.
* Esempi di studio: Continua a studiare ritratti che ti ispirano. Presta attenzione alle tecniche di illuminazione, posa e editing utilizzate.
errori comuni da evitare:
* Luce dura: L'uso di un flash nudo o una luce solare diretta creerà ombre aspre e luci poco lusinghieri.
* Scarso equilibrio bianco: L'equilibrio bianco errato può provocare tonalità della pelle innaturali.
* Ever-Retouching: Il recupero eccessivo può rendere l'immagine falsa e innaturale.
* Ignorando lo sfondo: Uno sfondo disordinato o distratto può sminuire il soggetto.
* Dimenticando gli occhi: Gli occhi sono la parte più importante del ritratto. Assicurati che siano acuti, ben illuminati e pieni di vita.
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare ritratti belli e ispirati usando solo una luce. Buona fortuna! Ricorda di sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo soggetto.