i. Comprendere le sfide:
* Luce dura: Direct Flash può creare un look duro e innaturale con forti ombre e luci spazzate via.
* Eye rosso: Un problema comune causato dal flash che riflette la retina del soggetto.
* Piatteness: Flash può appiattire le caratteristiche, rendendo l'immagine priva di profondità e dimensione.
* Darkness di sfondo: Spesso lo sfondo è sottoesposto perché il flash illumina solo il soggetto.
ii. Attrezzatura che potresti aver bisogno:
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless è ideale per il controllo manuale. Gli smartphone possono funzionare ma avere limiti.
* Flash esterno: Molto più potente e versatile di un flash incorporato. Cerca uno con la misurazione TTL (attraverso la lente) e la potenza regolabile.
* Flash Diffuser: Abbondano la luce, riducendo le ombre aspre. Esistono molti tipi, tra cui:
* Softbox/ombrello: I diffusori più grandi forniscono la luce più morbida ma sono più ingombranti.
* Speedlight Dome: Un piccolo diffusore che scivola sulla testa del flash.
* Scheda di rimbalzo: Una carta bianca o argento utilizzata per reindirizzare e diffondere la luce.
* Light Stand (opzionale): Ti consente di posizionare il flash off-camera.
* trigger flash wireless (opzionale): Abilita flash off-camera senza cavo.
* Riflettore (opzionale): Rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre.
* Tripode (consigliato): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, soprattutto in condizioni di scarsa luminosità.
* lente veloce (opzionale): Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) consentirà più luce nella telecamera, riducendo la necessità di ISO elevato.
iii. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità: La modalità manuale (M) è altamente raccomandata per il massimo controllo. Anche la modalità priorità di apertura (AV o A) può funzionare, ma dovrai monitorare attentamente l'esposizione.
* Apertura: Inizia con un'apertura moderata come F/2.8 a F/5.6. Un'apertura più ampia (numero F inferiore) farà entrare più luce e offuscerà lo sfondo (profondità di campo superficiale). Un'apertura più stretta (numero F più elevato) aumenterà la profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale catturata. Inizia circa l'1/60 di secondo e adattati a gusto. Le velocità dell'otturatore più lente illuminano lo sfondo, ma fai attenzione a Motion Blur. Velocità di scatto più veloci oscureranno lo sfondo. *Importante:consultare il manuale della fotocamera per la velocità di sincronizzazione flash. Il superamento di questa velocità (ad es. 1/200 ° o 1/250 °) comporterà un'immagine parzialmente nera.* La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) disponibile su alcune combinazioni di flash/fotocamera può superare la limitazione della velocità di sincronizzazione del flash.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ad es. 100, 200, 400) per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per illuminare lo sfondo o quando la velocità dell'otturatore non consentirà un'adeguata cattura della luce ambientale.
* White Balance: Impostalo su "Flash" o "Tungsten" per colori più accurati sotto la luce artificiale. Sperimenta con "Auto" se si desidera che la fotocamera effettui le regolazioni.
* Focus: Usa l'autofocus per bloccare la concentrazione sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione l'utilizzo della messa a fuoco manuale in luce molto scarsa o con argomenti impegnativi. Autofocus a punto singolo è spesso preferito.
* Qualità dell'immagine: Spara in formato grezzo per avere la massima flessibilità nel post-elaborazione.
IV. Impostazioni e tecniche Flash:
* TTL (attraverso la lente) Misurazione: Il flash regola automaticamente la sua potenza in base alla lettura della luce dalla fotocamera. Questo è un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare l'esposizione. *Sperimentare!*
* Modalità flash manuale: Controlli manualmente la potenza del flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8, ecc.). Questo ti dà i risultati più coerenti, ma richiede più pratica per imparare.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Ti consente di illuminare (+) o scurire (-) l'uscita flash quando si utilizza la modalità TTL. Usalo per modificare l'illuminazione a tuo piacimento. Inizia con piccole regolazioni (+0,3, -0,3).
* Sincronizzazione della tenda posteriore: Il flash spara all'estremità * dell'esposizione. Questo può creare interessanti percorsi di luce dietro soggetti in movimento (non in genere utilizzati per i ritratti statici).
v. Posizionamento e tecniche flash:
* Flash sulla fotocamera (Direct Flash): L'opzione più semplice ma spesso meno lusinghiera. *Usalo con parsimonia.*
* diffusore: Usa sempre un diffusore per ammorbidire la luce.
* Flash di rimbalzo: Se possibile, inclinare la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da un soffitto o un muro. Questo crea una luce più morbida e naturale.
* Flash Off-Camera: Fornisce maggiore controllo e flessibilità.
* Angolo: Posizionare il flash ad un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto per luce e ombre lusinghiere.
* Distanza: Spostare il flash più vicino al soggetto rende la luce più morbida e luminosa; Spostarlo più lontano lo rende più difficile e più dimmer.
* Potenza: Regola la potenza del flash per ottenere l'esposizione desiderata.
* Modificatori: Usa un softbox, ombrello o altro modificatore per ammorbidire ulteriormente la luce.
* Flash rimbalzante di soggetti: La tecnica più comune e utile:gira la testa del flash verso il soffitto, il muro o un riflettore. Questo ammorbidisce la luce che colpisce il soggetto diffondendolo su un'area più grande. Più grande è la "sorgente luminosa", più morbida è la luce. Il colore della superficie che rimbalzi dalle questioni! Un soffitto/muro bianco è l'ideale. Evita le pareti colorate.
* illuminazione Rembrandt: Posizionare il flash ad angolo in modo che un piccolo triangolo di luce appaia sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Flash di riempimento: Usa un flash a basso potere per riempire le ombre sul viso del soggetto, specialmente quando c'è una forte luce di sfondo. Questo può essere ottenuto con flash diretto o rimbalzato.
* trascinando l'otturatore: L'uso di una velocità dell'otturatore più lenta consente a più luce ambientale di entrare nella fotocamera, illuminando lo sfondo. Questo può creare un'esposizione più equilibrata. *Richiede un treppiede e un'attenta attenzione alla sfocatura del movimento.*
* Utilizzo di gel: Metti un gel davanti al tuo flash per modificare il suo colore. L'uso di un gel riscaldante (arancione) può aiutare a fondere la luce flash con la luce ambientale calda.
vi. Composizione e posa:
* regola dei terzi: Posizionare il soggetto Off-Centro per una composizione più dinamica.
* Linee principali: Usa le linee nell'ambiente per attirare l'occhio dello spettatore sul soggetto.
* Candid vs. POSED: Decidi se vuoi un aspetto naturale o più formale.
* Suggerimenti in posa:
* Chiedi al tuo argomento di rilassarsi e di essere naturale.
* Evita pose rigide o imbarazzanti.
* Presta attenzione al posizionamento delle mani.
* Incoraggia l'interazione con l'ambiente.
vii. Post-elaborazione:
* Elaborazione grezza: Regola l'esposizione, l'equilibrio bianco, il contrasto, le luci, le ombre e la chiarezza.
* Ritocco: Rimuovere le imperfezioni, la pelle liscia e migliorare le caratteristiche (sii sottile!).
* Correzione del colore: Inclinarsi i colori per ottenere l'aspetto desiderato.
* Affilatura: Aggiungi nitidezza all'immagine finale.
viii. Suggerimenti e trucchi:
* Pratica, pratica, pratica! Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Usa una luce del modello (se disponibile): La luce del modello su alcuni flash ti aiuterà a visualizzare in anteprima l'effetto del flash prima di scattare la foto.
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere loro cosa stai cercando di ottenere e dare loro un feedback.
* scout la posizione: Prima delle riprese, trova sfondi interessanti e potenziali fonti di luce.
* Spara a fuoco manuale quando necessario: L'autofocus può lottare in condizioni di scarsa illuminazione
* Non esagerare: L'obiettivo è quello di creare un ritratto dall'aspetto naturale, non un'immagine pesantemente.
* Abbraccia l'oscurità: Non aver paura di lasciare che alcune aree dell'immagine cadano nell'ombra.
Scenario di esempio e impostazioni (punto di partenza):
Diciamo che stai sparando un ritratto di qualcuno in piedi su una strada della città di notte.
* Modalità fotocamera: Manuale (M)
* Apertura: f/2.8 (per profondità di campo superficiale)
* Velocità dell'otturatore: 1/60 ° di secondo (per catturare un po 'di luce ambientale, regolare secondo necessità)
* Iso: 400 (avvia basso, aumenta se necessario)
* White Balance: Flash o tungsteno
* flash: Flash esterno, angolo di 45 gradi fuori dalla fotocamera rispetto al soggetto
* Modalità flash: TTL con compensazione dell'esposizione flash (FEC) a 0,0 (regolare secondo necessità - esperimento!) * O * Modalità flash manuale a 1/4 di potenza (regolare secondo necessità - esperimento!)
* diffusore: Softbox o ombrello
Ricorda:
* Prendi scatti di prova e regola le impostazioni secondo necessità.
* Considera la luce ambientale e come interagisce con il flash.
* Presta attenzione allo sfondo e cerca di incorporarlo nella composizione.
* Divertiti e sperimenta!
I ritratti notturni con Flash possono essere impegnativi, ma i risultati possono essere incredibilmente gratificanti. Con la pratica e la pazienza, puoi creare immagini straordinarie che catturano la bellezza dei tuoi soggetti nell'oscurità. Buona fortuna!