Principi chiave per ritratti a una luce
* Forma e ombra: Una luce si basa fortemente sulla forma del viso del soggetto e sulle ombre che crea per definire il ritratto.
* Il posizionamento della luce è cruciale: Piccoli movimenti in posizione leggera creano risultati drasticamente diversi.
* i modificatori sono tuo amico: Non fare affidamento su una lampadina nuda (a meno che non sia l'effetto che stai cercando). Modificatori come ombrelli, softbox e riflettori ammorbidiranno, dirigeranno e modelleranno la luce.
* La posa del soggetto è importante: Considera come la luce cadrà sul viso del soggetto in base alla loro posa.
* Matter di sfondo: Anche un semplice sfondo può aggiungere al ritratto. Considera il colore, la trama e la distanza dal soggetto.
* Legge quadrata inversa :L'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza dalla sorgente luminosa. Questo è estremamente importante da tenere a mente.
Setup a una luce generale
1. La luce: Funzionerà uno strobo (flash in studio) o una luce continua (LED o tungsteno). Strobe offre più potenza e controllo, ma la luce continua ti consente di vedere l'effetto in tempo reale.
2. Modificatore:
* SoftBox: Fornisce una luce morbida, uniforme. Un grande softbox (36 "o più grande) è generalmente preferito per i ritratti.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Più conveniente di un softbox e offre un effetto simile. Gli ombrelli sparatutto creano una luce più morbida, mentre gli ombrelli riflettenti forniscono più pugni.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più focalizzata e contrastata con un punto culminante circolare distintivo. Spesso usato per i ritratti di bellezza e moda.
3. Stand: È essenziale uno stand di luce robusta.
4. Sfondo: Possono funzionare uno sfondo di carta senza soluzione di continuità, un muro o persino una superficie strutturata. Considera il colore e come completa il soggetto.
5. Riflettore opzionale: Bounce Board.
Posizioni e stili di illuminazione comuni (esempi)
Ecco alcune famose configurazioni a una luce e gli sguardi che creano:
* illuminazione a 45 gradi (illuminazione classica del ritratto)
* Posizionamento: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Crea una luce lusinghiera con ombre morbide che definiscono il viso. Un lato del viso sarà più illuminato dell'altro, creando un senso di profondità.
* Regolazioni: Sposta la luce più vicina o più lontano per regolare l'intensità e la profondità dell'ombra. Alzare la luce più in alto creerà più ombre sotto gli occhi e il naso.
* Riflettore: Posiziona un riflettore di fronte alla luce per rimbalzare un po 'di luce sul lato dell'ombra, ammorbidendo le ombre e aggiungendo i punti di forza agli occhi.
* Lighting Loop
* Posizionamento: Simile all'illuminazione a 45 gradi, ma posizionata leggermente di più sul lato. L'ombra del naso punterà verso il basso verso l'angolo della bocca, creando un piccolo "anello" di ombra.
* Effetto: Un'altra luce lusinghiera che è particolarmente buona per le persone con una forte struttura ossea.
* Regolazioni: Guarda da vicino l'ombra del naso. Troppo lontano e diventa illuminazione Rembrandt (vedi sotto). Troppo in avanti e si fonde con l'ombra della guancia.
* Lighting Rembrandt
* Posizionamento: La luce è posizionata sul lato in modo che un piccolo triangolo di luce sia visibile sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Effetto: Crea un aspetto drammatico e artistico con ombre profonde.
* Regolazioni: Questa è una luce più impegnativa per avere ragione. La chiave è trovare l'angolo in cui il triangolo della luce appare sulla guancia. Funziona meglio con i soggetti che hanno definito gli zigomi.
* Nota: Spesso usato per ritratti più lunatici o artistici.
* illuminazione a farfalla (o illuminazione Paramount)
* Posizionamento: La luce è posizionata direttamente davanti al soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
* Effetto: Crea un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso. Aducenti per soggetti con buoni pelle e caratteristiche simmetriche.
* Regolazioni: Sollevare o abbassare la luce per regolare la forma dell'ombra di farfalla.
* Nota: Spesso usato nella fotografia glamour e di bellezza. Può non essere lusinghiero se il soggetto ha rughe o consistenza della pelle irregolare.
* illuminazione laterale (o illuminazione divisa)
* Posizionamento: La luce è posizionata direttamente sul lato del soggetto, creando una forte ombra che divide il viso a metà.
* Effetto: Crea un look drammatico e ad alto contrasto.
* Regolazioni: Questo è un aspetto audace che non è sempre lusinghiero. Può essere efficace per creare ritratti lunatici o artistici.
* Luce posteriore/ illuminazione del cerchione
* Posizionamento: La fonte luminosa è dietro il soggetto
* Effetto: La luce crea un bordo di luce attorno al bordo del soggetto
* Regolazione: Questo metodo funziona meglio quando si utilizza uno sfondo scuro per mostrare meglio la luce del bordo. Questo può essere fatto usando un paraoli o se il soggetto è più vicino allo sfondo, la luce può illuminare un po 'di più il soggetto e lo sfondo.
Guida passo-passo per impostare il tuo ritratto a una luce
1. Scegli il tuo background: Imposta il tuo background. Assicurati che sia pulito e privo di distrazioni.
2. Posiziona il soggetto: Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo. Farli stare in piedi o sedersi comodamente.
3. Imposta la tua luce: Posiziona il tuo supporto di luce dove vuoi che la tua fonte di luce sia, rispetto al soggetto.
4. Allega il modificatore: Attacca il tuo piatto softbox, ombrello o di bellezza alla tua luce.
5. Posizionare la luce: Posizionare con cura la luce in base allo stile di illuminazione che hai scelto (ad es. 45 gradi, farfalla, Rembrandt). Inizia con la luce leggermente al di sopra del livello degli occhi.
6. Imposta la fotocamera: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale. Scegli un'apertura che ti darà la profondità di campo desiderata (ad es. F/2.8 per una profondità di campo superficiale, f/8 per una maggiore profondità di campo). Imposta l'ISO sull'impostazione più bassa possibile per ridurre al minimo il rumore (di solito ISO 100 o 200). Imposta la velocità dell'otturatore in base alla velocità di sincronizzazione flash (di solito 1/200 ° o 1/250 ° di secondo). Se si utilizza la luce continua, regola la velocità dell'otturatore e l'ISO di conseguenza.
7. Fai un colpo di prova: Fai un colpo di prova ed esamina l'illuminazione. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'esposizione complessiva.
8. Regola la luce: Sulla base del prove di prova, regola la posizione, l'angolo e la potenza della luce fino a raggiungere l'effetto desiderato. Sposta la luce più vicina o più lontana per regolare l'intensità. Sollevare o abbassare la luce per cambiare la forma delle ombre.
9. Aggiungi un riflettore (opzionale): Se vuoi ammorbidire le ombre, posizionare un riflettore di fronte alla sorgente luminosa per rimbalzare la luce sul viso del soggetto.
10. Posa e scatto: Una volta che sei soddisfatto dell'illuminazione, farai posare il soggetto e scatta alcune foto. Sperimentare con angoli ed espressioni diverse.
11. Revisione e perfezionamento: Rivedi le tue foto sul tuo computer e apporta tutte le modifiche necessarie all'illuminazione o alla posa.
Suggerimenti per grandi ritratti a una luce
* Inizia semplice: Non cercare di diventare troppo fantasioso all'inizio. Padroneggiare le basi dell'illuminazione a 45 gradi o dell'illuminazione ad anello prima di passare a configurazioni più complesse.
* Esperimento: Prova diverse posizioni di illuminazione, modificatori e pose per vedere cosa funziona meglio per il tuo soggetto.
* Presta attenzione agli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. Un fallimento (un piccolo riflesso della sorgente luminosa) negli occhi può aggiungere molta vita al ritratto.
* Controllo Light Ambient: Ridurre al minimo la luce ambientale nella stanza per avere un maggiore controllo sull'illuminazione. Spegnere le luci ambientali e chiudere le tende.
* Usa un misuratore di luce (opzionale): Un misuratore di luce può aiutarti a ottenere esposizioni più accurate, soprattutto quando si usa gli strobi.
* post-elaborazione: Anche con una buona illuminazione, di solito è necessario un po 'di post-elaborazione per perfezionare l'immagine. Regolare l'esposizione, il contrasto e il bilanciamento del bianco. Ritoco eventuali imperfezioni.
errori comuni per evitare
* illuminazione dura: L'uso di una lampadina nuda o una piccola sorgente di luce diretta può creare ombre aspre e poco lusinghiere. Usa un modificatore per ammorbidire la luce.
* illuminazione piatta: Il posizionamento della luce direttamente davanti al soggetto può creare illuminazione piatta e noiosa. Spostare la luce di lato per creare più dimensioni.
* Scarsa esposizione: Assicurati che la tua esposizione sia corretta. Le immagini sovraesposte appariranno lavate, mentre le immagini sottoesposte appariranno scure e fangose.
* Sfondo di distrazione: Scegli uno sfondo che integri il soggetto e non distrae dal ritratto.
* Posa innaturale: Incoraggia il soggetto a rilassarsi e posare in modo naturale. Evita pose rigide o imbarazzanti.
In sintesi, creare bellissimi ritratti a una luce riguarda la comprensione dei principi della luce e dell'ombra, sperimentando diverse posizioni e modificatori di illuminazione e prestando attenzione ai dettagli. Seguendo questi suggerimenti, puoi creare ritratti mozzafiato con una sola fonte di luce.
Per fornire consigli più specifici, avrei bisogno di sapere:
* Che tipo di "ritratto ispirato" stai cercando di creare? (ad esempio, bellezza/glamour, lunatico/artistico, naturale/documentario, ecc.)
* Che attrezzatura hai a disposizione? (Strobo o luce continua? Che tipo di modificatori?)
Una volta forniti quei dettagli, posso darti consigli più su misura. Buona fortuna!