Perché i giocattoli sono ottimi per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* Modelli statici e pazienti: I giocattoli rimangono messi! Non c'è bisogno di preoccuparsi di sbattere le palpebre, agitare o annoiarsi. Questo ti consente di concentrarti interamente sulla regolazione delle luci e delle impostazioni della fotocamera.
* Affordabile e accessibile: Probabilmente hai già dei giocattoli in casa. Non c'è bisogno di pagare un modello.
* Varietà di forme e trame: Diversi giocattoli offrono superfici diverse (plastica, tessuto, pelliccia, ecc.) Che interagiscono con la luce in modi unici. Puoi sperimentare come la luce gioca attraverso diverse trame.
* Nessuna pressione: Gli errori non contano! Puoi sperimentare selvaggiamente senza preoccuparti dei sentimenti di qualcuno o dei vincoli temporali.
tipi di giocattoli che funzionano bene:
* Action figure/bambole: Questi offrono forme umanoidi, che sono ideali per praticare i tradizionali motivi di illuminazione dei ritratti. Considera i toni della pelle quando li selezioni:la plastica leggera reagirà in modo diverso rispetto alla plastica scura.
* Animali di peluche: Ottimo per imparare come la luce interagisce con superfici morbide e strutturate. Considera il pisolino della pelliccia e come può creare ombre.
* veicoli (auto, camion): Buono per praticare la luce dura rispetto alla luce morbida su superfici riflettenti. I lavori cromati e di verniciatura possono evidenziare la luce e l'ombra.
* Animali giocattoli (dinosauri, animali da fattoria): Forme interessanti e superfici spesso strutturate.
* Giocattoli più grandi (ad esempio, un grande orsacchiotto, un giocattolo da corsa): Questi possono darti un senso di scala che è più vicino al lavoro con una persona reale.
tecniche di illuminazione per esercitarsi con i giocattoli:
* Modelli di illuminazione di base:
* Illuminazione ad anello: Sorgente luminosa leggermente sul lato e sopra, creando una piccola ombra del naso sulla guancia.
* illuminazione Rembrandt: Fonte luminosa di lato, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione divisa: Sorgente luminosa direttamente sul lato, dividendo il viso a metà con luce e ombra.
* illuminazione a farfalla: Fonte luminosa direttamente davanti e sopra, creando un'ombra simmetrica a forma di farfalla sotto il naso.
* Qualità della luce:
* Luce dura: Sorgente luminosa diretta e non filtrata (ad es. Bulbo nudo, luce solare diretta). Crea forti ombre e luci. Buono per praticare la formazione della luce.
* Luce morbida: Sorgente di luce diffusa (ad es. Softbox, ombrello, cielo coperto). Crea ombre più morbide e ancora più illuminazione.
* Pratica diffusa: Scopri come l'uso di un foglio bianco sottile o una carta da traccia tra la sorgente luminosa e il giocattolo influisce sulla luce.
* Pratica che rimbalza: Scopri come rimbalzare la luce di una parete bianca o un riflettore influisce sulla luce.
* Posizionamento della luce:
* illuminazione frontale: Fonte luminosa direttamente davanti al giocattolo. Tende ad appiattire l'immagine.
* illuminazione laterale: Fonte luminosa sul lato del giocattolo. Crea più dimensioni e ombre.
* retroilluminazione: Fonte luminosa dietro il giocattolo. Crea una luce o silhouette.
* Lighting top: Fonte luminosa direttamente sopra il giocattolo. Può creare ombre aspre sotto gli occhi e il naso.
* illuminazione inferiore: Fonte luminosa sotto il giocattolo. (Meno comune, ma può creare interessanti effetti drammatici.)
* Setup multi-luce:
* Light Key Light &Fill Light: La luce chiave è la principale fonte di luce, che fornisce l'illuminazione primaria. La luce di riempimento viene utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave.
* Light Rim: Una luce posizionata dietro il soggetto per creare un punto culminante lungo i bordi, separando il soggetto dallo sfondo.
* Luce di sfondo: Una luce che illumina specificamente lo sfondo per aggiungere profondità o creare un umore specifico.
Equipaggiamento che puoi usare:
* Lampade: Lampade da scrivania, lampade da lavoro o persino una torcia può essere utilizzata come sorgenti luminose.
* Reflectors: Il cartone bianco, il nucleo di schiuma o anche un pezzo di lamina di alluminio può essere usato per rimbalzare la luce.
* Diffusers: La carta da traccia, un foglio bianco sottile o persino un pezzo di carta pergamena può essere utilizzato per ammorbidire la luce.
* Speedlight/Strobe (se ne hai uno): Ti dà più potenza e controllo sulla luce.
* Tripode: Essenziale per mantenere la fotocamera stabile, soprattutto quando si lavora con esposizioni più lunghe.
* Luce sta (se li hai): Aiutarti a posizionare le tue luci con precisione.
* morsetti/nastro: Tenere in atto riflettori e diffusori.
Suggerimenti e tecniche:
* Inizia semplice: Inizia con una singola sorgente luminosa e aggiungi gradualmente più luci man mano che ti senti più a tuo agio.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione alla forma, alle dimensioni e all'intensità delle ombre. Questi ti dicono molto sulla direzione e sulla qualità della luce.
* Regola la distanza della luce: Spostare la sorgente luminosa più vicina o più lontano influenzerà l'intensità e la morbidezza della luce.
* Usa un misuratore di luce (se ne hai uno): Un misuratore di luce può aiutarti a misurare accuratamente la luce della luce e garantire esposizioni coerenti.
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulle impostazioni della fotocamera (apertura, velocità dell'otturatore, ISO).
* sperimenta con l'apertura: Un'ampia apertura (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo superficiale, sfocando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul giocattolo. Un'apertura stretta (ad es. F/8) creerà una maggiore profondità di campo, mantenendo a fuoco più della scena.
* Regola il bilanciamento del bianco: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia impostato correttamente per evitare i calchi a colori. Sperimenta diverse impostazioni di bilanciamento del bianco per vedere come influenzano l'umore dell'immagine.
* Usa oggetti di scena e fondali: Aggiungi oggetti di scena per creare una scena più interessante. Usa fondali semplici (ad es. Un pezzo di tessuto, un foglio di carta) per controllare lo sfondo.
* Prendi appunti: Tieni traccia delle configurazioni di illuminazione, delle impostazioni della fotocamera e dei risultati che ottieni. Questo ti aiuterà a imparare dai tuoi esperimenti.
* Focus attentamente: Assicurati che la "faccia" del giocattolo (o qualunque cosa tu voglia focalizzare) sia nitido.
* post-elaborazione: Usa il software di fotoritocco (come Adobe Lightroom, Photoshop o alternative gratuite come GIMP) per regolare l'esposizione, il contrasto e i colori delle tue immagini.
* Sii creativo: Non aver paura di sperimentare diverse tecniche di illuminazione e vedere cosa puoi creare.
Esercizi di esempio:
1. Ritratto a una luce con un animale imbottito:
* Imposta un animale di peluche su un tavolo.
* Usa una lampada da scrivania come sorgente luminosa.
* Sperimentare con diversi posizionamenti di luce (loop, rembrandt, diviso).
* Scatta foto e confronta i risultati.
2. Ritratto a due luci con una figura d'azione:
* Imposta un'azione figura su una tabella.
* Usa una lampada come luce chiave e un'altra lampada con un diffusore come luce di riempimento.
* Regola l'intensità e la posizione della luce di riempimento per controllare le ombre.
* Scatta foto e confronta i risultati con e senza la luce di riempimento.
3. retroilluminazione di un'auto giocattolo:
* Metti un'auto giocattolo su uno sfondo scuro.
* Posiziona una lampada dietro l'auto per creare un effetto luce del cerchione.
* Regola l'esposizione per catturare i luci e le ombre.
Ricorda il takeaway chiave: Pratica, pratica, pratica! Più sperimenta l'illuminazione, meglio diventerai a capire come funziona e come usarlo per creare bellissimi ritratti (alla fine degli umani!). Divertiti!