i. Comprensione dell'obiettivo:Moody Lighting
* Caratteristiche chiave: I ritratti lunatici spesso sono dotati:
* ombre drammatiche: Forte contrasto tra aree di luce e scure.
* Luce direzionale: Enfatizza la forma e la trama.
* illuminazione a chiave inferiore: Toni prevalentemente scuri, con punti salienti posizionati strategicamente.
* Classificazione del colore: Spesso si appoggia a toni più freddi o più caldi per migliorare l'umore.
ii. Attrezzatura essenziale
* Due luci a LED: Scegli LED con:
* Luminosità regolabile: Cruciale per controllare il rapporto di luce.
* Temperatura del colore regolabile (LED a due colori): Fornisce una maggiore flessibilità per l'umore. In caso contrario, è possibile utilizzare gel.
* Funzionalità di modifica: Possibilità di collegare modificatori (softbox, griglie, porte del fienile).
* Potenza sufficiente: Assicurati che siano abbastanza potenti per l'apertura e l'ISO desiderati, soprattutto se si utilizza la diffusione.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce:
* SoftBoxes: Crea una luce più morbida e più lusinghiera (buona per il riempimento o la chiave diffusa). Dimensioni diverse producono morbidezza diverse.
* ombrelli: Un'altra opzione per ammorbidire la luce, in genere più conveniente di Softbox.
* Grids: Limitare la diffusione della luce, creando pool di luce più mirate e drammatiche. Ottimo per aggiungere luce direzionale o evidenziare aree specifiche.
* Porte del fienile: Modella il raggio di luce, impedendo la fuoriuscita e il controllo di dove cade la luce.
* scrims (pannelli di diffusione): Amofizzare e spalmare ulteriormente la luce.
* Opzionale ma utile:
* Riflettore: Per rimbalzare la luce nelle aree ombra.
* gel: Per aggiungere colore alle luci.
* Misuratore di luce: Per letture di luce precise (utili ma non strettamente necessarie, è possibile utilizzare il contatore e l'istogramma della fotocamera).
* Camera e obiettivo:
* lente veloce: (ad esempio, f/1.8, f/2.8) consente una profondità di campo più bassa e prestazioni migliori in luce inferiore.
* LENS PERDATTO: (ad esempio, 50 mm, 85 mm) è l'ideale per i ritratti lusinghieri.
* Sfondo: Uno sfondo più scuro migliorerà naturalmente l'umore. Considera il tessuto nero, una parete scura o uno sfondo strutturato.
iii. Setup a due luci di base per i ritratti lunatici
Ecco alcune configurazioni comuni:
* 1. Chiave Light and Rim Light:
* Luce chiave: La fonte di luce principale, posizionata leggermente su un lato del soggetto, angolata. Questo crea le ombre primarie. Usa un modificatore come un softbox o un riflettore grigliato per controllare la diffusione della luce e la qualità.
* Light Rim: Posizionato dietro il soggetto, di fronte alla luce chiave, e mirava a creare un punto culminante lungo il bordo del viso e delle spalle del soggetto. Questo separa il soggetto dallo sfondo. Prendi in considerazione una lampadina nuda o un riflettore grigliato per un bordo più nitido.
* Scopo: Questa è una classica configurazione di ritratti lunatici che enfatizza la forma e la separazione.
* 2. Luce chiave e luce di riempimento:
* Luce chiave: Simile a sopra.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave. Impostalo molto più in basso in potenza rispetto alla luce chiave. Usa un softbox più grande o rimbalza la luce di riempimento da un riflettore/muro bianco per creare un riempimento molto morbido e sottile che apre le ombre senza lavare l'umore. La chiave qui è *sottigliezza *.
* Scopo: Fornisce un'illuminazione più equilibrata pur mantenendo ombre forti e un'atmosfera lunatica. Consente maggiori dettagli nelle aree ombra.
* 3. Due luci, una softbox:
* Light 1 (più potente): Posizionato come la luce chiave.
* Light 2 (meno potente): Anche rivolto al softbox, ma angolato leggermente in modo diverso per riempire le ombre e creare una fonte di luce più ampia e più morbida. Questo può essere un buon compromesso se hai solo un softbox.
* Scopo: Un modo più semplice per ottenere una luce più morbida e più diffusa, consentendo comunque una certa direzionalità e ombre.
* 4. Illuminazione laterale con caduta graduata:
* Luce 1: Posiziona una luce sul lato del soggetto, forse un po 'dietro di loro, rivolto al loro viso. Usa le porte del fienile o una griglia per controllare la fuoriuscita di luce.
* Light 2: Posiziona un secondo, una luce più debole un po 'più lontano e leggermente dietro la luce 1. Ciò aggiungerà un riempimento morbido e sottile alle ombre sull'altro lato del viso senza sopraffare l'illuminazione laterale lunatica.
IV. Guida passo-passo per la configurazione e il tiro
1. Posizionare il soggetto: Considera la loro posa e espressione. Un'espressione cupa o contemplativa spesso funziona bene per i ritratti lunatici.
2. Posiziona il tuo background: Uno sfondo più scuro migliorerà naturalmente l'umore.
3. Imposta la tua luce chiave: Inizia con la luce chiave. Sperimenta con la sua angolazione e la sua distanza per trovare il modello ombra desiderato. Ricorda, più vicino è la luce, più morbide le ombre (fino a un punto).
4. Aggiungi la tua seconda luce: Scegli l'installazione desiderata (bordo, riempimento, ecc.) E posiziona attentamente la seconda luce. Inizia con un'impostazione di potenza molto bassa e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
5. Mettere le luci (opzionale): Se si utilizza un misuratore di luce, prendi le letture da entrambe le luci per determinare il rapporto di luce. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1, 8:1) creerà ombre più drammatiche. In caso contrario, utilizzare l'istogramma della fotocamera e il LCD per valutare l'illuminazione.
6. Imposta le impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (ad es. F/2.8) creerà una profondità di campo più superficiale e isolerà il soggetto.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Assicurati che sia all'interno della velocità di sincronizzazione della fotocamera per Flash (se applicabile - pertinente se i LED sfarfalzano). Se stai usando le luci a LED continue, la velocità dell'otturatore dipenderà dalla luminosità delle luci e dall'apertura e dall'ISO prescelto.
* White Balance: Regola il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci. Se si utilizzano LED a due colori, sperimentare temperature più calde o più fredde. Puoi anche regolare il bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
7. Prendi colpi di prova: Rivedi le tue immagini sul LCD della fotocamera. Presta attenzione alle ombre, ai punti salienti e all'umore generale. Regola le posizioni della luce, le impostazioni di alimentazione o le impostazioni della fotocamera secondo necessità.
8. Focus attentamente: Assicurati che gli occhi del tuo soggetto siano acuti.
9. Scatta e perfezionamento: Fai più colpi, variando la posa e l'espressione del soggetto. Valuta continuamente i tuoi risultati e apporta modifiche.
v. Suggerimenti per raggiungere un look lunatico
* Le ombre sono tuo amico: Non aver paura delle ombre. Sono essenziali per creare un senso di profondità e drammaticità.
* Controllo Light Spill: Usa griglie, porte del fienile e bandiere per evitare che la luce si riversasse su aree indesiderate.
* Usa il riempimento negativo: Posizionare una superficie nera (ad es. Tessuto nero, un V-Flat) di fronte alla sorgente luminosa per * aumentare * il contrasto e scurire ulteriormente le ombre.
* sperimenta con il colore: Usa i gel per aggiungere colore alle luci. I gel blu o viola possono creare un umore fresco e malinconico, mentre i gel ambra o rossi possono creare un tocco caldo e drammatico.
* La post-elaborazione è la chiave:
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre.
* Highlights: Regola sottilmente le luci per controllare la loro luminosità.
* Classificazione del colore: Usa la classificazione dei colori per perfezionare l'umore generale. Prendi in considerazione la desaturazione dell'immagine leggermente per un look più cupo o l'aggiunta di un sottile effetto da tono diviso (aggiungendo un colore alle luci e un altro alle ombre).
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente o oscurare le aree specifiche dell'immagine.
* Prestare attenzione ai dettagli: L'abbigliamento, i capelli e il trucco del soggetto possono contribuire all'umore generale. Abbigliamento più scuro, acconciatura semplice e trucco sottili spesso funzionano bene per i ritratti lunatici.
* Connessione soggetto: Una vera espressione dal soggetto è cruciale. Parla con loro, mettili a proprio agio e incoraggiali a esprimere le emozioni che vuoi trasmettere.
vi. Errori comuni per evitare
* Overlighting: Evita di usare troppa luce. L'obiettivo è quello di creare un'immagine oscura e lunatica, non luminosa e allegra.
* illuminazione piatta: Evita di posizionare le luci direttamente davanti al soggetto, poiché ciò creerà un'illuminazione piatta e poco interessante.
* ombre aspre: Usa i modificatori per ammorbidire la luce e prevenire ombre aspre. Tuttavia, non eliminare del tutto le ombre, poiché sono essenziali per creare profondità e drammi.
* Sfondi distratti: Scegli uno sfondo semplice e ordinato. Uno sfondo impegnato distraggerà dal soggetto e sminuirà l'umore.
* Ever-elaborazione: Evita di eliminare eccessivamente le tue immagini. Un aspetto sottile e naturale è spesso più efficace di uno troppo stilizzato.
Comprendendo i principi dell'illuminazione lunatica e sperimentando diverse tecniche, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti meravigliosi ed evocativi che catturano l'essenza di emozioni e atmosfera. La pratica è la chiave!