illuminazione Rembrandt:una guida ai ritratti drammatici
L'illuminazione di Rembrandt, che prende il nome dal painter olandese Rembrandt Van Rijn, è una classica tecnica di illuminazione dei ritratti caratterizzata da un distintivo triangolo di luce sulla guancia del soggetto. È noto per le sue qualità drammatiche, che migliorano l'umore e lusinghiere. Aggiunge profondità e dimensione al viso, rendendolo uno dei preferiti per i fotografi di ritratti.
Caratteristiche chiave dell'illuminazione Rembrandt:
* Fonte a luce singola: Tipicamente ottenuto con una luce chiave (luce principale) e potenzialmente un riflettore o una luce di riempimento.
* Triangolo di luce: Un piccolo triangolo di luce invertito appare sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questo triangolo non dovrebbe essere più ampio dell'occhio e non più lungo del naso. Dovrebbe anche essere completamente distaccato dalla luce sotto l'occhio.
* lato oscuro: Il lato del viso più vicino alla sorgente luminosa è più illuminato, mentre l'altro lato è principalmente in ombra, creando un forte contrasto.
* Naso Shadow: L'ombra lanciata dal naso dovrebbe connettersi all'ombra sulla guancia, quasi formando un'ombra continua.
Perché utilizzare l'illuminazione Rembrandt?
* aggiunge drammaticità e umore: Le forti ombre creano un senso di mistero e profondità.
* lusinghiero: Sculta il viso, accentuando le caratteristiche e nascondendo imperfezioni.
* versatile: Funziona bene per uomini e donne e può essere adattato a diverse forme del viso.
* Efficace per il bianco e nero: Il contrasto si presta magnificamente a conversioni in bianco e nero.
Come impostare l'illuminazione Rembrandt per i ritratti:
1. Equipaggiamento:
* Source a luce singola (luce chiave): Questo può essere uno strobo in studio, un luce di velocità o persino una forte luce della finestra. Modificatori come softbox, ombrelli o piatti di bellezza ammorbidiranno la luce e creeranno un aspetto più lusinghiero.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore rimbalza la luce nelle aree ombra, riducendo il contrasto e aggiungendo un riempimento sottile. Una tavola di schiuma bianca funziona alla grande.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Camera e obiettivo: Un obiettivo di ritratto (ad es. 50mm, 85 mm) è l'ideale, ma qualsiasi obiettivo può funzionare.
2. Posizionamento:
* Posizionamento del soggetto: Avere il tuo soggetto di fronte alla fotocamera.
* Posizione della luce chiave:
* Altezza: Posizionare la luce chiave * più alta * della testa del soggetto. Questo è cruciale per lanciare l'ombra del naso verso il basso. Inizia con la luce circa un angolo di 45 gradi sopra gli occhi del soggetto.
* Posizione laterale: Spostare la luce chiave su un lato del soggetto, in genere circa 45 gradi di lato.
* Distanza: Regola la distanza della luce dal soggetto per controllare l'intensità della luce. Luce più vicina =più luminosa; Ulteriori luce =meno intenso.
* Riflettore (opzionale): Se si utilizza un riflettore, posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce chiave, angolato per rimbalzare la luce nelle aree ombra.
3. Raggiungere il triangolo Rembrandt:
* Osserva le ombre: Questo è il passo più importante. Guarda come si formano le ombre sul viso del soggetto mentre regoli la posizione della luce.
* Regolazione dell'altezza: Regola l'altezza della luce fino a quando l'ombra del naso non si collega all'ombra sulla guancia.
* Regolazione laterale: Attivare la posizione da lato a lato della luce fino a quando il triangolo della luce appare sulla guancia opposta. Ricorda, il triangolo dovrebbe essere più piccolo dell'occhio e distaccato da qualsiasi luce sotto l'occhio.
* Regolazione della potenza: Regola la potenza della tua fonte di luce per raggiungere il livello desiderato di luminosità e contrasto.
* Regolazione del riflettore: Se si utilizza un riflettore, angola per controllare l'intensità della luce di riempimento. Avvicinandolo illuminerà le ombre.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (ad es. F/2.8, f/4) per creare una profondità di campo superficiale, che aiuta a isolare il soggetto.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore (ad esempio, ISO 100).
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Se si utilizza un flash, la velocità dell'otturatore sarà in genere limitata alla velocità di sincronizzazione del flash (di solito circa 1/200 di secondo).
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce (ad esempio, tungsteno per illuminazione interna, luce diurna per l'illuminazione esterna).
Suggerimenti e risoluzione dei problemi:
* Cooperazione in materia: Chiedi al soggetto di rimanere fermo e guardare dritto mentre regoli le luci. Piccoli cambiamenti nella posizione della testa possono influenzare significativamente le ombre.
* Esagera le ombre: Non aver paura delle ombre! L'illuminazione di Rembrandt riguarda il contrasto drammatico.
* Inizia con una luce: Concentrati su come posizionare correttamente la luce chiave prima di aggiungere un riflettore.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse posizioni di luce e modificatori. La pratica rende perfetti!
* Dimensione del triangolo: La dimensione del triangolo non è cruciale come la sua presenza e forma. Concentrati sul renderlo piccolo e distaccato.
* Troppo ombra: Se le ombre sono troppo difficili, prova a usare un modificatore di luce più grande o avvicinando la luce per ammorbidire la luce. Puoi anche usare un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Nessun triangolo: Se non riesci a ottenere il triangolo, la luce è probabilmente troppo bassa, troppo lontana da un lato, o il soggetto sta girando troppo la testa.
Variazioni dell'illuminazione Rembrandt:
* illuminazione divisa: Simile a Rembrandt, ma con una divisione più distinta tra luce e ombra. Quasi l'intero viso è in ombra, con solo una sottile linea di luce su un lato. Molto drammatico e lunatico.
* Illuminazione ad anello: L'ombra del naso cade e di lato, creando una forma "loop" sulla guancia. Meno drammatico di Rembrandt.
In sintesi, Rembrandt Lighting è una tecnica potente e versatile per creare foto di ritratti straordinari. Comprendendo i principi e praticando la tua configurazione, puoi aggiungere un tocco di drammaticità e raffinatezza ai tuoi ritratti.