i. Concettualizzazione e pianificazione:l'idea è re
* Tema/Storia: Che sensazione vuoi evocare? Mistero? Romanticismo? Solitudine urbana? Energia? Ribellione? Il tema guiderà le tue scelte.
* Il soggetto: Cosa li rende interessanti? Sono comodi davanti alla fotocamera? Discuti le tue idee con loro e ottieni il loro contributo. Considera la loro personalità, stile e ciò che li rende * *.
* Scouting di posizione: Trova un punto che risuona con il tema scelto * e * offre interesse visivo di notte. Pensa oltre gli ovvi luoghi turistici.
* Cerca:
* Architettura unica: Pensa a linee, forme, trame o colori interessanti.
* illuminazione insolita: Streetlights, Segnali al neon, fari, riflessi.
* Background interessanti: Graffiti arte, vicoli, ponti, acqua.
* Permessi/autorizzazioni: Controlla se hai bisogno di permessi per la fotografia nella posizione prescelta, soprattutto se si utilizzano attrezzature professionali o bloccano l'accesso al pubblico.
ii. Considerazioni tecniche:padroneggiare la notte
* Gear:
* Camera: È essenziale una fotocamera che si comporta bene in condizioni di scarsa illuminazione. Le telecamere a frame complete sono generalmente superiori a questo proposito.
* Lenti:
* Lenti veloci (f/1.4, f/1.8, f/2.8): Questi sono cruciali per raccogliere abbastanza luce in situazioni in condizioni di scarsa illuminazione. Un obiettivo da 35 mm, 50 mm o 85 mm sono scelte popolari per i ritratti.
* Lens angolo largo (ad es. 24mm): Utile per incorporare più città nella composizione e creare un senso di scala.
* Tripode: Essenziale per immagini affilate a velocità di otturatore lenta.
* Flash/strobo esterno (opzionale): Fornisce un maggiore controllo sull'illuminazione e ti consente di congelare il movimento. Prendi in considerazione un semaforo con un diffusore o un piccolo strobo con un softbox.
* Riflettore (opzionale): Utile per rimbalzare la luce ambientale o lampeggiare sul viso del soggetto.
* Rilascio dell'otturatore remoto: Riduce al minimo il frullato della fotocamera quando si utilizza un treppiede.
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'ampia apertura (basso numero di F) per creare una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e isolando il soggetto. Sii consapevole della nitidezza, però; Le aperture estremamente ampie possono essere morbide.
* Velocità dell'otturatore: Dipenderà dalla luce disponibile e dal movimento del soggetto. Utilizzare un treppiede per consentire una velocità dell'otturatore più lenti. Sperimentare! Una velocità dell'otturatore leggermente più lunga può catturare percorsi di luce.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore, ma sollevarlo secondo necessità per ottenere un'esposizione adeguata. Impara i limiti ISO della tua fotocamera.
* White Balance: Impostare su "auto" o regola manualmente in base alla temperatura del colore della luce ambientale. Sperimenta con "tungsteno" per un look più fresco e più blu.
* Focus: Usa il focus manuale se l'autofocus sta lottando in condizioni di scarsa luminosità. Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Prendi in considerazione il picco di Focus (se la fotocamera ha) per aiutare a Focus manuale.
* Tecniche di illuminazione:
* Luce ambientale: Usa le fonti di luce esistenti in modo creativo. Posiziona il soggetto per sfruttare i lampioni, i segni al neon o la luce che riflettono gli edifici.
* flash/strobo:
* Direct Flash: Può sembrare duro, quindi usalo con parsimonia e con un diffusore.
* Flash Off-Camera: Fornisce un maggiore controllo sulla luce e sull'ombra. Utilizzare un grilletto remoto per sparare il flash.
* trascinando l'otturatore: Combina il flash con una velocità dell'otturatore più lenta per catturare sia il soggetto illuminato dal flash che dalla luce ambientale sullo sfondo.
* Dipinto leggero: Utilizzare una torcia o un'altra fonte di luce per illuminare selettivamente parti della scena o per creare sentieri di luce.
iii. Tecniche e idee uniche:
* Silhouettes: Posiziona il soggetto contro una sorgente luminosa per creare una silhouette.
* Riflessioni: Usa pozzanghere, finestre o superfici lucenti per creare riflessi.
* Percorsi leggeri: Cattura il movimento di auto o altre luci in movimento.
* Motion Blur: Fai muovere leggermente il soggetto durante un'esposizione più lunga per creare un senso di movimento.
* Doppia esposizione: Combina due immagini diverse in una per un effetto surreale.
* Momenti candidi: Cattura il soggetto che interagisce con l'ambiente della città.
* Angoli insoliti: Spara da un angolo basso o alto per creare una composizione più dinamica.
* Gioca con il colore: Usa i gel di colore sul tuo flash per aggiungere un tocco di colore ai tuoi ritratti.
* bokeh: Usa un'ampia apertura per creare bellissimi sfondi sfocati con luci fuori dal fuoco.
* Lunga esposizione: Cattura la quiete della città e il movimento della luce. Considera le folle sfocate di persone.
* Usa oggetti di scena: Gli ombrelli, i cappelli, gli occhiali da sole o altri oggetti di scena possono aggiungere interesse e personalità ai tuoi ritratti.
* Integrazione del segno al neon: Usa la luce e i colori dei segni al neon per bagnare il soggetto in un bagliore unico.
* Ombra Play: Usa le ombre per creare ritratti drammatici e misteriosi.
* Esplorazione urbana Aesthetica: Se il soggetto è comodo, avventurati in aree leggermente più grintose o dall'aspetto abbandonato (con adeguate precauzioni di sicurezza, ovviamente).
IV. Sicurezza ed etichetta:
* Sicurezza prima: Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita aree pericolose. Prendi in considerazione l'idea di portare un amico o sparare in aree ben illuminate.
* Rispetta la proprietà: Non trasgredire la proprietà privata o danneggiare nulla.
* Sii consapevole degli altri: Non bloccare i marciapiedi o interrompere il traffico. Sii cortese con le persone intorno a te.
* Chiedi l'autorizzazione: Se stai sparando sulla proprietà privata, ottieni l'autorizzazione dal proprietario.
* Sii consapevole della tua attrezzatura: Mantieni la tua attrezzatura sicura ed evita di lasciarla incustodita.
v. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Regola i colori per abbinare la tua visione.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore dalle alte impostazioni ISO.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Dodging and Burning: Regola la luminosità e il contrasto di aree specifiche per creare un effetto più drammatico.
* Conversione in bianco e nero: Considera di convertire la tua immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico.
* Effetti creativi: Sperimenta con diversi filtri ed effetti per migliorare la tua immagine.
Idee di esempio (combinando elementi):
* The Rainy Night Romantic: Il soggetto si trova al lampi da strada con un ombrello, che riflette in una pozzanghera. La lunga esposizione cattura i sentieri della luce delle auto.
* The Urban Nomad: Il soggetto si appoggia a un muro coperto di graffiti, illuminato da un segno al neon. Lievi movimenti Blur aggiunge energia.
* The Shadow Walker: Il soggetto si trova su una porta, parzialmente oscurata dalle ombre. Usa una sorgente di luce dura per creare ombre drammatiche.
* The City Gazer: Il soggetto si affaccia sulla città da un tetto (in modo sicuro!), Silouetting contro lo skyline.
TakeAways chiave:
* piano, piano, piano: Un concetto ben ponderato è cruciale.
* padroneggiare la tua attrezzatura: Comprendi come utilizzare la fotocamera e le lenti in condizioni di scarsa luminosità.
* Sperimenta con l'illuminazione: Non aver paura di provare diverse tecniche.
* Dai la priorità alla sicurezza: Sii consapevole di ciò che ti circonda e prendi precauzioni.
* Divertiti! Goditi il processo di creazione di ritratti unici e belli.
Buona fortuna e buon tiro!