i. Equipaggiamento:
* Due luci a LED:
* luminosità: Vuoi LED con luminosità regolabile. Cerca modelli con CRI elevato (indice di rendering del colore) per una resa accurata del colore. Obiettivo per almeno 85 CRI.
* Temperatura del colore: I LED a temperatura di colore variabili (bi-color) sono ideali. Puoi regolare le luci da caldo (giallastro) a raffreddare (bluastro) per creare umori diversi. Se non bi-colorato, prendi in considerazione l'uso di gel.
* Dimensione e portabilità: Considera le dimensioni della sorgente luminosa e la facilità con cui è possibile spostarla. Le luci più piccole sono buone per gli spazi ristretti, mentre quelle più grandi spesso forniscono una luce più morbida e diffusa.
* Wattaggio: La potenza determina la potenza e quindi la luminosità della luce. Wattaggio più elevato generalmente significa luce più luminosa, ma anche più calore. Per i ritratti, cerca qualcosa nella gamma 50-150 Watt per iniziare. I LED sono efficienti dal punto di vista energetico, quindi non hai bisogno di molta potenza che faresti con gli strobi tradizionali.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci con precisione.
* Modificatori (altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Questi diffondono la luce, creando un aspetto più morbido e più lusinghiero. I softbox rettangolari sono ottimi per imitare la luce della finestra.
* ombrelli: Un altro modo per diffondere la luce, gli ombrelli sono generalmente più convenienti di Softbox.
* Grids: Questi restringono il raggio di luce, permettendoti di controllare la fuoriuscita e creare luci più drammatici. Le griglie a nido d'ape sono popolari.
* Porte del fienile: Simile alle griglie, le porte del fienile consentono di modellare la luce e impedirgli di versare su aree indesiderate.
* gel (opzionale ma utile): I gel colorati posizionati sopra le luci possono cambiare la temperatura del colore e creare umore. Blu, rosso, arancione e viola sono scelte comuni per effetti drammatici.
* Riflettore (opzionale): Un riflettore può rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole e aggiungendo la luce di riempimento. I riflettori bianchi, argento e oro offrono effetti diversi.
* Camera: Una DSLR o una fotocamera mirrorless con controlli manuali è l'ideale.
* Lens: Una lente di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) con un'ampia apertura (ad es. F/1.8 o f/2.8) ti permetterà di offuscare lo sfondo e creare una profondità di campo superficiale.
* Tripode (opzionale): Utile per la stabilità, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* metro luminoso (opzionale): Può aiutarti a ottenere impostazioni di luce esatte, ma non è essenziale per iniziare.
ii. Setup e tecniche di illuminazione per ritratti lunatici:
Ecco alcune configurazioni comuni a due luci che funzionano bene per i ritratti lunatici:
1. Light Key Light and Rim Light/Readlight:
* Concetto: La luce chiave è la tua fonte di luce primaria, illuminando il viso del soggetto. La luce/retroilluminazione del cerchione crea un punto culminante lungo il bordo del soggetto, separandoli dallo sfondo e aggiungendo dimensione.
* Setup:
* Luce chiave: Posizionare leggermente la luce chiave su un lato del soggetto, ad un angolo di 45 gradi e leggermente al di sopra del livello degli occhi. Usa un softbox o un ombrello per diffondere la luce. Regola la distanza e la potenza per controllare la luminosità.
* Light Rim Light/Readlight: Posizionare la seconda luce dietro il soggetto, puntando verso la parte posteriore della testa o delle spalle. Usa una griglia o una porta per controllare la fuoriuscita e creare un bordo definito. Rendilo meno potente della luce chiave, poiché desideri solo un punto di vista sottile.
* umore: Drammatico, enfatizza la forma e la separazione.
2. illuminazione divisa:
* Concetto: Una luce illumina solo un lato del viso del soggetto, lasciando l'altro lato in ombra.
* Setup:
* Posizionare una luce direttamente sul lato del soggetto, puntando direttamente sul loro viso. Usa le porte del fienile o una griglia per impedire alla luce di versare sull'altro lato.
* Utilizzare un riflettore o una seconda luce molto dimettata sul lato ombra per aggiungere un pizzico di luce di riempimento.
* umore: Intenso, misterioso, drammatico. Ottimo per trasmettere forza o introspezione.
3. illuminazione a conchiglia con una torsione:
* Concetto: Due luci posizionate sopra e sotto la faccia del soggetto, creando una luce morbida, uniforme. Ma, per renderlo lunatico, cambiare il colore di una luce.
* Setup:
* Posizionare una luce sopra la testa del soggetto, indicando verso il basso. Usa un softbox.
* Posiziona una seconda luce sotto il viso del soggetto, puntando verso l'alto. Usa un gel per colorare la luce (blu o viola sono scelte comuni).
* umore: Surreale, etereo o può aggiungere un aspetto altro-boschivo
4. Una luce, un flag (riempimento negativo):
* Concetto: Non * tecnicamente * due luci, ma utilizza una bandiera nera per * rimuovere * la luce, creando un effetto lunatico.
* Setup:
* Posiziona la luce principale (con un modificatore) su un lato del soggetto.
* Posiziona una grande bandiera nera (un pezzo di tessuto nero o nucleo di schiuma) sul lato * opposto * del soggetto, parallela al loro viso. La bandiera assorbirà la luce che normalmente rimbalzerebbe indietro, approfondendo le ombre e creando un aspetto più drammatico.
* Sperimenta la posizione della bandiera per controllare la profondità delle ombre.
* umore: Contrasta, drammatico, enfatizza l'umore e la forma.
5. Gel di colore e ombre:
* Concetto: Utilizzo di gel colorati per creare calci e ombre di colore drammatici.
* Setup:
* Posizionare una luce sul lato del soggetto con un gel colorato (ad es. Blu).
* Posizionare la seconda luce dall'altra parte con un gel colorato diverso (ad es. Rosso o arancione).
* Sperimenta diverse combinazioni e posizioni in gel per creare una varietà di effetti di colore.
* umore: Surreale, artistico, visivamente sorprendente.
iii. Considerazioni chiave per l'illuminazione Moody:
* Le ombre sono tuo amico: Abbraccia le ombre! I ritratti lunatici riguardano il contrasto e l'uso di ombre per creare profondità ed emozione. Non aver paura dell'oscurità.
* Il posizionamento della luce è fondamentale: Piccole regolazioni in posizione leggera possono fare una grande differenza. Sperimenta per vedere come cade la luce sul viso del soggetto.
* Potenza e distanza: La potenza delle luci e la loro distanza dal soggetto influenzano l'intensità e la morbidezza della luce. Più si avvicina la luce, più morbida è (e più luminoso). Più lontano, più duro e meno luminoso.
* Temperatura del colore: La luce calda (valori di Kelvin più bassi, come 2700-3000k) può creare un umore accogliente e intimo. La luce fresca (valori di Kelvin più alti, come 5000-6000K) può sentirsi più drammatica e fredda. I LED a due colori consentono di sperimentare questo.
* Diffusione: La luce diffusa è più morbida e più lusinghiera. Softbox e ombrelli sono i tuoi migliori amici.
* Misurazione (opzionale): Usa un misuratore di luce per misurare accuratamente l'uscita leggera delle luci. Questo ti aiuta a ottenere risultati coerenti ed evitare la sovraesposizione o la sottoesposizione. Tuttavia, imparare a "occhi" la luce e apportare modifiche è anche un'abilità preziosa.
* post-elaborazione: È possibile migliorare ulteriormente l'umore nel post-elaborazione regolando il contrasto, le ombre, i luci e il bilanciamento del colore. Le aree specifiche di schivata (leggito) e bruciatura (oscuramento) possono anche perfezionare l'aspetto.
IV. Processo di tiro:
1. Pianifica l'aspetto: Decidi l'umore che vuoi trasmettere. Considera la personalità del soggetto e la storia che vuoi raccontare.
2. Imposta le tue luci: Scegli una configurazione dell'illuminazione che si allinea con l'umore desiderato.
3. Posizionare il soggetto: Avere il soggetto in piedi o sedersi nella posa desiderata.
4. Prendi scatti di prova: Prendi diversi scatti di prova e regola le impostazioni dell'illuminazione e della fotocamera secondo necessità. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
5. Fine-tune: Affronta piccole regolazioni alle posizioni della luce e ai livelli di potenza fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
6. Spara! Cattura una serie di immagini, variando la posa e l'espressione del soggetto.
v. Suggerimenti importanti:
* Comunicare con il tuo soggetto: Fai sapere al tuo soggetto che tipo di umore stai cercando di creare. Questo li aiuterà a esprimere le giuste emozioni nelle loro espressioni facciali e nel linguaggio del corpo.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni e tecniche di illuminazione. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per te.
* Impara dagli altri: Studia il lavoro dei fotografi che creano ritratti lunatici. Analizza le loro tecniche di illuminazione e guarda come puoi applicarle al tuo lavoro.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Comprendendo i principi della luce e dell'ombra e sperimentando diverse configurazioni di illuminazione, è possibile utilizzare due luci a LED per creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi. Buona fortuna!