* illuminazione drammatica: Forte contrasto tra luce e ombra. Spesso una fonte di luce chiara chiara e ombre profonde.
* Attenzione focalizzata: La luce è strategicamente posizionata per evidenziare le caratteristiche chiave come gli occhi, il naso e la bocca, attirando l'attenzione dello spettatore.
* Texture e profondità: L'illuminazione fa emergere la consistenza nella pelle, nell'abbigliamento e in tutti gli elementi di sfondo.
* umore: A seconda della direzione e dell'intensità della luce, è possibile creare vari stati d'animo, da serio e intenso a contemplativo e misterioso.
ecco una guida passo-passo:
1. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Una fonte di luce: Questo potrebbe essere un luce di speetta (flash), uno strobo o persino una luce costante (pannello a LED, ecc.). Uno strobo è generalmente migliore per una potenza e un controllo più elevate.
* Modificatore di luce (essenziale): È così che modella e ammorbidisci la luce. Considera queste opzioni:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa. Buono per uso generale. Scegli una dimensione appropriata per il viso del soggetto. I softbox più grandi sono più morbidi, ma più difficili da gestire in piccoli spazi.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un altro modo per ammorbidire la luce. Gli ombrelli sparatutto danno una luce più diffusa che riflettente. Più conveniente e più facile da trasportare rispetto ai softbox.
* Piatto di bellezza: Crea una luce più speculare (diretta) con un morbido ricaduta. Ottimo per enfatizzare la consistenza della pelle e creare un aspetto "di bellezza". Richiede un posizionamento più preciso.
* Spot griglia: Focalizza la luce in un raggio stretto, creando un effetto drammatico a riflettori. Utile per isolare aree specifiche.
* Snoot: Molto simile a una griglia, ancora più focalizzata.
* Stand Light: Per tenere la luce e il modificatore.
* Camera: Con il controllo della modalità manuale su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Lens: Un obiettivo di ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale, ma puoi usare ciò che hai.
* Riflettore (opzionale ma utile): Un riflettore bianco o argento per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire il contrasto. Un pezzo di scheda di schiuma bianca funziona alla grande.
* Sfondo (opzionale): Uno sfondo semplice (nero, grigio o bianco) enfatizzerà l'illuminazione. È inoltre possibile utilizzare uno sfondo strutturato per un ulteriore interesse.
* trigger remoto (se si utilizza un flash): Per attivare il flash in modalità wireless.
2. Impostazione della luce e dell'oggetto:
* Posizionamento:
* Posizione della luce chiave: La posizione della luce chiave è fondamentale per determinare lo "aspetto" del ritratto. Ecco alcuni punti di partenza comuni, che possono essere modificati:
* Angolo di 45 gradi: Posizionare la luce ad un angolo di 45 gradi sulla faccia del soggetto, leggermente sul lato e leggermente sopra. Questo è un classico punto di partenza e crea un look equilibrato con un po 'di ombra.
* illuminazione laterale (90 gradi): Posizionare la luce direttamente sul lato del viso del soggetto. Questo crea ombre drammatiche e enfatizza la trama. Può essere molto lusinghiero se il soggetto ha forti caratteristiche facciali.
* Sopra: Puntare verso il basso dall'alto può accentuare gli zigomi e creare una sensazione più teatrale, specialmente se combinato con un angolo di 45 gradi.
* sotto (evitare a meno che non intenzionale): L'illuminazione dal basso crea generalmente un effetto poco lusinghiero, simile a un film horror, a meno che tu non stia specificamente.
* Distanza: Inizia con la luce abbastanza vicina al soggetto (ad es. 3-5 piedi) e regola per controllare l'intensità. Spostare la luce più vicina lo fa sembrare più morbido.
* Esperimento: Non aver paura di muovere la luce! Anche le piccole regolazioni possono cambiare drasticamente l'aspetto.
* Sfondo:
* Distanza: Posizionare il soggetto a una buona distanza dallo sfondo (ad es. 4-6 piedi) per evitare ombre indesiderate sullo sfondo se lo stai usando.
* Riflettore (se si utilizza):
* Posizionare il riflettore sul lato opposto del soggetto dalla sorgente luminosa per rimbalzare la luce nelle ombre.
* Ango il riflettore per dirigere la luce dove lo si desidera.
* Sperimenta diverse posizioni e angoli del riflettore per vedere come influenzano le ombre.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo sull'esposizione.
* Iso: Inizia con il più basso ISO possibile (ad esempio, ISO 100) per ridurre al minimo il rumore. Aumentare solo se necessario per un'esposizione adeguata.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata.
* profondità di campo superficiale (ad es. F/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e enfatizza l'argomento. Buono per isolare il soggetto.
* Profondità più profonda del campo (ad es. F/8, f/11): Mantiene a fuoco più soggetto e background. Utile se vuoi mostrare l'ambiente.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore sulla velocità di sincronizzazione della fotocamera (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo) se si utilizza un flash. Se si utilizza l'illuminazione continua, regola fino a ottenere l'esposizione ambientale desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla tua fonte di luce (ad es. "Flash" per flash, "tungsteno" per le luci di tungsteno, ecc.). Se stai sparando in RAW, puoi regolare questo in seguito.
4. Tecniche di illuminazione e suggerimenti:
* Feathing the Light: Punta leggermente la luce * oltre * il soggetto (lontano da te). Questo crea spesso una luce più morbida e più lusinghiera perché il bordo della luce sta colpendo il soggetto.
* illuminazione corta vs. illuminazione ampia:
* illuminazione breve: Il lato del viso * più vicino * alla fotocamera è in ombra. Fa apparire il viso più sottile.
* Luga ampia: Il lato del viso * più vicino * alla fotocamera è acceso. Fa apparire il viso più ampio.
* Sperimenta con entrambi per vedere che è più lusinghiero per il tuo soggetto.
* Catchlights: Presta attenzione ai punti di forza (i riflessi della luce agli occhi del soggetto). Aggiungono vita e brillano al ritratto. La posizione del punto di riferimento può anche contribuire all'umore generale.
* Osserva le ombre: Studia le ombre. Sono importanti quanto i punti salienti nella creazione dell'umore e della profondità dell'immagine. Dove stanno cadendo? Quanto sono profondi?
* illuminazione del cerchione: Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto per creare un "bordo" di luce intorno alla testa e alle spalle. Questo aiuta a separarli dallo sfondo. (Richiede un posizionamento attento.)
* Light Falloff: Più il soggetto è vicino alla luce, più rapidamente la luce cade, creando ombre più scure. Più distante, più graduale è il cambiamento.
* metro luminoso (opzionale): Per un controllo preciso dell'esposizione, utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul viso del soggetto. Ciò è particolarmente utile quando si utilizza il flash.
* istogramma: Controlla l'istogramma della fotocamera per assicurarti di non tagliare (perdendo dettagli) nei punti salienti o nelle ombre. Punta a un istogramma equilibrato e copre una vasta gamma.
5. Post-elaborazione:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare il dramma dell'illuminazione.
* Highlights/Shadows: Recupera i dettagli nelle luci e nelle ombre.
* White Balance: Perfezionare l'equilibrio bianco.
* Regolazioni selettive:
* Dodge and Burn: Alleggerisci le aree specifiche dell'immagine (DODGE) e scuri (bruciano) per migliorare l'illuminazione e modellare il viso. Questa è una tecnica cruciale per il ritocco del ritratto.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non farti troppo bloccato.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Converti l'immagine in bianco e nero per enfatizzare ulteriormente l'illuminazione e il contrasto. Regola i canali di colore durante la conversione per controllare i toni.
Scenari di configurazione di esempio:
* Drammatica illuminazione laterale:
1. Posizionare il soggetto a pochi metri di distanza da uno sfondo scuro.
2. Posizionare uno strobo con un piccolo piatto di bellezza o di bellezza direttamente sul lato del viso del soggetto (90 gradi).
3. Fai un colpo di prova e regola la potenza della luce fino a ottenere un forte punto culminante su un lato del viso e ombre profonde dall'altro.
4. Usa un riflettore sul lato ombra per ammorbidire le ombre, se lo si desidera.
* illuminazione classica a 45 gradi:
1. Posizionare il soggetto a pochi metri di distanza da un semplice sfondo.
2. Posizionare un softbox o un ombrello con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi.
3. Regola la potenza della luce fino a ottenere un piacevole equilibrio di luce e ombra.
4. Sperimenta con il piume di luce e l'uso di un riflettore per perfezionare l'illuminazione.
TakeAways chiave:
* esperimento, esperimento, esperimento! Il modo migliore per imparare è provare diverse configurazioni di illuminazione e vedere cosa funziona meglio per te e il tuo soggetto.
* Prestare attenzione ai dettagli. Le piccole cose, come la posizione dei luci e la forma delle ombre, possono fare una grande differenza.
* Comprendi i fondamenti dell'illuminazione. Una volta che hai capito come funziona la luce, puoi creare qualsiasi look che desideri.
Seguendo questi passaggi e praticando, è possibile creare ritratti drammatici e avvincenti che sono ispirati agli esempi forniti. Buona fortuna!