Qual è "buona luce" per i ritratti?
Una buona luce per i ritratti è soggettiva e dipende dall'estetica desiderata. Tuttavia, ci sono alcune qualità che sono generalmente considerate desiderabili:
* Mormess: La luce diffusa è generalmente favorita per i ritratti perché minimizza le ombre aspre e crea un'illuminazione più lusinghiera, persino.
* Direzione: La direzione della luce influenza la forma e le ombre sul viso.
* Colore: La temperatura del colore (calda o fredda) della luce influisce sull'umore generale dell'immagine.
* Intensità: La luminosità della luce deve essere adatta alle impostazioni della fotocamera e all'effetto desiderato.
* Unile: La luce dovrebbe essere distribuita uniformemente sul viso per evitare di distrarre macchie luminose o ombre scure.
tipi di luce e come usarli:
Ecco una rottura dei tipi comuni di luce e come usarli in modo efficace per la ritrattistica:
1. Luce naturale (il re!)
* Cos'è: Luce dal sole. GRATUITO, prontamente disponibile (principalmente!) E il più naturale.
* Buoni esempi:
* Open Shade: Questo è il tuo migliore amico! Pensa all'ombra creata da un edificio in una giornata di sole o in un grande albero. Il soggetto è schermato dalla luce solare diretta, con conseguente leggera, uniforme. Il cielo funge da softbox gigante.
* Giorni nutrili/nuvolosi: Un'altra eccellente opzione. Le nuvole fungono da diffusore naturale, creando luce morbida e senza ombra. I colori tendono ad essere più silenziosi ed equilibrati.
* Golden Hour (Sunrise &Sunset): L'ora dopo l'alba e l'ora prima del tramonto offrono luce calda, morbida e lusinghiera. Il basso angolo del sole crea ombre lunghe e un bellissimo bagliore diffuso.
* Luce finestra: Posiziona il soggetto vicino a una finestra, ma non * direttamente * alla luce del sole. La finestra funge da fonte di luce morbida. Usa le tende o il tessuto trasparente per diffondere ulteriormente la luce se necessario.
* Come usarlo:
* Posizionamento: Presta attenzione a dove proviene la luce e su come influisce sul viso del soggetto. Angoli il soggetto alla fonte di luce.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre, riempiendoli e creando più illuminazione. (I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori dorati aggiungono calore, i riflettori bianchi sono più morbidi e più naturali.)
* Diffusers: Usa un diffusore (come uno scrim o persino un lenzuolo) per ammorbidire la luce solare dura.
* Evita la luce solare diretta (generalmente): La luce del sole diretta può creare ombre aggressive, strabing e luci salti. Sebbene possa essere usato in modo creativo, è generalmente più difficile lavorare. Se * devi * usare la luce solare diretta, prova a posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione) e usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
2. Luce artificiale (luci da studio, sleetlights/lampi)
* Cos'è: Luce creata da fonti elettroniche. Offre controllo e coerenza, ma può sembrare innaturale se non usato correttamente.
* Buoni esempi:
* Studio Strobes: Luci potenti e regolabili spesso utilizzate con modificatori (softbox, ombrelli, piatti di bellezza) per controllare la qualità e la direzione della luce.
* Speedlights/Flashes (on-telecamera o off-camera): Lampi più piccoli e portatili. Può essere rimbalzato su pareti o soffitti per luce più morbida o utilizzata con modificatori.
* Luci continue (pannelli a LED, luci video): Luci che rimangono costantemente. Facile vedere l'effetto che stanno creando, ma spesso non così potenti come gli strobi.
* Come usarlo:
* Modificatori di luce: La chiave per una buona luce artificiale è l'uso di modificatori per ammorbidire e modellare la luce. Softbox, ombrelli, piatti di bellezza e griglie creano tutti effetti diversi.
* Light Stands: Posiziona le luci dove devono essere e angolole.
* Controllo di potenza: Scopri come regolare la potenza delle luci per ottenere l'esposizione desiderata.
* Misuratore di luce: Utilizzare un misuratore di luce per misurare la luce che cade sul soggetto e assicurati un'esposizione adeguata.
* Pratica: Sperimenta diverse configurazioni di illuminazione per apprendere come ogni modificatore e posizione della luce influisce sull'immagine finale.
* Setup di illuminazione comuni:
* Configurazione a una luce: Inizia con una singola sorgente luminosa e un riflettore. Questo è il modo più semplice e ottimo per imparare le basi.
* Setup a due luci: Utilizzare una luce chiave (la sorgente di luce principale) e una luce di riempimento (una luce più debole per riempire le ombre).
* illuminazione a tre punti: Una tecnica classica con una luce chiave, la luce di riempimento e la retroilluminazione (chiamata anche una luce del bordo o la luce dei capelli) per separare il soggetto dallo sfondo.
Elementi chiave per controllare la buona illuminazione:
1. Direzione: Qui è dove posizionare la fonte di luce in relazione al soggetto:
* illuminazione frontale: Luce direttamente davanti al soggetto. Riduce al minimo le ombre ma può sembrare piatta.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea ombre e luci drammatiche, enfatizza la trama.
* Back Lighting: Luce proveniente da dietro l'argomento. Crea una silhouette o un bordo di luce attorno al soggetto. Usa un riflettore per rimbalzare la luce sul viso.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra. In genere non lusinghiero in quanto lancia forti ombre sotto gli occhi e il naso.
2. Diffusione:
* Luce dura: La luce diretta e non filtrata crea forti ombre e luci. Può essere drammatico ma meno perdonare.
* Luce morbida: La luce diffusa crea ombre delicate e persino illuminazione. Più lusinghiero e più facile da lavorare.
3. Temperatura del colore (bilanciamento bianco):
* Luce calda: Luce giallastra o arancione, spesso trovata durante le ore dorate o dalle lampadine a incandescenza. Crea un umore accogliente e invitante.
* Luce fresca: Luce bluastra, spesso trovata all'ombra o dalle lampadine fluorescenti. Crea un umore più clinico o drammatico.
* Luce neutra: Luce bianca, vicino a 5500k. Rappresenta accuratamente i colori.
* Impostazioni del bilanciamento del bianco: Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per abbinare la sorgente luminosa e ottenere colori accurati. Se sparare in RAW, puoi regolare il bilanciamento del bianco in post-elaborazione.
Suggerimenti per l'uso di una buona luce:
* Osservare la luce: Presta attenzione a come la luce cade sul soggetto e sull'ambiente. Cerca motivi e ombre interessanti.
* Esperimento: Prova diverse configurazioni e modificatori di illuminazione per vedere cosa funziona meglio per te.
* Sposta il soggetto: Regola la posizione del soggetto per trovare la luce più lusinghiera.
* Usa un riflettore: Un riflettore è uno strumento essenziale per riempire le ombre e aggiungere luce agli occhi.
* post-elaborazione: Usa il software di post-elaborazione per perfezionare l'esposizione, il contrasto e il colore delle immagini.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta e pratichi, meglio diventerai nel riconoscere e usare una buona luce.
In sintesi:
Una buona luce consiste nell'uso dell'illuminazione per creare l'umore, la forma e i dettagli desiderati nel tuo ritratto. È una combinazione di comprensione dei diversi tipi di luce, come controllarli e come influenzano il soggetto. Padroneggiando queste tecniche, puoi creare ritratti belli e di grande impatto che catturano l'essenza del tuo soggetto. Buona fortuna!