Comprensione dell'estetica
* umore: Pensa drammatici, introspettivi, forse un tocco misterioso.
* illuminazione: La chiave è un forte contrasto:luci luminose e ombre profonde.
* Focus: Focus acuto è di solito sugli occhi e su altre caratteristiche del viso chiave.
* Posa: Può variare da contemplativo e ancora più dinamico, a seconda dell'effetto desiderato.
* Palette a colori: Spesso favorisce i toni neutri, i colori desaturati o un forte contrasto tra luce e scuro (chiaroscuro). Anche il bianco e nero è molto efficace.
Attrezzatura di cui hai bisogno
* Una fonte di luce:
* STUDIO STROBE/MONOLIGH: Offre energia, controllo e temperatura del colore costante. Ideale per il lavoro in studio.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Più portatile, buono per spazi più piccoli.
* Luce continua (pannello a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto di illuminazione in tempo reale, ma potrebbe non essere potente come gli strobi.
* Modificatore di luce:
* SoftBox: Crea una luce più morbida e più lusinghiera. La dimensione influisce sulla morbidezza - più grande =più morbida.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Un'altra opzione per ammorbidire la luce. Il tiro-through fornisce una luce più morbida. Riflettente (argento o bianco) può rimbalzare la luce in modo ampio o più speculare.
* Piatto di bellezza: Crea una luce circolare e leggermente più dura con un falso distinto. Buono per scolpire il viso.
* Snoot/Grid: Concentra la luce in un raggio stretto, creando punti salienti molto drammatici.
* Riflettore (bianco, argento o oro): Utilizzato per rimbalzare la luce nelle ombre, ammorbidendole. Il bianco è sottile, l'argento è più luminoso e l'oro aggiunge calore.
* v-flat (nero o nero): Grandi schede utilizzate per bloccare o riflettere la luce. I V-Flat neri sono particolarmente utili per assorbire la luce e creare ombre più profonde.
* Stand Light: Per posizionare la tua luce.
* Camera e obiettivo: Una lente ritratto (50 mm, 85 mm o simile) è l'ideale.
* Sfondo: Può essere un semplice colore solido (nero o grigio sono comuni), una parete strutturata o qualcosa di più elaborato, a seconda dell'effetto desiderato.
* Opzionale:trigger: Se si utilizza uno strobo o un luce di speed, probabilmente avrai bisogno di un grilletto per spararlo in remoto dalla fotocamera.
passi per creare il ritratto
1. Setup:
* Posizionare il soggetto: Chiedi al soggetto di sedere o stare su difensore sullo sfondo. Considera la loro postura ed espressione.
* Posiziona la tua luce: Questo è il passo più cruciale. Sperimentare! Alcune posizioni comuni per i ritratti drammatici a una luce includono:
* Angolo di 45 gradi (dalla fotocamera e dal soggetto): Posiziona la luce di lato e leggermente davanti al soggetto. Questo crea ombre su un lato del viso e luci dall'altro.
* illuminazione Rembrandt: Posiziona la luce più in alto e da un lato in modo che crei un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* illuminazione laterale: Posiziona la luce direttamente sul lato del soggetto. Questo crea una forte divisione tra luce e ombra.
* Back Lighting: Posizionare la luce dietro il soggetto per creare una luce o silhouette.
* Aggiungi il tuo modificatore: Attacca il modificatore scelto alla luce. Softbox e ombrelli forniranno generalmente i risultati più lusinghieri. Le griglie, i snoot e i piatti di bellezza sono più specializzati per l'illuminazione drammatica.
2. Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (f/2,8, f/4 o f/5.6) per creare una profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo. Un'apertura più ampia consentirà anche più luce nella fotocamera.
* Velocità dell'otturatore: Imposta la velocità dell'otturatore per sincronizzare con il flash (in genere 1/200 ° di secondo o più lento). Se si utilizza l'illuminazione continua, regolare la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la tua fonte di luce (ad esempio, "Flash" per strobi, "luce del giorno" per LED bilanciati alla luce del giorno).
3. Scatti di prova e regolazioni:
* Fai un colpo di prova: Valuta l'illuminazione. È troppo luminoso? Troppo buio? Le ombre sono troppo dure?
* Regola la posizione della luce: Sposta la luce più vicina o più lontano dal soggetto per regolare l'intensità. Cambia l'angolo per influenzare i motivi ombra.
* Regola la luce della luce: Aumenta o diminuisci la potenza della tua luce.
* Aggiungi un riflettore: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre se sono troppo scuri. Posizionarlo sul lato opposto del soggetto dalla luce principale.
* esperimento con posa: Prova diverse pose e angoli per vedere cosa funziona meglio. Presta attenzione a come la luce cade sul viso e sul corpo del soggetto.
4. Focus e cattura:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto. Utilizzare l'autofocus a punto singolo per la migliore precisione.
* Cattura l'immagine: Prendi il tiro!
5. post-elaborazione (cruciale per l'aspetto finale):
* Esposizione e contrasto: Regolare l'esposizione complessiva e il contrasto per migliorare l'umore.
* ombre ed luci: Inclinarsi le ombre e i punti salienti per creare il livello desiderato del dramma.
* chiarezza e trama: Aggiungi un tocco di chiarezza per migliorare i dettagli.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un aspetto specifico (ad es. Colori desaturati, toni caldi, toni freddi, bianco e nero).
* Dodge and Burn: Usa schivare e bruciare per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, scolpendo ulteriormente la luce.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se si doveva utilizzare un ISO più elevato.
Suggerimenti e considerazioni:
* Forma del viso del soggetto: La direzione della luce influenzerà drasticamente l'aspetto del viso del soggetto. Sperimenta per trovare l'angolo più lusinghiero.
* Occhi: Assicurati che gli occhi abbiano un fallimento (un piccolo riflesso della sorgente luminosa). Questo aggiunge vita al ritratto.
* Pratica: La fotografia a una luce è semplice nel concetto ma richiede pratica per padroneggiare. Sperimenta diverse posizioni di luce e modificatori per vedere quali effetti puoi ottenere.
* Guarda esempi: Studia il lavoro dei fotografi di ritratti specializzati in un'illuminazione drammatica per ottenere ispirazione.
* Comunicazione con l'argomento: Dirigi il soggetto e fornisci feedback per raggiungere l'espressione e la posa desiderate.
* V-Flat nere: Questi sono preziosi per la creazione di ombre profonde e il controllo della fuoriuscita di luce, anche in una configurazione di una luce. Mettili di fronte alla sorgente luminosa per assorbire la luce e prevenire il rimbalzo.
* esperimento con la distanza: Spostare la sorgente luminosa più vicina crea ombre più morbide; Spostarlo più lontano crea ombre più difficili.
Seguendo questi passaggi e sperimentando, puoi creare ritratti belli e drammatici usando solo una fonte di luce. Ricorda che la pratica è la chiave, quindi continua a sparare e perfezionare la tua tecnica!