Principi principali:
* Qualità della luce: Pensa se vuoi una luce dura o morbida.
* Luce dura Crea ombre e luci forti e definiti, risultando in un aspetto più drammatico e contrastato. Usa un bulbo nudo o un piccolo riflettore.
* Luce morbida Avvolge l'argomento, producendo ombre più delicate e un'illuminazione più uniforme. Usa un grande softbox, ombrello o rimbalza la luce da un muro o un riflettore.
* Il posizionamento è la chiave: Una luce significa che un posizionamento preciso è fondamentale. Anche piccoli regolazioni nella posizione della luce cambieranno drasticamente l'aspetto del tuo ritratto.
* Distanza soggetto a background: Più il soggetto è dallo sfondo, più è più facile creare separazione e controllare l'oscurità dello sfondo.
* Potenza della luce: Devi regolare l'intensità della luce in modo da poter ottenere una buona esposizione senza far esplodere i tuoi punti salienti.
* Misurazione: Usa un misuratore di luce (se ne hai uno) o fai affidamento sull'istogramma della fotocamera per garantire un'esposizione corretta. Regola le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) e la potenza della luce fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
configurazioni comuni a una luce (e come ottenere il look "ispirato"):
Ecco alcune configurazioni popolari e come modificarli per creare qualcosa di unico e drammatico.
1. illuminazione a conchiglia (illuminazione a farfalla):
* Setup: Luce direttamente davanti e leggermente sopra il soggetto, angolato verso il basso. Un riflettore è posizionato sotto la faccia del soggetto per riempire le ombre.
* Look ispirato:
* Più potenza: Se vuoi un aspetto leggermente più duro e più drammatico, aumenta la potenza della tua luce principale e usa un riflettore più piccolo. Ciò riduce l'effetto di riempimento e crea ombre più profonde.
* Sposta la luce sul lato: Sposta leggermente la luce da un lato (mentre è ancora sopra), creando un'ombra più forte su un lato del viso.
* Feather the Light: "Feathering" significa non puntare il centro della luce direttamente sul soggetto, ma piuttosto leggermente di lato. Questo crea una luce più morbida sulla parte principale del viso.
2. illuminazione laterale:
* Setup: Luce posizionata sul lato del soggetto (con un angolo di circa 90 gradi).
* Look ispirato:
* alto contrasto: Questo è naturalmente un aspetto contrastato. Sposta la luce * leggermente * verso la parte anteriore del soggetto per ottenere un po 'di illuminazione nell'altro occhio, ma mantieni comunque l'ombra principale.
* Riflettore per riempimento: Usa un riflettore sul lato opposto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre. Regola la posizione e le dimensioni del riflettore per controllare la quantità di riempimento.
* snoot o griglia: Attacca uno snoot o una griglia alla luce per restringere il raggio e creare un punto culminante più concentrato e drammatico.
3. illuminazione Rembrandt:
* Setup: La luce è posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto, abbastanza in alto da creare un piccolo punto culminante triangolare sulla guancia più lontana dalla fonte di luce. Si tratta del classico punto culminante triangolare.
* Look ispirato:
* ombre più profonde: Spostare la luce più avanti sul lato o angola più verso il basso per approfondire le ombre.
* Luce dei bordi: Posiziona leggermente la luce dietro il soggetto per creare un bordo di luce attorno al bordo del viso e delle spalle. Questo li separa dallo sfondo.
4. Illuminazione posteriore/illuminazione del cerchione:
* Setup: Luce posizionata dietro il soggetto, indicando la fotocamera.
* Look ispirato:
* Sfondo scuro: Posizionare il soggetto lontano dallo sfondo.
* Potenza bassa: Inizia con un'impostazione di potenza inferiore sulla luce e aumentala fino a raggiungere l'effetto luce del cerchione desiderato.
* Luce per capelli: Funziona alla grande come una luce per capelli, enfatizzando la consistenza e la forma. Avrai bisogno di una seconda luce per fornire una luce chiave sulla parte anteriore del soggetto.
Suggerimenti generali per raggiungere un look "ispirato":
* Sfondi scuri: Usa uno sfondo nero o assicurati che lo sfondo sia abbastanza lontano da cadere nell'ombra.
* sottovalutare leggermente: Nel post-elaborazione, considera leggermente sottoesposizione dell'immagine per migliorare le ombre e creare un umore più drammatico.
* Sperimenta con modificatori di luce: Usa snoot, griglie, porte del fienile o bandiere per modellare e controllare la luce.
* Prestare attenzione ai catline: Il punto di riferimento (il riflesso della luce agli occhi del soggetto) è cruciale. Posizionare la luce in modo che il fallimento sia visibile e lusinghiero. Un singolo e distinto fallo di solito sembra il migliore.
* post-elaborazione:
* Contrasto: Aumenta il contrasto nel post-elaborazione per migliorare le ombre e le luci.
* Dodge and Burn: Usa le tecniche di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine, enfatizzando le caratteristiche e aggiungendo profondità.
* Conversione in bianco e nero: Converti l'immagine in bianco e nero per un aspetto senza tempo e drammatico. Presta attenzione al contrasto e alla gamma tonale.
prima di iniziare a sparare:
1. Piano: Decidi che tipo di umore vuoi creare. Vuoi ombre drammatiche, luce morbida e lusinghiera o qualcosa nel mezzo?
2. Pratica: Sperimenta diversi posizionamenti e modificatori di luce fino a trovare una configurazione che ti piace.
3. Prendi appunti: Tieni traccia delle impostazioni della fotocamera, della posizione leggera e di tutti i modificatori che usi in modo da poter ricreare il look in seguito.
4. Studio: Guarda i ritratti dei fotografi che ammiri e cerca di capire come hanno usato la luce per creare il loro aspetto firma.
takeaway chiave: Padroneggiare la fotografia a una luce significa capire come la luce interagisce con il soggetto e come manipolarla per ottenere il tuo aspetto desiderato.