i. Pianificazione e preparazione:
* Scouting di posizione: Questo è cruciale.
* Cerca:
* Architettura interessante: Edifici con forme, trame e illuminazione uniche. Prendi in considerazione ponti, archi o strutture storiche.
* Fonti di luce ambientale: Lights, cartelli al neon, finestre del negozio, riflessi sul marciapiede bagnato:questi sono i tuoi amici! Analizza come cade la luce e dove crea ombre interessanti.
* Colore: Cerca aree con colori vibranti, che si tratti di segni al neon, arte dei graffiti o persino dai colori degli edifici stessi.
* Profondità: Trova luoghi che offrono profondità in background per creare un senso di prospettiva e attirare l'occhio dello spettatore nella scena.
* Carattere: Considera le aree con un'atmosfera particolare. Un mercato vivace, un vicolo tranquillo o un incrocio impegnato possono aggiungere alla storia.
* ora del giorno: L '"ora blu" (il periodo poco dopo il tramonto) può fornire una bella, morbida e persino luce. Più tardi nella notte, l'illuminazione diventa più drammatica.
* Sicurezza: Dai la priorità alla sicurezza durante le riprese di notte. Scegli aree ben illuminate e considera di portare un amico.
* Sviluppo del concetto: Che storia vuoi raccontare?
* umore: Considera l'umore che vuoi evocare:misterioso, romantico, spigoloso, malinconico, futuristico?
* Storia: Qual è la narrazione dietro il ritratto? È un momento sincero o una scena accuratamente costruita?
* Stile: Decidi uno stile:classico, moderno, cinematografico, artistico?
* oggetti di scena (opzionali): Prendi in considerazione l'uso di oggetti di scena per migliorare la storia o aggiungere interesse visivo. Esempi:un ombrello, un giornale, uno strumento musicale, una borsa vintage.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino la posizione e l'umore generale. Prendi in considerazione colori, trame e lo stile dell'outfit.
* Selezione del modello:
* Considera la personalità: Scegli un modello la cui personalità si allinea al concetto. Se stai cercando un aspetto misterioso, qualcuno con un'espressione naturalmente enigmatica sarebbe l'ideale.
* Comunicazione: Comunica chiaramente la tua visione al modello in modo che capiscano l'umore e la storia che stai cercando di creare.
* Comfort: Assicurati che il modello sia comodo e sia sicuro. Le riprese di notte possono essere stancanti e richiedere pazienza.
* Equipaggiamento:
* Camera: Una fotocamera con buone prestazioni in condizioni di scarsa illuminazione è essenziale. È generalmente preferita una DSLR o una fotocamera mirrorless.
* lente veloce: Una lente con un'ampia apertura (ad es. F/1.8, f/2.8) ti consentirà di raccogliere più luce e creare una profondità di campo superficiale. Un obiettivo da 50 mm o da 35 mm è un buon punto di partenza.
* Tripode: Un treppiede è cruciale per immagini nitide, specialmente con esposizioni più lunghe.
* Flash esterno (opzionale): È possibile utilizzare un flash esterno per aggiungere la luce di riempimento o creare effetti di illuminazione drammatici. Usalo con parsimonia per evitare di sopraffare la luce ambientale.
* Modificatori flash (opzionale): Softbox, ombrelli e griglie possono aiutarti a modellare e controllare la luce dal tuo flash.
* Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale): Un rilascio di scatto remoto può aiutare a prevenire il frullato della fotocamera quando si utilizzano esposizioni lunghe.
* Batterie extra: Il freddo può scaricare rapidamente le batterie.
ii. Tecniche di tiro:
* Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Inizia con un'ampia apertura (ad es. F/1.8 - f/2.8) per consentire più luce e creare una profondità di campo superficiale. Regola se necessario in base all'effetto desiderato.
* Velocità dell'otturatore: Inizia con una velocità dell'otturatore che è abbastanza veloce da evitare il frullato della fotocamera (ad esempio, 1/60 di secondo o più veloce se si scatta il palmare). Utilizzare un treppiede per utilizzare velocità dell'otturatore più lente per esposizioni più lunghe.
* Iso: Aumenta l'ISO fino a ottenere un'immagine adeguatamente esposta. Sii consapevole del rumore. Cerca di mantenere l'ISO il più basso possibile. Sperimentare.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco su "tungsteno" o "incandescente" per compensare il calcio cast di colori dei lampioni. Puoi anche regolare questo nel post-elaborazione.
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità priorità di apertura (AV o A) o manuale (M) per un maggiore controllo sulle impostazioni. Sperimentare con entrambi.
* Focus: Usa la messa a fuoco manuale, specialmente in condizioni di scarsa illuminazione. Usa il picco di messa a fuoco (se la fotocamera ha) per ottenere una focalizzazione forte. Concentrati sugli occhi.
* Tecniche di illuminazione:
* Abbraccia la luce ambientale: Usa i lampioni, i segnali al neon e le finestre di acquisto come fonti di luce primarie. Posiziona il tuo modello per sfruttare la luce esistente.
* illuminazione del cerchione: Posiziona il tuo modello in modo che una fonte di luce sia dietro di loro, creando un bordo di luce attorno alla loro silhouette.
* ombre: Non aver paura delle ombre. Possono aggiungere profondità e drammi alle tue immagini.
* Riflessione: Usa i riflessi in pozzanghere, finestre o altre superfici per aggiungere interesse visivo.
* Flash di riempimento (sottile): Se si utilizza Flash, usalo sottilmente per riempire le ombre e aggiungere un tocco di luce sul viso del tuo modello. Ridurre significativamente la potenza del flash e utilizzare un diffusore. Punta a creare uno sguardo naturale in cui il flash è quasi impercettibile. Rimbalzare il flash da una superficie vicina se possibile.
* Dipinto leggero: Usa una torcia o un'altra fonte di luce per "dipingere" la luce sul soggetto o sullo sfondo. Questa può essere una tecnica divertente e creativa. Usa una lunga esposizione.
* Composizione e posa:
* regola dei terzi: Usa la regola dei terzi per creare una composizione equilibrata e visivamente accattivante.
* Linee principali: Usa le linee principali nell'ambiente (ad es. Strade, marciapiedi, edifici) per attirare gli occhi dello spettatore verso il soggetto.
* Spazio negativo: Usa lo spazio negativo per creare un senso di isolamento o per enfatizzare il soggetto.
* Posa:
* POSE NATURALE: Incoraggia il tuo modello a muoversi in modo naturale e interagire con l'ambiente. Evita pose rigide o innaturali.
* Direzione: Dai indicazioni chiare e concise al tuo modello. Comunica ciò che vuoi ottenere.
* Angoli: Sperimenta con angoli diversi per trovare la prospettiva più lusinghiera. Le basse angolazioni possono rendere il tuo modello più potente, mentre le alte angoli possono renderli più vulnerabili.
* espressioni: Incoraggia il tuo modello a esprimere una serie di emozioni.
iii. Post-elaborazione:
* Modifica RAW: Spara in formato grezzo per preservare il maggior numero possibile di dettagli.
* Correzione del colore: Regola il bilanciamento del bianco e le tonalità di colore per creare l'umore desiderato.
* Regolamenti di esposizione: Regola l'esposizione, le luci e le ombre per bilanciare l'immagine.
* Contrasto e chiarezza: Aumenta il contrasto e la chiarezza per aggiungere nitidezza e definizione.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore se necessario, ma fai attenzione a non esagerare, poiché ciò può ammorbidire l'immagine.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli.
* Effetti creativi: Sperimenta effetti creativi come la classificazione dei colori, la tonificazione divisa e la vignettatura per migliorare l'umore e lo stile dell'immagine.
* Conversione in bianco e nero: Prendi in considerazione la conversione dell'immagine in bianco e nero per creare un aspetto senza tempo e drammatico.
IV. Elementi chiave per unicità:
* Prospettiva inaspettata: Non solo sparare dal livello degli occhi. Prova a sparare da un angolo basso che guarda in alto o da un punto di vista elevato che guarda in basso. Usa composizioni insolite.
* Luoghi unici: Non aver paura di esplorare luoghi fuori dal percorso battuto. Cerca vicoli nascosti, edifici abbandonati o viste sul tetto.
* illuminazione creativa: Sperimenta diverse tecniche di illuminazione per creare un aspetto unico. Usa i gel per aggiungere colore alla luce o usa la pittura luminosa per creare effetti interessanti.
* Storytelling: Concentrati sul raccontare una storia con il tuo ritratto. Pensa alle emozioni che vuoi evocare e al messaggio che vuoi trasmettere.
* Stile personale: Sviluppa il tuo stile unico. Sperimenta tecniche diverse e trova ciò che funziona meglio per te. Lascia che la tua personalità brilli nel tuo lavoro.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di abbracciare le imperfezioni. A volte, i ritratti più interessanti sono quelli che hanno un po 'di carattere e stranezza. Perfetto è noioso.
* Esperimento: La cosa più importante è sperimentare e divertirsi! Prova cose diverse e guarda cosa funziona. Non aver paura di commettere errori.
Idee di esempio:
* Romance notturna di pioggia: Modello sotto un ombrello, illuminato dai lampioni riflessi nelle pozzanghere.
* NEON DREAMS: Il modello è stato posato davanti a un vivace segno al neon, creando un aspetto surreale e futuristico.
* Isolamento urbano: Modello in piedi da solo in un vicolo deserto, circondato da imponenti edifici.
* Silhouette di città: Modello si è messo in silenzio contro lo skyline della città a Twilight.
* Ritratto di pittura leggera: Modello in posa in una posizione scura mentre "dipingi" la luce attorno a loro usando una torcia.
Combinando queste tecniche e idee, puoi creare ritratti unici e indimenticabili in città di notte. Buona fortuna!