1. Comprensione della luce di riempimento:le basi
* Scopo: La luce di riempimento è la luce secondaria usata per * riempire * le ombre create dalla sorgente di luce * principale * (o chiave). Non definisce la forma o la direzione del soggetto; Semplicemente illumina le aree che la luce principale non raggiunge.
* Rapporto con la luce principale: La resistenza e la posizione della luce di riempimento sono sempre relative alla luce principale. Dovrebbe essere più debole della luce principale.
* Riduzione del contrasto: Riempiendo le ombre, riduci la differenza tra le parti più luminose e scure della tua immagine. Ciò è particolarmente utile in situazioni con luce solare dura e diretta o quando si usa una forte sorgente di luce come un luce accelerato.
2. Fonti di luce di riempimento:
* Luce naturale:
* Reflectors: Uno degli strumenti di luce di riempimento più semplici ed efficaci. I riflettori rimbalzano la luce esistente (luce solare, luce della finestra, ecc.) Di nuovo sul soggetto. Sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro) che hanno ciascuno un effetto diverso. I riflettori bianchi forniscono un riempimento morbido e neutro. I riflettori d'argento sono più luminosi e speculari. I riflettori d'oro aggiungono calore.
* Open Shade: Il posizionamento del soggetto all'ombra aperta (ad esempio, sotto un albero, all'ombra di un edificio) fornisce una luce morbida e diffusa che funge da riempimento. Evita l'ombra irregolare o chiarita, poiché crea motivi di distrazione.
* Giorni nuvolosi: Un cielo pesantemente nuvoloso si comporta come un softbox gigante, che fornisce luce molto uniforme e diffusa con ombre minime.
* Luce artificiale:
* Speedlights/Flash: Portili e potenti, i luci delle speed sono altamente versatili per la luce di riempimento. Puoi controllare con precisione la loro potenza e la loro direzione. Considera di usarli fuori dalla fotocamera per una migliore qualità della luce. Si consiglia un modificatore (softbox, ombrello).
* Studio Strobes: Più potenti di Speedlights, gli strobi in studio vengono utilizzati in ambienti controllati. Offrono anche un controllo preciso e un controllo della direzione.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Questi forniscono una fonte costante di luce, rendendo più facile vedere l'effetto del tuo riempimento in tempo reale. Sono generalmente meno potenti degli strobi.
3. Come utilizzare Fill Light (passo per passo):
1. Identifica la tua luce principale: Determina la fonte di luce primaria che illumina il soggetto. Questo è cruciale per decidere il posizionamento e la forza della luce di riempimento.
2. Osserva le ombre: Presta molta attenzione alle ombre create dalla tua luce principale. Dove sono? Quanto sono profondi? Stanno distraendo o poco lusinghiero?
3. Posiziona la luce di riempimento:
* Posizionamento del riflettore: Posizionare il riflettore di fronte alla fonte di luce principale, angolato per rimbalzare la luce nelle aree ombra. Sperimenta l'angolo e la distanza per ottenere il riempimento desiderato. Di solito detenuto da un assistente o sostenuto su uno stand.
* Posizionamento flash/strobo: Posiziona il flash ad angolo rispetto alla luce principale, tipicamente leggermente sul lato e in basso. Considera il rimbalzo del flash da un muro o un soffitto per ammorbidire la luce.
* Posizionamento dell'ombra aperta: Sposta il soggetto in un'area di tonalità aperta in cui la luce generale è uniforme e diffusa.
4. Controlla la forza del riempimento:
* Distanza del riflettore: Spostare il riflettore più vicino al soggetto aumenta la quantità di luce di riempimento. Spostarlo oltre riduce il riempimento.
* Angolo riflettore: La regolazione dell'angolo del riflettore cambia la direzione e l'intensità della luce rimbalzata.
* Flash Power: Abbassa la potenza del flash per creare un riempimento sottile. La misurazione TTL (attraverso la lente) può aiutare in questo, ma la modalità manuale spesso fornisce risultati più coerenti. Sperimenta con la compensazione dell'esposizione al flash.
* Diffusione: Usa un diffusore (scrim, softbox, ombrello) per ammorbidire la luce dal flash e creare un riempimento più delicato.
5. Regola il rapporto: Il rapporto tra la luce principale e la luce di riempimento determina il contrasto dell'immagine.
* Contrasto elevato (riempimento basso): La luce meno di riempimento si traduce in ombre più forti e un aspetto più drammatico. Un rapporto 4:1 o 8:1 è considerato elevato.
* basso contrasto (riempimento elevato): Più la luce di riempimento riduce le ombre e crea un aspetto più morbido e uniforme. Un rapporto 2:1 o 1:1 è considerato basso contrasto.
* Esperimento: Il rapporto migliore dipende dall'argomento, dall'umore desiderato e dalla tua preferenza personale. Un punto di partenza comune è un rapporto 3:1 (luce principale tre volte più luminosa del riempimento).
6. Prendi colpi di prova e recensioni: Controlla la schermata LCD o il legame su un computer per vedere l'effetto della luce di riempimento. Regola la posizione, l'angolo e la potenza secondo necessità. Presta attenzione a punti salienti speculatori sulla pelle.
7. Post-elaborazione: Puoi mettere a punto le ombre e i punti salienti nel software di post-elaborazione come Adobe Lightroom o Photoshop, ma è sempre meglio avvicinare l'illuminazione il più possibile al tuo look desiderato nella fotocamera.
Suggerimenti e considerazioni:
* Temperatura del colore: Presta attenzione alla temperatura del colore delle tue fonti di luce. Se la tua luce principale è la luce del giorno, prova a utilizzare una luce di riempimento con una temperatura di colore simile per evitare calci di colore. Se si utilizza il flash all'interno con illuminazione a incandescenza, i gel possono essere utilizzati per abbinare le temperature del colore.
* La sottigliezza è la chiave: La luce di riempimento dovrebbe essere sottile e dall'aspetto naturale. Esagerando può appiattire l'immagine e renderla innaturale. L'obiettivo è * integrare * la luce principale, non sopraffarla.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare a utilizzare la luce di riempimento è sperimentare diverse fonti, posizioni e livelli di potenza.
* Pratica: Esercitati in diverse condizioni di illuminazione (giorni di sole, giorni nuvolosi, al chiuso con luce artificiale).
* Considera il tuo soggetto: La fotografia di ritratto beneficia notevolmente dalla luce di riempimento per ammorbidire la pelle e ridurre le ombre aggressive. La fotografia del paesaggio può beneficiare di una luce di riempimento per rivelare i dettagli nelle aree ombreggiate.
* Riempimento negativo: Mentre l'attenzione è focalizzata sull'aggiunta * della luce *, a volte * la luce * può essere utile. L'uso di un riflettore nero (o una bandiera) può assorbire la luce, aumentando il contrasto e creando ombre più profonde. Questo si chiama "riempimento negativo".
Esempi di quando utilizzare la luce di riempimento:
* Ritratti alla luce del sole diretto: Riempi la luce ammorbidisce le ombre aspre sul viso e rivela i dettagli negli occhi.
* Fotografia del prodotto: Riempire la luce garantisce che tutte le parti del prodotto siano ben illuminate e visibili.
* paesaggi con alto contrasto: Riempire la luce può far emergere i dettagli nelle aree ombreggiate, bilanciando l'esposizione complessiva.
* Weddings: La luce di riempimento può essere utilizzata per creare ritratti lusinghieri, anche in situazioni di illuminazione impegnative.
* Fotografia interna con luce della finestra: I riflettori possono rimbalzare la luce della finestra sul soggetto, riempiendo le ombre e illuminando la scena.
Comprendendo i principi della luce di riempimento e praticando diverse tecniche, è possibile migliorare notevolmente la qualità delle tue fotografie e creare immagini più equilibrate, lusinghiere e visivamente accattivanti.