1. Pianificazione e pre-produzione è la chiave:
* Analisi dello script: Leggi da vicino la sceneggiatura per identificare le opportunità di pratica. Dove sono lampade, candele, caminetti, schermi TV, ecc., Logico e credibile? Che tipo di umore e atmosfera vuoi creare?
* Elenco/storyboard: Visualizza i tuoi scatti e considera come giocheranno le pratiche in ogni configurazione. Pensa alla composizione e dove cadrà la luce.
* Scouting di posizione: L'architettura esistente e il potenziale per le pratiche in un luogo influenzerà pesantemente il tuo piano di illuminazione. Scatta foto e video per analizzare potenziali fonti di luce e le loro temperature di colore.
* Selezione e posizionamento pratico:
* Aesthetics: Scegli pratici che si adattano al periodo, allo stile e al tono del tuo film. Considera il loro design, dimensioni e materiale.
* luminosità: Non dare per scontato che le pratiche esistenti saranno abbastanza luminose. Probabilmente dovrai sostituire lampadine o integratore con il tuo.
* Temperatura del colore: Presta molta attenzione alla temperatura del colore dei bulbi. Le temperature di colore abbinate alla miscela (ad es. LED a incandescenza e fredda calda) possono sembrare innaturali. Prendi in considerazione l'uso di gel per unificare il colore.
* Sicurezza: Garantire che tutte le pratiche e le configurazioni elettriche siano sicure. Utilizzare punti vendita a terra e essere a conoscenza dei rischi di incendio, in particolare con le candele.
* Dimmers &Control: Pianifica i dimmer sui tuoi pratici. Essere in grado di regolare sottilmente l'intensità di ciascuna luce è cruciale per bilanciare la scena e creare l'umore desiderato. I dimmer controllati da DMX offrono la massima flessibilità.
* Gestione dell'energia: Calcola i requisiti di alimentazione di tutte le tue pratiche e assicurati di avere abbastanza energia disponibile sulla posizione. Usa le strisce di potenza e le protezioni per le sovratensioni secondo necessità.
2. Tecniche pratiche e suggerimenti:
* La fonte motivata: Ogni pratico dovrebbe avere una ragione credibile per essere lì e per emettere luce.
* Luce a strati: Non fare affidamento su un singolo pratico. Utilizzare più fonti per creare profondità e dimensione.
* Luce chiave: Uno pratico può fungere da fonte di luce primaria, illuminando il viso del soggetto.
* Riempi la luce: Usa il dimmer o più pratiche diffuse per riempire le ombre e ammorbidire il contrasto. Prendi in considerazione la luce di rimbalzare dalla chiave pratica di una carta bianca o un riflettore.
* Luce retroilluminazione/cerchio: Un posto pratico dietro il soggetto può creare separazione e un senso di profondità.
* Selezione lampadina:
* Wattaggio: Scegli i lampadine con una potenza sufficiente per fornire luce adeguata. Ricorda che i bulbi di potenza più elevata producono più calore, il che può essere una preoccupazione negli spazi confinati.
* Tipo:
* Incandescente: Look caldo e classico, ma inefficiente e caldo. Dimming è liscio e facile.
* alogeno: Più luminoso e più efficiente dell'incandescenza, ma genera ancora calore.
* LED: Efficienza energetica, fresca e duratura. Tuttavia, Dimming può essere complicato e alcuni LED possono produrre uno sfarfallio. Scegli attentamente le lampadine a LED dimmebili. Cerca i LED con un CRI elevato (indice di rendering a colori) per una rappresentazione del colore accurata.
* Bulbi Edison: Popolare per il loro look vintage, ma spesso non molto luminoso. Usali con parsimonia o integra con luci nascoste.
* Forma: Scegli bulbi che si adattano all'ottimizzazione e distribuiscono la luce in modo efficace. I globi e le lampadine con riflettori possono diffondere la luce più ampiamente.
* Diffusione: Utilizzare il materiale di diffusione (ad es. Traccia carta, carta pergamena, tappi per la doccia) per ammorbidire la luce dalle pratiche e ridurre le ombre aggressive. Attaccalo con cura con clip o nastro.
* Luce rimbalzante: Riflettere la luce dalle pratiche da pareti, soffitti o riflettori per creare luce più morbida e ambientale. Le superfici bianche o argento sono ideali per rimbalzare.
* Gel a colori: Usa i gel per modificare il colore della luce dalle pratiche. I gel CTO (arancione a temperatura colorata) possono riscaldare le sorgenti di luce più fredda. CTB (temperatura del colore blu) può raffreddare le sorgenti di luce più calda.
* Riempimento negativo: Usa bandiere nere o schede per bloccare la luce e creare più contrasto.
* Fumo/Haze: Una sottile quantità di fumo o foschia può rendere visibili le travi di luce da pratiche, aggiungendo profondità e atmosfera. Usalo con parsimonia per evitare di sembrare artificiale.
* Impostazioni della fotocamera:
* Iso: Probabilmente dovrai utilizzare un'impostazione ISO più elevata per compensare i livelli di luce più bassi di pratica. Sii consapevole del rumore.
* Apertura: Apri l'apertura (inferiore F-stop) per far entrare più luce. Ciò ridurrà anche la profondità di campo, quindi concentrati attentamente.
* Velocità dell'otturatore: Scegli una velocità dell'otturatore che evita la sfocatura del movimento, ma consente anche una luce sufficiente per entrare nella fotocamera.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla temperatura del colore dominante delle tue pratiche.
3. Miglioramenti e trucchi (quando necessario):
* Luci nascondigli: A volte, dovrai imbrogliare e nascondere piccole luci appena fuori dal telaio per fornire una spinta di luce o riempire le ombre. Per questo scopo usa i LED dimmerabili o piccoli LED. Assicurati che siano attentamente nascosti e non creino ombre innaturali.
* rimbalzando fuori dallo schermo: Rimbalzare la luce da una fonte più ampia (come un pannello a LED) da un muro o soffitto vicino per creare una luce di riempimento sottile che sembra provenire da un pratico.
* Duvetyne/CineFoil: Usa Duvetyne o CineFoil (Wrap Black) per controllare la luce di fuoriuscita dalle pratiche e modellare la luce in modo più preciso.
* Modificatori di luce: Piccoli softbox, griglie o snoot possono essere attaccati a pratiche (con cura!) Per modellare il raggio di luce e ridurre la fuoriuscita.
* Regolazioni post-produzione: La classificazione dei colori può aiutarti a perfezionare l'aspetto della tua scena e bilanciare i livelli di luce.
4. Considerazioni chiave:
* Naturalismo vs. bellezza: È cruciale colpire il giusto equilibrio tra luce dall'aspetto naturale e luce esteticamente piacevole. Potrebbe essere necessario esagerare o manipolare leggermente la luce per ottenere un aspetto cinematografico.
* Continuità: Presta molta attenzione al posizionamento e all'intensità delle tue pratiche per mantenere la continuità tra i colpi. Prendi appunti e foto della tua configurazione dell'illuminazione.
* Sicurezza prima: Dai la priorità sempre alla sicurezza quando si lavora con elettricità e incendio. Consultare un elettricista qualificato in caso di dubbi.
Scenario di esempio:scena della camera da letto di notte
* Pratiche: Una lampada da comodino con una lampadina a incandescenza calda, una luce di strada di strada lontana attraverso la finestra e il bagliore di uno schermo del telefono.
* Tecniche:
* Usa la lampada da comodino come luce chiave sul viso dell'attore.
* Abbava la luce di strada a un livello sottile e aggiungi un gel blu per simulare il colore fresco delle luci della città.
* Usa un dimmer per controllare l'intensità della lampada da comodino per creare l'umore desiderato.
* Rifletti la luce dalla schermata del telefono sulla faccia dell'attore per creare un riempimento sottile.
* Aggiungi il riempimento negativo (carta nera) per scurire lo sfondo e creare più contrasto.
* Miglioramenti (se necessario): Prendi in considerazione l'idea di nascondere un piccolo pannello a LED appena fuori dal telaio per fornire una luce delicata se le ombre sono troppo scure.
Pianificando attentamente, sperimentando tecniche diverse e prestando attenzione ai dettagli, puoi creare una scena visivamente sbalorditiva e credibile usando solo luci pratiche. Buona fortuna!