1. Comprensione dell'obiettivo:umore e contrasto
* umore: "Moody" implica generalmente una sensazione di drammaticità, intimità o introspezione. Ciò si ottiene spesso attraverso toni più scuri, ombre forti e punti salienti limitati.
* Contrasto: Chiave per un aspetto lunatico. Alto contrasto significa una differenza significativa tra le parti più luminose e scure dell'immagine, enfatizzando le ombre e creando il dramma. Il basso contrasto porta a una sensazione più morbida e più tenui.
2. Equipaggiamento:
* Due luci a LED: Scegli LED con luminosità regolabile e temperatura del colore (Idealmente LED a due colori che possono spostarsi tra toni caldi e freddi). La dimensione del pannello a LED influisce sulla morbidezza della luce:i pannelli più grandi sono più morbidi, quelli più piccoli sono più difficili. I LED COB (chip-on-board) con modificatori sono eccellenti per controllare il carattere della luce.
* Light Stands: Essenziale per posizionare le luci.
* Modificatori di luce (cruciale):
* SoftBoxes: Diffusi la luce, creando ombre più morbide. Dimensioni e forme diverse offrono effetti variabili.
* ombrelli: Simile ai softbox, ma generalmente più portatili.
* Grids: Controlla la fuoriuscita della luce e crea travi più mirate. Ottimo per le luci di accento.
* Snoots: Crea raggi di luce molto focalizzati.
* Porte del fienile: Forma e dirigi la luce.
* Flags/Goboes (Cookies): Bloccare la luce da alcune aree, creare ombre e forme.
* Camera: Una fotocamera con controlli manuali è essenziale per gestire l'esposizione.
* Lens: Si consiglia un obiettivo (ad es. 50mm, 85 mm), ma è possibile utilizzare anche altri obiettivi.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale. I riflettori neri (bandiere) possono anche essere usati per * ridurre * la luce.
* metro luminoso (opzionale): Ti aiuta a misurare e bilanciare precisamente i livelli della luce.
3. Setup e tecniche di illuminazione:
Ecco alcune configurazioni popolari per ritratti Moody con due luci a LED:
* a. Illuminazione Rembrandt:
* Setup:
* Luce chiave (luce 1): Posizionato sul lato e leggermente * dietro * il soggetto (a circa 45 gradi dalla fotocamera e superiore alla testa del soggetto).
* Riempi la luce (luce 2): Posizionato sul lato opposto della fotocamera dalla luce della chiave, * molto * più dimmer della chiave. Il suo scopo è ammorbidire le ombre create dalla chiave, ma * non * eliminarle del tutto.
* Caratteristiche: Crea un triangolo distintivo di luce sulla guancia di fronte alla luce chiave, aggiungendo profondità e dimensione. Molto lusinghiero e classico per ritratti lunatici.
* Regolazione: Regola la luminosità della luce di riempimento per controllare la profondità delle ombre. Più posteriore viene posizionata la luce chiave, più drammatiche saranno le ombre.
* b. Illuminazione divisa:
* Setup:
* Luce chiave (luce 1): Posizionato direttamente sul lato del soggetto, in modo che la metà del loro viso sia accesa e l'altra metà è in ombra.
* Riempi la luce (luce 2): Opzionale. Se usato, dovrebbe essere * molto * dimezzente e posizionato sul lato ombra per sollevare sottilmente le ombre. Puoi anche usare un riflettore anziché una seconda luce.
* Caratteristiche: Crea un aspetto forte, drammatico e potenzialmente duro. Enfatizza le caratteristiche e le trame del viso.
* Regolazione: Il posizionamento preciso della luce chiave è cruciale. Sperimenta per trovare l'angolazione migliore per evidenziare le caratteristiche del soggetto.
* c. Accensione del cerchione (retroilluminazione):
* Setup:
* Light 1 &2: Posizionato * dietro * il soggetto, su entrambi i lati, puntando verso la parte posteriore della testa e delle spalle. Queste sono le tue luci del bordo.
* Considerazioni: Questa configurazione funziona meglio con uno sfondo scuro. Il soggetto è principalmente illuminato dalle luci del bordo, creando un effetto alone attorno ai loro bordi. Potrebbe essere necessario una luce di riempimento molto sottile dalla parte anteriore o un riflettore per portare alcuni dettagli sul loro viso.
* Caratteristiche: Crea un effetto drammatico ed etereo, separando il soggetto dallo sfondo. Ottimo per enfatizzare i capelli e i contorni.
* Regolazione: Controlla la luminosità delle luci del bordo per evitare la sovraesposizione. Sperimenta la distanza e l'angolo delle luci per cambiare le dimensioni e l'intensità dell'effetto della luce del bordo.
* d. Illuminazione a bassa chiave:
* Setup: Simile all'illuminazione Rembrandt, ma con ombre ancora più scure e meno luce di riempimento. Spesso viene utilizzata solo * una * luce chiave, con bandiere/gobos impiegati per modellare le ombre.
* Caratteristiche: Enfatizza il mistero e il dramma. Una parte significativa dell'immagine è in ombra.
* Regolazione: Mastering Light Control è cruciale qui. Disegna attentamente la luce con bandiere e modificatori per creare specifici motivi ombra.
4. Passaggi da prendere:
1. Pianifica il tuo umore: Decidi quale emozione vuoi evocare. Ciò influenzerà la scelta dell'illuminazione, la posa e la composizione generale.
2. Posiziona il soggetto: Considera lo sfondo. Gli sfondi più scuri migliorano l'effetto lunatico. Posiziona il soggetto di fronte allo sfondo.
3. Imposta la tua luce chiave: Posiziona la luce della chiave in base alla configurazione dell'illuminazione che hai scelto (Rembrandt, Split, Rim, ecc.). Sperimenta l'angolo e l'altezza fino a raggiungere l'effetto desiderato.
4. Aggiungi la luce di riempimento (o riflettore): Regola la luminosità della luce di riempimento o posiziona il riflettore per ammorbidire le ombre. L'obiettivo è * non * eliminare completamente le ombre ma controllare la loro profondità. Per un look davvero lunatico, potresti * sottrarre * la luce dal lato ombra usando una bandiera nera.
5. Rapporto di potenza: Presta attenzione al rapporto di potenza tra la chiave e le luci di riempimento. Questo determina il contrasto nella tua immagine.
* Alto contrasto (Moody): La luce chiave è significativamente più luminosa della luce di riempimento (ad es. 4:1, 8:1).
* basso contrasto (più morbido): La chiave e le luci di riempimento sono più vicine alla luminosità (ad es. 2:1, 1:1).
6. Modifica la luce: Sperimenta i modificatori della luce per cambiare la qualità della luce. I softbox creano ombre più morbide, mentre griglie e snoot creano raggi più mirati.
7. Impostazioni della fotocamera:
* Spara in modalità manuale (M): Questo ti dà il pieno controllo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) Creare profondità di campo superficiale e sfocare lo sfondo, attirare l'attenzione sul soggetto. Le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) aumentano la profondità di campo, mantenendo più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la quantità di luce che raggiunge il sensore. Inizia con una velocità dell'otturatore che è sicura per le riprese portatili (ad es. 1/60 di secondo o più veloce) e regolano se necessario.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta ISO solo se è necessario compensare la scarsa illuminazione.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco per abbinare la temperatura del colore delle luci a LED. Se si utilizzano LED a bioccolo, sperimentare toni più caldi o più freddi per migliorare l'umore.
* Misurazione: Usa il misuratore di luce della fotocamera per ottenere un punto di partenza per l'esposizione. Tuttavia, per i ritratti lunatici, spesso vorrai sottovalutare leggermente l'immagine per enfatizzare le ombre. Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre in modo eccessivo.
8. Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del soggetto.
9. Pose il tuo soggetto: Considera le pose che trasmettono l'umore desiderato. Il linguaggio del corpo chiuso (ad esempio, le braccia incrociate, la testa giù) può creare un senso di introspezione. Il linguaggio del corpo aperto (ad es. Contatto visivo diretto, postura rilassata) può creare un umore più sicuro o vulnerabile.
10. Prendi colpi di prova e regola: Fai diversi colpi di prova ed esamina attentamente i risultati. Regola l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e la posa secondo necessità.
5. Post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo per preservare la maggior parte delle informazioni per la modifica.
* Regolazione del contrasto: Aumenta il contrasto con approfondire le ombre e illuminare i luci.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Il bianco e nero può migliorare il dramma e la tempo senza tempo dei ritratti lunatici.
* Dodging and Burning: Usa gli strumenti di schivata e bruciatura per alleggerire selettivamente o scurire le aree dell'immagine, modellando ulteriormente la luce e aggiungendo profondità.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu, verdure) possono creare un senso di tristezza o isolamento. I toni caldi (gialli, arance) possono creare un senso di intimità o nostalgia.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine.
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli.
Suggerimenti per ottenere un look lunatico:
* Presta attenzione alle ombre: Le ombre sono importanti quanto i punti salienti nella creazione di un ritratto lunatico. Impara a modellarli e controllarli.
* Usa toni più scuri: Abbraccia colori più scuri nei tuoi vestiti e sfondo.
* Attenzione diretta: Usa la luce e l'ombra per guidare l'occhio dello spettatore alle parti più importanti dell'immagine.
* Esperimento: Non aver paura di provare diverse configurazioni di illuminazione e impostazioni della fotocamera. La chiave per padroneggiare i ritratti lunatici è la sperimentazione.
* Studia altri fotografi: Analizza il lavoro dei fotografi il cui stile ammiri. Presta attenzione al loro uso di luce, ombra e composizione.
* Espressione facciale: Un'espressione facciale sottile, ponderata o intensa può migliorare notevolmente l'umore del ritratto. Comunica la tua visione al tuo modello.
* Pratica, pratica, pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare ritratti lunatici.
Controllando attentamente l'illuminazione, le impostazioni della fotocamera e il post-elaborazione, è possibile creare ritratti lunatici meravigliosi ed evocativi usando due luci a LED. Buona fortuna!