i. Comprensione del concetto
* Intervallo dinamico: Il sensore della fotocamera può catturare solo una gamma limitata di valori di luminosità (intervallo dinamico) in un singolo colpo. Scene con aree molto luminose e molto scure spesso superano questo limite, con conseguenti punti salienti ritagliati (aree che sono bianche puro senza dettagli) o ombre bloccate (aree che sono pure nere senza dettagli).
* Miscelazione di esposizione: Fai più scatti della stessa scena, ognuno esposto in modo diverso. Uno per catturare i punti salienti, uno per catturare i mezzitoni e uno per catturare le ombre.
* maschere di luminosità: Queste maschere colpiscono selettivamente intervalli di luminosità specifici (luminosi, darks, mezzitoni) nella tua immagine. Ti consentono di controllare con precisione quali parti di ciascuna esposizione vengono utilizzate nella miscela finale. Sono immagini in scala di grigi in cui il bianco rappresenta la selezione completa, il nero non rappresenta una selezione e le sfumature di grigio rappresentano una selezione parziale.
ii. Preparazione e tiro
1. Usa un treppiede: Questo è * essenziale * per allineare perfettamente le tue esposizioni. Qualsiasi movimento creerà problemi di fantasma o allineamento.
2. Modalità manuale: Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M). Ciò garantisce che solo la velocità dell'otturatore e il cambiamento di apertura tra i colpi e l'equilibrio ISO e il bianco rimangono coerenti. L'uso della priorità di apertura o della priorità dell'otturatore causerà modifiche indesiderate a queste impostazioni.
3. Determina l'intervallo di esposizione:
* Prendi una lettura di un metro della parte più luminosa della scena in cui si desidera preservare i dettagli. Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente quest'area (spesso i punti salienti). Fare un colpo. Ciò probabilmente sottoesponerà le ombre.
* Prendi una lettura di un metro della parte più buia della scena in cui si desidera preservare i dettagli. Imposta la velocità dell'otturatore per esporre correttamente quest'area (spesso le ombre). Fare un colpo. Ciò probabilmente sovraesponerà i punti salienti.
* Prendi un tiro che espone correttamente i medili. Questo è spesso vicino a ciò che la fotocamera si misura automaticamente.
* Potresti aver bisogno di più di tre esposizioni per scene dinamiche estremamente elevate.
4. Rilascio dell'otturatore remoto (opzionale ma consigliato): Riduce al minimo le scosse della fotocamera durante la sequenza di esposizione.
5. Spara in Raw: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, offrendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
iii. Flusso di lavoro in Photoshop
Questo è il software più comune per la miscelazione dell'esposizione. Altri redattori di immagini come Affinity Photo supportano anche le maschere di luminosità, ma i passaggi specifici potrebbero variare.
1. Carica le tue esposizioni in Photoshop come livelli:
* Vai a * File> Script> Carica i file in stack ... *
* Sfoglia nella cartella contenente i tuoi scatti di esposizione.
* Controlla "Tentativo di allineare automaticamente le immagini di origine" (Photoshop proverà a correggere i problemi di allineamento minori, ma un treppiede è ancora cruciale).
* Fare clic su OK. Le tue immagini verranno caricate come livelli separati in un singolo documento Photoshop.
2. Ordina i livelli (importante!):
* Immergi gli strati in ordine di luminosità dall'alto verso il basso. L'esposizione *più luminosa *dovrebbe essere nella *superiore *dello stack di strato e l'esposizione *più scura *dovrebbe essere sul *inferiore *. L'esposizione a metà tono dovrebbe essere nel mezzo. Questo garantisce che le maschere funzionino correttamente.
* È possibile rinominare temporaneamente i livelli (ad es. "Highlights", "meditoni", "ombre") per aiutarti a tenerne traccia.
3. Crea maschere di luminosità: Esistono diversi modi per farlo. Ecco un metodo comune usando i canali:
* vai al pannello "canali": (Finestra> Canali)
* Tenere CTRL/CMD e fare clic sul canale RGB: Questo carica i valori di luminosità (luminosità) come selezione. Photoshop mostrerà le formiche in marcia.
* Salva la selezione come nuovo canale: Vai a *Seleziona> Salva selezione *. Photoshop creerà un nuovo canale chiamato "Alpha 1" (o simile). Questa è la tua prima maschera di luminosità. Rappresenta le aree luminose dell'immagine.
* Ripeti il processo per creare più maschere: Avrai bisogno di maschere che mirano a diverse gamme di luminosità. Ecco alcune varianti e come crearle:
* Darks 1: Carica la luminosità come selezione (Ctrl/CMD + Click RGB). Inverti la selezione (selezionare> inverso). Salva la selezione come nuovo canale (ad esempio, "Alpha 2"). Questo rappresenta le aree oscure.
* Brights 2, Brights 3, Darks 2, Darks 3: Si tratta di perfezionamenti delle maschere iniziali di Brights e Darks.
* Per creare Brights 2, caricare Brights 1 come selezione (CTRL/CMD + Fare clic sul canale Alpha 1). Carica la luminosità (ctrl/cmd + click rgb) per * interseca * la selezione. Lo fai tenendo in mano Alt/Option + Shift e facendo clic sul canale RGB. Salva come nuovo canale. Questo seleziona solo le aree più luminose.
* Per creare Darks 2, caricare Darks 1 come selezione (CTRL/CMD + Fare clic sul canale Alpha 2). Caricare la luminosità invertita (CTRL/CMD + SHIFT + ALT + Fare clic su RGB) per intersecare la selezione. Salva come nuovo canale. Questo seleziona solo le aree molto scure.
* Ripeti questo processo per creare Brights 3, Darks 3 per selezioni ancora più fini delle aree più luminose e scure. Ogni volta, carichi la maschera Brights/Darks precedente, si intersecano con la luminosità (invertita) e salva.
* Midtones: Questo è un po 'più complesso. Ci sono un paio di modi:
* rapido e sporco: Carica la luminosità (CTRL/CMD + Click RGB), quindi vai a * Seleziona> Modifica> Feather ... * Feather di circa 10-30 pixel (regola in base alla risoluzione dell'immagine). Salva come nuovo canale. Questo ti dà un'ampia selezione di mezzitoni, ma non è il più preciso.
* Sottrai da tutto: Carica la luminosità. Invertilo. Carica il canale Darks 1 e aggiungilo alla selezione (Maiusc + Fai clic sul canale Alpha 2). Questo seleziona tutto * tranne * le aree molto scure, dandoti una gamma più ampia di mezzitoni da utilizzare.
* Nomining Le tue maschere: Dai ai tuoi canali i nomi descrittivi (ad es. "Brights1", "Darks1", "Midtones") per evitare confusione.
4. Applicare le maschere agli strati:
* Inizia con lo strato superiore (esposizione più luminosa): Seleziona questo livello nel pannello Layer.
* Aggiungi una maschera di livello: Fai clic sull'icona "Aggiungi maschera a livello" nella parte inferiore del pannello dei livelli (il rettangolo con il cerchio all'interno). La maschera sarà bianca (completamente visibile).
* Carica una maschera come maschera di livello:
* Seleziona il canale della maschera di luminosità appropriata che hai creato (ad esempio, "luminoso" o "lumins2") che mira alle aree che si desidera mostrare da questo strato.
* CTRL/CMD + Fare clic sul canale maschera di luminosità. Questo lo carica come selezione.
* Fai clic sulla miniatura * Layer Mask * (non sulla miniatura a livello) nel pannello Livelli.
* Riempi la selezione con nero (modifica> riempimento> contenuto:nero). La selezione è ora nascosta su questo livello e altri strati sottostanti mostreranno solo dove questa maschera ha permesso loro di farlo. Più più luminosa è la maschera in una determinata area, più è opaco lo strato sovrapposto.
* Ripeti per gli altri livelli:
* Selezionare il livello * MidTone * nel pannello Livelli.
* Aggiungi una maschera di livello.
* Carica il canale della maschera di luminosità appropriata (ad esempio, "medili") come selezione.
* Fai clic sulla miniatura della maschera di livello.
* Riempi la selezione con nero.
* Seleziona il livello * ombre * nel pannello Livelli.
* Aggiungi una maschera di livello.
* Carica il canale di maschera di luminosità appropriata (ad esempio, "Darks1" o "Darks2") come selezione.
* Fai clic sulla miniatura della maschera di livello.
* Riempi la selezione con nero.
5. Raffina le maschere (cruciale!):
* Regola la maschera opacità: Seleziona la miniatura della maschera di livello. Nel pannello Proprietà (finestra> Proprietà), regolare il cursore "densità" per controllare l'opacità complessiva della maschera. Abbassare la densità rende la maschera più trasparente, consentendo di mostrare più strati sottostanti.
* Strumento di pennello sulla maschera: Seleziona lo strumento Brush (B). Metti il colore in primo piano su bianco o nero.
* dipinto con nero: Nasconde parti dello strato su cui stai lavorando, consentendo a mostrare i livelli di seguito.
* dipingendo con bianco: Rivela parti dello strato su cui stai lavorando.
* Usa un pennello morbido: Un pennello con bassa durezza (0-20%) creerà transizioni più fluide.
* Regola opacità e flusso: Controlla la forza dei tratti di pennello regolando l'opacità e il flusso nella barra delle opzioni. Valori inferiori creano modifiche più sottili.
* Raffina i bordi: Presta molta attenzione alle aree in cui si incontrano diversi livelli di luminosità (ad esempio, attorno a alberi, montagne o edifici). Usa il pennello per appianare eventuali transizioni o aloni.
* Strumento gradiente sulla maschera: Lo strumento a gradiente può essere utile per fondere i cieli. Seleziona lo strumento gradiente, scegli un gradiente da nero a bianco e trascina attraverso la maschera per creare una transizione regolare.
* Regolazioni delle curve sulla maschera: È possibile aggiungere i livelli di regolazione delle curve * tagliati * alla maschera di livello. Ciò ti consentirà di regolare il contrasto e la luminosità della maschera, rendendolo selezionato più o meno del livello sottostante. Questo può essere utile per mettere a punto la miscela. ALT-clic tra il livello di regolazione e la maschera di livello per tagliare il livello di regolazione sulla maschera.
6. Regolazioni globali:
* Una volta che sei soddisfatto della miscela, aggiungi i livelli di regolazione globale (curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.) * In cima * di tutti gli altri strati. Ciò ti permetterà di mettere a punto l'aspetto generale dell'immagine senza influire sulle singole maschere.
7. appiattire (quando completato): Una volta che sei completamente soddisfatto della miscela, è possibile appiattire l'immagine (layer> Immagine appiattita) per una dimensione del file più piccola e una condivisione più facile. *Tuttavia*, è sempre una buona idea salvare una versione a strati del file (come PSD o TIFF) in modo da poter apportare modifiche in seguito.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche
* Pratica: Il mascheramento della luminosità richiede tempo e pratica per padroneggiare. Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti.
* Inizia semplice: Inizia con scene che hanno una gamma dinamica moderata.
* Selezioni sovrapposte: Non aver paura di usare più maschere per colpire diverse aree della tua immagine. Le selezioni sovrapposte possono creare transizioni più fluide.
* Modalità di fusione: Mentre il mascheramento della luminosità è la tecnica primaria, è possibile sperimentare diverse modalità di miscelazione (moltiplicate, schermo, overlay, ecc.) Sui livelli * prima * o * dopo * applicare le maschere. Tuttavia, il mascheramento fornisce molto più controllo.
* Strumenti di creazione della maschera: Esistono pannelli e estensioni Photoshop che automatizzano la creazione di maschere di luminosità (ad esempio, il pannello delle azioni TK, Raya Pro). Questi possono accelerare il flusso di lavoro, ma è ancora importante comprendere i principi sottostanti.
* Prestare attenzione ai bordi: Esamina attentamente i bordi degli oggetti in cui le esposizioni sono miscelate. Cerca aloni, transizioni innaturali o frange a colori.
* Regolazioni del colore: A volte i colori possono spostarsi leggermente quando si fondono le esposizioni. Presta attenzione all'equilibrio del colore e apporta le modifiche necessarie.
Scenario di esempio
Diciamo che stai fotografando un paesaggio con un cielo luminoso e un primo piano scuro:
1. Evidenzia l'esposizione: Esporre per il cielo, preservando i dettagli nelle nuvole. Il primo piano sarà molto buio.
2. Medona esposti: Esporre per le medili, bilanciando un po 'il cielo e il primo piano.
3. ESPOSIZIONE DELLE ombre: Esporre per il primo piano, mettendo in evidenza i dettagli nell'ombra. Il cielo sarà spazzato via.
In Photoshop:
* L'esposizione ai punti salienti è sul livello superiore. Usa una maschera "Brights 1" o "Brights 2" per mostrare selettivamente solo il cielo da questo strato. Il resto dello strato è nascosto.
* L'esposizione a medertoni è nel mezzo. Usa una maschera "medertoni" per mostrare le aree correttamente esposte in questa immagine.
* L'esposizione all'ombra è sul fondo. Usa una maschera "Darks 1" o "Darks 2" per mostrare selettivamente solo il primo piano da questo livello. Il resto dello strato è nascosto.
Mescolando con cura queste esposizioni con maschere di luminosità, si crea un'immagine finale con un cielo e un primo piano adeguatamente esposti.
La fusione dell'esposizione con maschere di luminosità offre un controllo senza pari sulla gamma dinamica e sui dettagli nelle immagini. Sebbene richieda un po 'di apprendimento e pratica, i risultati possono valere la pena, portando a fotografie meravigliose e realistiche. Buona fortuna!