1. Comprendere l'obiettivo:
* Controllo della luce ambientale: Il sole può essere imprevedibile. Due luci ti aiutano a sopraffare, integrare o reindirizzare i raggi del sole per creare l'aspetto che desideri.
* Aggiunta di dimensione e profondità: Due luci ti consentono di creare ombre e luci in cui le vuoi, aggiungendo forma e separazione al soggetto.
* Separazione del soggetto dallo sfondo: La retroilluminazione aiuta a sollevare il soggetto dallo sfondo creando un'immagine più sorprendente.
* Creazione di un umore specifico: L'illuminazione è un fattore enorme nell'umore della tua immagine, questa configurazione ti dà un maggiore controllo.
2. Chiave Light vs. Riempimento Light (The Fundamentals):
* Luce chiave: La fonte di luce * primaria *, responsabile dell'illuminazione del soggetto e dello stabilimento dei principali punti salienti e ombre.
* Riempi la luce: Una sorgente di luce * secondaria *, utilizzata per ammorbidire le ombre create dalla luce chiave. Aiuta a uniformare l'esposizione complessiva e rivelare i dettagli nelle aree più scure.
3. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Due luci (lampi o strobi): Scegli le luci con controllo manuale per regolazioni precise. I luci delle speed sono una scelta popolare e conveniente. Gli strobi alimentati a batteria sono più forti.
* Light Stands: Due robusti luci per trattenere le luci in modo sicuro.
* Modificatori di luce: Questi sono cruciali!
* Modificatore della luce chiave: Un piatto morbido, ombrello o bellezza diffonde la luce dalla luce chiave, creando ombre più morbide. Le dimensioni contano! Modificatori più grandi producono luce più morbida.
* Riempimento del modificatore della luce: Un riflettore è spesso sufficiente per la luce di riempimento, ma funziona anche un secondo softbox o ombrello. Puoi anche usare una lampadina nuda per un riempimento più duro e più drammatico (meno comune).
* Trigger radio: Per attivare wirelessmente entrambe le luci contemporaneamente dalla fotocamera. Godox, Pocketwizard o sistemi simili sono comuni.
* Misuratore di luce (opzionale ma consigliato): Un misuratore di luce ti aiuta a misurare accuratamente l'uscita delle luci e impostare i livelli di potenza corretti. L'istogramma della fotocamera può essere utile ma può essere ingannato da luci luminose o ombre scure.
* Filtro della densità neutra (ND) (opzionale): Se si desidera sparare con un'ampia apertura alla luce del sole, un filtro ND sull'obiettivo può ridurre la quantità di luce che entra nella fotocamera, consentendo di utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce per congelare un'azione o un'apertura più ampia per una profondità di campo superficiale.
* Nastro per gaffer: Sempre bello da avere per garantire cavi e altro ancora.
* sacchi di sabbia: Per appesantire la tua luce, soprattutto in condizioni ventose.
4. Impostazione delle luci - Scenari comuni:
Ecco alcune configurazioni popolari, ma sperimenta per trovare ciò che ti piace di più. Supponiamo che il sole sia dietro l'argomento se non diversamente indicato.
* Tasto classico e riempimento:
* Luce chiave: Posizionato leggermente su un lato del soggetto e leggermente davanti, creando un angolo di luce lusinghiero. Punta a un angolo di 45 gradi rispetto al soggetto sia orizzontale che verticalmente.
* Riempi la luce: Posizionato sul lato opposto della luce chiave, * più lontano * dal soggetto. La chiave è renderlo più debole. Puoi spostare la luce o ridurre il livello di potenza. Riempie le ombre create dalla luce chiave.
* Rapporto di potenza: La luce chiave è in genere più potente della luce di riempimento. Un rapporto 2:1 (luce chiave due volte più luminosa del riempimento) o addirittura 4:1 è un buon punto di partenza.
* Lighting Rembrandt (drammatico):
* Luce chiave: Posizionato più in alto e su un lato del soggetto, creando un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Riempi la luce: Un riflettore o una luce a bassa potenza posizionata sul lato opposto per ammorbidire le ombre, ma mantenendo comunque l'effetto drammatico.
* Lighting Rim (retroilluminazione):
* Luce chiave: Posizionato su un lato, di solito come una luce del bordo.
* Luce posteriore: Dietro il soggetto, puntato verso la fotocamera (evita il bagliore dell'obiettivo) per creare un effetto alone attorno ai capelli e alle spalle del soggetto, separandoli dallo sfondo. Un'attenta esposizione è fondamentale per evitare di esplodere i punti salienti.
* usando il sole come chiave (e combattere il sole):
* Sun: Posizionare il soggetto in modo che il sole funga da luce del bordo o un paraoli da dietro.
* Luce chiave: Posiziona lo strobo davanti al soggetto, fungendo da fonte di luce principale, per esporre correttamente il viso e il corpo. Questo * sopravvaluta * le dure ombre del sole.
* Riempi la luce: Posizionare dall'altra parte, come nello scenario chiave/riempimento.
5. Passi per le riprese:
1. scout la tua posizione: Considera lo sfondo, la luce disponibile e qualsiasi potenziale distrazione.
2. Impostare l'esposizione ambientale: Imposta la fotocamera su Expose per lo sfondo senza flash.
3. Posizionare il soggetto: Scegli una posa lusingare e considera lo sfondo.
4. Imposta la tua luce chiave: Posizionare prima la luce chiave, regolare l'altezza, l'angolo e la potenza.
5. Imposta la tua luce di riempimento: Posizionare la luce di riempimento sul lato opposto, più lontano e regolare la sua potenza.
6. Prendi scatti di prova: Esamina le immagini sul LCD della fotocamera. Presta attenzione a:
* Esposizione: I punti salienti sono spazzati via? Le ombre sono troppo scure?
* ombre: Le ombre sono morbide e lusinghiere? Sono troppo duri?
* Catchlights: I fallini degli occhi sono piacevoli?
* Colore: Il bilanciamento del bianco è corretto? Usa i gel sui flash se necessario per abbinare le temperature del colore della luce ambientale.
7. Regola se necessario: Inclinati la posizione, la potenza e i modificatori delle luci fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Le piccole regolazioni possono fare una grande differenza.
8. Spara!
6. Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Rapporti di luce: Sperimenta diversi rapporti tra la chiave e le luci di riempimento. Un rapporto più elevato (ad es. 4:1) creerà ombre più drammatiche, mentre un rapporto inferiore (ad esempio, 1:1) produrrà un aspetto più piatto e più uniformemente illuminato.
* Impostazioni di potenza: Inizia con le impostazioni a bassa potenza e aumenta gradualmente la potenza fino a raggiungere l'esposizione desiderata. Ciò impedisce di sovraesporre il soggetto.
* Distanza conta: La distanza della luce dal soggetto influenza le dimensioni e la morbidezza della luce. Più si avvicina alla luce, più morbida è la luce.
* Feathing the Light: "Feathering" significa pescare la luce in modo che il * bordo * della raggio di luce cada sul soggetto, piuttosto che sul centro diretto. Questo spesso produce una luce più morbida e più lusinghiera.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia corretto. Utilizzare una scheda grigia e regolare nel post-elaborazione se necessario.
* sopraffatto il sole: Se stai sparando alla luce del sole, avrai bisogno di luci potenti per sopraffare il sole e creare la tua illuminazione. Utilizzare impostazioni di potenza più elevate e prendere in considerazione l'uso di un filtro a densità neutra (ND) sull'obiettivo.
* Sicurezza: Assicurare la tua luce con banchi di sabbia, specialmente in condizioni ventose. Sii consapevole di ciò che ti circonda ed evita di inciampare.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per imparare a usare due luci è esercitarsi. Sperimenta diverse configurazioni, rapporti di luce e modificatori per vedere cosa funziona meglio per te.
7. Errori comuni da evitare:
* Troppa luce: Soprafferendo il soggetto con troppo flash crea un aspetto innaturale e poco lusinghiero.
* ombre aspre: L'uso del flash diretto senza modificatori creerà ombre aspre.
* Ignorare la luce ambientale: Non dimenticare di considerare la luce ambientale esistente quando si imposta l'esposizione. Vuoi che il tuo flash si completi, non competi con la luce naturale.
* Bilancio bianco errato: Mescolare temperature di colore diverse (ad es. Flash e luce del giorno) può creare un cast di colore innaturale.
* Non usando gli stand di luce: Tenere le luci a mano è raramente efficace e può essere pericoloso.
Seguendo queste linee guida e praticando regolarmente, puoi padroneggiare l'arte di usare due luci per ritratti esterni e creare immagini meravigliose e dall'aspetto professionale. Ricorda di sperimentare e trovare il tuo stile!