Una guida ai rapporti di illuminazione:come creare (o rompere) i tuoi ritratti
Introduzione:quali sono i rapporti di illuminazione?
I rapporti di illuminazione sono un concetto fondamentale nella fotografia, specialmente per la ritrattistica. Descrivono la differenza nella luminosità tra la luce che colpisce la parte più luminosa del soggetto (in genere il punto culminante sul loro viso) e la luce che colpisce la parte più buia (in genere il lato ombra del loro viso). Questa differenza, espressa come rapporto, influisce drammaticamente sull'umore, la profondità e l'estetica generale delle tue immagini.
Perché i rapporti di illuminazione sono importanti
Pensa ai rapporti di illuminazione come all'ingrediente chiave per modellare il viso del soggetto e trasmettere una sensazione specifica:
* umore e atmosfera: Rapporti elevati creano drammaticità e intensità, ideali per ritratti potenti o misteriosi. Rapporti bassi producono risultati morbidi, delicati e più lusinghieri per la ritrattistica generale.
* Profondità e dimensione: Un rapporto ben definito aiuta a scolpire il viso, creando un senso di tridimensionalità che l'illuminazione piatta, persino l'illuminazione, semplicemente non può ottenere.
* enfasi e attenzione: Dirige l'attenzione dello spettatore controllando quali aree sono evidenziate e quali sono in ombra.
* stile ed estetica: Diversi generi e stili personali utilizzano spesso rapporti di illuminazione specifici come look da firma. Ad esempio, Film Noir si basa comunemente su rapporti estremi.
Comprensione dei numeri:le basi
I rapporti di illuminazione sono scritti come numeri separati da un colon (ad esempio, 2:1, 4:1, 8:1). Il numero * primo * rappresenta la luce totale sul lato evidenziazione, inclusa la luce chiave * e * la luce di riempimento (o la luce ambientale). Il numero * secondo * rappresenta la luce sul lato ombra.
* 1:1 (nessun rapporto/illuminazione piatta): Uguale luce su entrambi i lati. Il contrasto ben poco, spesso considerato noioso e poco lusinghiero in quanto non definisce le caratteristiche.
* 2:1: Il lato evidenziatore è due volte più luminoso rispetto al lato ombra. Contrasto sottile, buono per i ritratti generali e la pelle ammorbidente.
* 3:1: Contrasto moderato. Cominciando a mostrare più definizioni, ma comunque relativamente morbide.
* 4:1: Contrasto più drammatico. Comune per i ritratti con più umore.
* 8:1: Alto contrasto. Ombre significative, più drammatiche e spigolose.
* Rapporti più alti (16:1, 32:1, ecc.): Contrasto molto elevato, spesso usato per effetto drammatico o espressione artistica. Può comportare una significativa perdita di dettagli nelle ombre.
Come misurare i rapporti di illuminazione (usando un contatore luminoso):
Il modo più accurato per determinare il rapporto di illuminazione è usando un contatore di luce portatile. Ecco un processo semplificato:
1. Imposta le luci: Posizionare la luce chiave e riempire la luce (o il riflettore).
2. Prendi una lettura sul lato evidenziatore: Tieni il contatore della luce vicino al viso del soggetto, puntandolo verso la luce chiave. Registra la lettura.
3. Prendi una lettura sul lato ombra: Sposta il misuratore di luce sul lato ombra del viso del soggetto, indicandolo ancora verso la luce chiave (ma dal lato ombra). Registra la lettura.
4. Calcola il rapporto: Dividi la lettura dei punti salienti di The Shadow Reading. Questo ti dà il tuo rapporto di illuminazione.
Esempio:
* Lettura di evidenziazione:f/8
* Lettura ombra:f/4
* Rapporto:f/8/f/4 =2 => 2:1 rapporto di illuminazione
Note importanti sulla misurazione:
* Misurazione della luce incidente: Questo metodo è generalmente preferito per misurare i rapporti. Puntare la cupola del contatore verso la fotocamera dalla posizione del soggetto.
* Misurazione della luce riflessa: Mentre il contatore integrato della fotocamera utilizza la luce riflessa, è meno accurato per determinare i rapporti perché è influenzato dal tono e dai vestiti della pelle del soggetto. Se si utilizza questo metodo, il misuratore di una scheda grigia posizionata sulle aree di evidenziazione e ombra.
Come controllare il rapporto di illuminazione
La chiave per controllare il rapporto di illuminazione è capire come regolare le luci:
* Luce chiave: Questa è la tua principale fonte di luce. L'aumento della sua potenza aumenterà la luce complessiva sul lato evidenziatore, aumentando così il rapporto. Spostarlo più vicino ha un effetto simile.
* Riempi la luce: Questa luce riempie le ombre create dalla luce chiave. Aumentare la sua potenza * diminuirà * il rapporto di illuminazione (rendendolo più uniforme).
* Distanza: La distanza delle luci al soggetto ha un impatto significativo. Spostare una luce più vicina aumenta in modo esponenziale la sua intensità.
* Reflectors: I riflettori rimbalzano la luce nelle ombre, fungendo da luce di riempimento passivo. Sono fantastici per regolazioni sottili e raggiungimento della luce dall'aspetto naturale.
* Flags/Gobos: Questi blocca la luce, permettendoti di creare ombre più profonde e aumentare il rapporto di illuminazione.
* Legge quadrata inversa: Ricorda la legge quadrata inversa:l'intensità della luce diminuisce con il quadrato della distanza. Una luce due volte più lontano è solo un quarto come luminoso.
Rapporti di illuminazione popolari e i loro usi
Ecco una rottura dei rapporti di illuminazione comuni e quando usarli:
* 1:1 (illuminazione piatta):
* Usa: Fotografia del prodotto, fotografia di bellezza in cui si desidera perfettamente anche la pelle (anche se spesso ancora evitata).
* Pro: Riduce al minimo le ombre, enfatizza i dettagli.
* Contro: Può sembrare piatto, poco lusinghiero e mancanza di dimensione.
* 2:1:
* Usa: Ritrattistica generale, ammorbidimento della pelle, creando un aspetto delicato.
* Pro: Aducenti, morbidi, buoni per i principianti.
* Contro: Può non perdere dramma se questo è il tuo obiettivo.
* 3:1:
* Usa: Versatile, può essere usato per molti tipi di ritratti. Aggiunge più definizione alle funzionalità.
* Pro: Un buon equilibrio tra morbido e drammatico.
* Contro: Non così drammatico come rapporti più elevati.
* 4:1:
* Usa: Ritratti più drammatici, aggiungendo umore e caratteristiche di scultura.
* Pro: Ombre più forti, più dimensione.
* Contro: Può essere meno lusinghiero se il soggetto ha rughe o imperfezioni della pelle.
* 8:1:
* Usa: Ritratti drammatici, creando un senso di mistero o potere. Spesso usato nella fotografia in bianco e nero.
* Pro: Crea un forte impatto visivo.
* Contro: Può essere duro, enfatizza i difetti e richiede un controllo attento.
* Rapporti più alti (16:1+):
* Usa: Ritratti artistici o sperimentali, creazione di silhouette o effetti di illuminazione drammatici.
* Pro: Altamente impatto e unico.
* Contro: Difficile da controllare, può portare alla perdita di dettagli nelle ombre.
Esempi e visualizzazioni
(Idealmente, questa sezione includerebbe immagini di esempio che dimostrano ogni rapporto di illuminazione. Dato che non riesco a visualizzare le immagini, le descriverò.)
* 1:1: Immagina un ritratto con luce molto uniforme sul viso. Nessuna ombre di spicco, i dettagli sono affilati, ma sembra un po 'piatto.
* 2:1: Visualizza un ritratto in cui un lato del viso è leggermente più luminoso dell'altro. Le ombre sono morbide e graduali.
* 4:1: Immagina un ritratto con ombre più evidenti da un lato. Gli zigomi sono più definiti e c'è un senso di profondità.
* 8:1: Immagina un ritratto con ombre profonde e drammatiche. Un lato del viso è illuminato, mentre l'altro è principalmente nell'oscurità.
infrangere le regole:quando ignorare i rapporti di illuminazione
Mentre comprendere i rapporti di illuminazione è cruciale, non aver paura di infrangere le regole! La fotografia è una forma d'arte e talvolta il rapporto "sbagliato" può creare l'effetto perfetto. Considera questi scenari:
* Distorzione intenzionale: Potresti usare rapporti estremi per creare un effetto surreale o inquietante.
* illuminazione ambientale: Potresti scegliere di lavorare con la luce disponibile, anche se non si adatta a un rapporto tradizionale.
* Visione creativa: In definitiva, la tua visione artistica dovrebbe guidare le tue scelte di illuminazione.
errori comuni per evitare
* eccessiva dipendenza da rapporti elevati: Non dare per scontato che più contrasto sia sempre meglio. Può essere duro e poco lusinghiero se non usato con cura.
* Ignorare la faccia del soggetto: Considera la forma e le caratteristiche del viso del soggetto quando si sceglie un rapporto di illuminazione. Ciò che funziona per una persona potrebbe non funzionare per un'altra.
* Mancanza di sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diversi rapporti e configurazioni di illuminazione per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Dimenticando post-elaborazione: Puoi perfezionare i tuoi rapporti di illuminazione nel post-elaborazione (ad es. Regolazione di curve, ombre e punti salienti), ma è sempre meglio farlo il più possibile possibile nella fotocamera.
Conclusione:padroneggiare l'arte della luce
Comprendere i rapporti di illuminazione è uno strumento potente per qualsiasi fotografo di ritratti. Imparando a controllare il contrasto e le ombre nelle tue immagini, puoi creare splendidi ritratti che catturino l'umore, la profondità e la personalità che desideri. Pratica, sperimenta e non aver paura di infrangere le regole:la cosa più importante è sviluppare il tuo stile e la visione unici.