1. Comprendere il ruolo della luce di riempimento:
* Riduce il contrasto: Riempi la luce ammorbidisce le dure transizioni tra luce e ombra. Ciò è particolarmente utile in situazioni ad alto contrasto (ad es. Bright Sunlight).
* Rivela i dettagli: Fa emergere dettagli nelle aree ombra che altrimenti andrebbero perse nell'oscurità.
* crea un'immagine più equilibrata: Di sera fuori dalla luce, impedisce luci saldate e ombre eccessivamente scure, portando a un aspetto più piacevole e professionale.
2. Fonti di luce di riempimento:
* Riflettore: Un riflettore rimbalza la luce dalla tua fonte di luce chiave sul soggetto. Questo è un modo semplice ed economico per aggiungere la luce di riempimento. I riflettori sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro) che influenzano ciascuno la temperatura del colore della luce rimbalzata:
* bianco: Fornisce un riempimento neutro e morbido. Una grande scelta a tutto tondo.
* argento: Offre un riempimento più luminoso e speculare (direzionale). Usa con cautela in quanto può essere un po 'duro.
* oro: Crea un look più caldo e baciato dal sole. Buono per i ritratti, ma può essere schiacciante se abusata.
* nero: (Chiamato anche una bandiera o un riempimento negativo) Questo viene usato per * bloccare * la luce, che può effettivamente aumentare il contrasto mediante oscuramento delle ombre. Utile per modellare la luce.
* Luce artificiale (flash, pannelli a LED, strobi da studio): Un flash esterno, un pannello a LED o uno strobo in studio è un modo potente per controllare la quantità, il colore e la direzione della luce di riempimento.
* Flash Off-Camera: Ti consente di posizionare con precisione la luce di riempimento.
* Pannelli a LED: Fornire una luce continua, che è utile per vedere l'effetto del riempimento in tempo reale.
* Studio Strobes: Offri il massimo potere e controllo, ma richiedono più configurazione ed esperienza.
* Luce naturale: In alcune situazioni, l'ambiente stesso può fungere da luce di riempimento.
* Open Shade: Fornisce una luce morbida, uniforme. Il cielo funge da grande fonte di luce diffusa.
* Giorni nuvolosi: Simile all'ombra aperta, i cieli nuvolosi creano una luce morbida e diffusa.
3. Considerazioni e tecniche chiave:
* Posizionamento:
* in generale: Posiziona la luce di riempimento di fronte alla luce chiave. Questo aiuta a riempire le ombre create dalla luce chiave. Più si avvicina il riempimento all'asse dell'obiettivo della fotocamera, più alattiale "l'illuminazione (meno ombre).
* Riflettore: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore o utilizzare uno stand per posizionarlo. Sperimenta l'angolo per trovare il miglior rimbalzo.
* Luce artificiale: Posiziona la luce artificiale ad angolo rispetto al soggetto, evitando l'illuminazione diretta dalla posizione della fotocamera.
* Potenza/intensità (e rapporti):
* Rapporto della chiave da riempire: La chiave per riempire il rapporto è cruciale. Un rapporto di 2:1 significa che la luce chiave è due volte più luminosa della luce di riempimento. Un rapporto 4:1 significa che la luce chiave è quattro volte più luminosa. Rapporti più elevati creano più contrasto, mentre rapporti più bassi creano un'illuminazione più morbida e più uniforme.
* Regolazione della forza del riflettore: Spostare il riflettore più vicino al soggetto aumenta la quantità di luce rimbalzata.
* Regolazione della luce della luce artificiale: Controlla la luce dell'uscita del flash o del pannello LED per ottenere il riempimento desiderato. Utilizzare un misuratore di luce per misurazioni precise.
* esperimento! Guarda l'immagine sul LCD della fotocamera o un monitor legato per vedere l'effetto della luce di riempimento e apporta regolazioni.
* Diffusione:
* Diffusione della luce chiave: A volte diffondere la luce chiave * anche * funge da riempimento spargendo la luce nelle aree ombra. Utilizzare un pannello Softbox, ombrello o diffusione.
* Diffusione della luce di riempimento (se si utilizza la luce artificiale): L'uso di un diffusore sulla luce di riempimento ammorbidisce la luce e la rende più naturale.
* Temperatura del colore:
* Abbina le sorgenti luminose: Idealmente, la luce chiave e la luce di riempimento dovrebbero avere una temperatura di colore simile (misurata in Kelvin). La miscelazione di temperature di colore significativamente diverse può creare un aspetto innaturale.
* Usa gel: Se si utilizza la luce artificiale con una temperatura di colore diverso, utilizzare i gel per correggere il colore. Ad esempio, un gel CTO (arancione a colori a colori) può essere utilizzato per riscaldare un flash per abbinare la temperatura del colore della luce di tungsteno.
* Quando * non * per usare la luce di riempimento:
* Effetto drammatico: A volte, si desidera un elevato contrasto e ombre profonde per un effetto drammatico o lunatico. In questi casi, evitare la luce di riempimento.
* semplicità: In alcune situazioni, l'uso solo della luce naturale (senza riempimento) può creare un aspetto più naturale e non esposto.
4. Esempio passo-passo (fotografia di ritratto con un riflettore):
1. Trova la tua luce chiave: Posiziona il soggetto in modo che la fonte di luce principale (sole, finestra, ecc.) Stia creando una luce piacevole e un motivo ombra sul viso.
2. Osserva le ombre: Notare dove le ombre sono più profonde.
3. Posizionare il riflettore: Chiedi a un assistente di tenere il riflettore di fronte alla luce chiave, mirando a rimbalzare la luce nelle aree ombra.
4. Regola l'angolo: Sperimenta l'angolo del riflettore per trovare il punto debole in cui riempie efficacemente le ombre senza ravvivarle.
5. Controlla la tua esposizione: Assicurati che la tua esposizione sia corretta. Potrebbe essere necessario regolare le impostazioni della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) per compensare la luce aggiunta.
6. Fai una prova di prova: Valuta i risultati sul LCD della fotocamera. Regola la posizione o l'angolo del riflettore secondo necessità.
7. Fine-tune: Presta attenzione ai fallini negli occhi. Potrebbe essere necessario apportare piccole regolazioni al riflettore per creare punti di forza.
5. Suggerimenti e trucchi:
* Avvia sottile: Err sul lato di meno riempimento piuttosto che troppo. Le ombre troppo piene possono rendere la tua immagine piatta e innaturale.
* Prestare attenzione ai catline: La luce di riempimento può creare una seconda serie di luci degli occhi. Sii consapevole del loro posizionamento e intensità.
* Pratica! Il modo migliore per imparare a usare Fill Light è sperimentare in diverse situazioni.
Padroneggiando l'uso della luce di riempimento, è possibile creare immagini dall'aspetto professionale con illuminazione bilanciata, ombre morbide e dettagli migliorati. Buona fortuna!