Perché i giocattoli sono ottimi per la pratica dell'illuminazione dei ritratti:
* Accessibilità: Probabilmente hai già giocattoli a casa e, in caso contrario, sono economici e facili da acquisire.
* Coerenza: A differenza dei modelli umani, i giocattoli non si muovono, sbattono le palpebre o si stancano. Mantengono la stessa posa per periodi prolungati, consentendo una sperimentazione dettagliata.
* Accessibilità: Non c'è bisogno di pagare le commissioni del modello!
* Riduzione della pressione: Puoi concentrarti sugli aspetti tecnici dell'illuminazione senza la pressione di lavorare con una persona. Gli errori sono facilmente correggibili.
* Ripetibilità: È possibile ricreare le stesse configurazioni di illuminazione più volte per risultati e confronti coerenti.
* Varietà: I giocattoli sono disponibili in diverse dimensioni, forme e trame, permettendoti di sperimentare come la luce interagisce con materiali diversi.
* Freedom Creative: Puoi esplorare configurazioni di illuminazione non convenzionali senza preoccuparti di lusingare una persona reale.
Come praticare l'illuminazione del ritratto con i giocattoli:
1. Scegli i tuoi soggetti:
* Figure d'azione: Posizionabili e spesso hanno definito caratteristiche facciali.
* Dolls: (Barbie, American Girl, ecc.) Offri proporzioni realistiche (sebbene stilizzate).
* Plush Toys: (Orsacchiotti, animali di peluche) Buono per conoscere la luce morbida e l'ombra. Le loro forme più semplici sono utili per comprendere la luce di base.
* auto/veicoli giocattoli: Ottimo per conoscere punti salienti e riflessi speculari, in particolare su superfici lucide.
* Lego Figure: Buono per comprendere le forme geometriche e il modo in cui la luce interagisce con bordi duri.
* Anche gli oggetti domestici: Mele, arance, vasi:qualsiasi cosa con una forma definita può funzionare.
2. Raccogli le tue attrezzature di illuminazione:
* Lampade: Lampade da scrivania, lampade da lavoro, anche la torcia del telefono può essere un punto di partenza. Prova a trovare lampade con luminosità regolabile.
* Softboxes o ombrelli: Se li hai, fantastico! In caso contrario, è possibile diffusori fai -da -te.
* Reflectors: È possibile utilizzare una tavola di schiuma bianca, un foglio di carta bianca o persino un foglio di alluminio (per una riflessione più dura e più speculare).
* Diffusers: La carta da traccia, la carta pergamena, un sottile panno bianco (come un lenzuolo) può ammorbidire la luce.
* morsetti/stand: Per tenere le luci e i riflettori in posizione.
* sfondi: La carta, il tessuto o anche un muro senza soluzione di continuità possono servire da sfondo.
* Camera/smartphone: Qualsiasi fotocamera funzionerà, anche una fotocamera per smartphone.
3. Imposta il tuo "studio":
* Trova una superficie stabile (tavolo, scrivania, pavimento).
* Posiziona il tuo background dietro il soggetto.
* Posiziona il soggetto giocattolo.
* Imposta l'attrezzatura di illuminazione.
4. Esperimento con diverse configurazioni di illuminazione:
* Fonte a luce singola: Inizia con una singola fonte di luce e osserva come la luce e l'ombra cadono sul soggetto. Sposta la luce per vedere come cambiano le ombre. Questo ti insegna le basi.
* Luce chiave e riempimento della luce: Usa una luce come luce (chiave) principale e un'altra luce (più debole) come luce di riempimento per ammorbidire le ombre. Sperimenta l'intensità e la posizione della luce di riempimento.
* Luce di retroilluminazione/cerchione: Posiziona una luce dietro il soggetto per creare un alone o un bordo di luce attorno a loro. Questo può separare il soggetto dallo sfondo.
* illuminazione laterale: Posiziona una luce sul lato del soggetto per creare ombre drammatiche.
* illuminazione a farfalla: Una luce chiave posizionata in alto e direttamente davanti al soggetto, creando una piccola ombra a forma di farfalla sotto il naso.
* illuminazione Rembrandt: Una luce chiave posta sul lato e leggermente dietro il soggetto, creando un triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Prova gel a colori: I gel a colori economici possono aggiungere effetti creativi. Attaccali alle tue luci (in sicurezza!).
5. Osservare e analizzare:
* ombre: Presta attenzione alle dimensioni, alla forma e alla durezza delle ombre.
* Highlights: Dove cadono i punti salienti? Quanto sono luminosi?
* Contrasto: Quanta differenza c'è tra le aree più luminose e scure?
* Temperatura del colore: Sperimenta con temperature di colore diverse (calde vs. fresco) per vedere come influenzano l'umore dell'immagine.
6. Scatta foto e recensioni:
* Scatta le foto di ogni configurazione dell'illuminazione.
* Rivedi le foto e analizza ciò che ti piace e non ti piace.
* Effettuare regolazioni e riprovare.
* Prendi appunti sulla configurazione (posizioni leggere, livelli di potenza, ecc.) In modo da poterle ricreare in seguito.
7. Modificatori fai -da -te (se non ne hai quelli professionali):
* SoftBox Sostituzione: Metti una luce dietro un foglio di carta da tracing o un sottile tessuto bianco.
* Sostituzione del riflettore: Usa un pezzo di scheda di schiuma bianca o un foglio di carta bianca. Il foglio di alluminio può creare una riflessione più dura e speculare.
* Snoot: Crea un cono con carta da costruzione nera per focalizzare la luce in un raggio stretto.
* gobo: Taglia le forme di cartone per creare motivi di luce e ombra.
Cose chiave da imparare:
* La legge quadrata inversa: L'intensità della luce diminuisce all'aumentare della distanza dalla sorgente luminosa.
* Angolo di incidenza equivale all'angolo di riflessione: Comprendere come la luce rimbalza sulle superfici.
* Come si formano le forme di luce: Come luce e ombra creano l'illusione della tridimensionalità.
* L'importanza della qualità della luce: Luce dura rispetto alla luce morbida e come controllarla.
* L'impatto del colore: In che modo diversi colori di luce influenzano l'umore e il tono di un'immagine.
* Composizione con luce: Come usare la luce e l'ombra per guidare l'occhio dello spettatore e creare un'immagine avvincente.
Esercizi di esempio:
* Lighting Classic Rortrait: Prova a ricreare le configurazioni di illuminazione di ritratti classici come Rembrandt, Butterfly e Lighting Loop usando una singola sorgente luminosa e un riflettore.
* illuminazione a basso tasto: Crea un'immagine scura e lunatica con ombre drammatiche.
* illuminazione alte: Crea un'immagine luminosa e ariosa con ombre morbide.
* illuminazione creativa: Sperimenta le configurazioni di illuminazione non convenzionali, come l'uso di gel colorati o motivi proiettanti sul soggetto.
* Fotografia del prodotto: Usa le tue auto giocattolo o altri oggetti per praticare le tecniche di illuminazione della fotografia del prodotto.
Non aver paura di sperimentare!
La cosa più importante è divertirsi e sperimentare. Non esiste un modo giusto o sbagliato per praticare l'illuminazione dei ritratti con i giocattoli. Più sperimenta, più imparerai su come funziona la luce e come usarla per creare le immagini che desideri. Buona fortuna!