i. Comprendere le basi:
* Luce ambientale: La luce esistente nell'ambiente (luce solare, ombra, coppia). Vuoi * rispettare * questa luce e fare il flash * complemento *.
* Flash di riempimento: Utilizzando un flash per riempire le ombre, ridurre il contrasto e aggiungere luci. Non è destinato a sopraffare la luce ambientale.
* Triangolo di esposizione: L'apertura, la velocità dell'otturatore e l'ISO influenzano tutti l'esposizione complessiva. Comprendere come funzionano insieme è cruciale.
* Flash Exposure Compensation (FEC): Questa è un'impostazione cruciale sul flash che consente di regolare la potenza del flash indipendentemente dalle impostazioni di esposizione complessiva della fotocamera. È spesso espresso come + o - si ferma.
ii. Considerazioni chiave prima di sparare:
1. Valuta la luce ambientale:
* Direzione: Da dove viene la luce? È luce solare diretta, tonalità morbida o nuvolosa?
* Intensità: Quanto è luminosa la luce? Questo detterà quanto flash hai bisogno.
* Colore: La luce è calda (ora dorata) o fresca (tonalità)? Potrebbe essere necessario gelificare il flash per abbinare la temperatura del colore della luce ambientale.
2. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi DSLR o fotocamera mirrorless con controllo flash.
* flash: Un flash esterno è altamente raccomandato per una maggiore potenza e controllo rispetto a un flash incorporato. Funzionerà un flash di velocità (flash sulla fotocamera) o uno strobo (flash off-camera).
* diffusore: Fondamentale! Il flash diretto è duro. Usa un diffusore (softbox, ombrello, Bender flash, persino un tessuto!) Per ammorbidire la luce e stenderla.
* trigger (per flash off-camera): Se si utilizza il flash off-camera, avrai bisogno di un sistema di trigger wireless per comunicare tra la fotocamera e il flash.
* Stand Light (per flash off-camera): Per tenere il flash e il diffusore off-camera.
* scheda grigia/controllo del colore (facoltativo): Utile per un accurato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* gel (opzionale): Utilizzato per abbinare la temperatura del colore del flash alla luce ambientale.
iii. Impostazione del tuo scatto (metodo flash sulla fotocamera):
1. Impostazioni della fotocamera (modalità manuale consigliato):
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. Le aperture più ampie (ad es. F/2.8, f/4) sfocano lo sfondo, mentre le aperture più strette (ad es. F/8, f/11) manterranno a fuoco più della scena. Considera la tua profondità dei requisiti sul campo.
* Velocità dell'otturatore: Questo controlla la quantità di luce ambientale che entra nella fotocamera. * La chiave qui è scegliere una velocità dell'otturatore che espone correttamente lo sfondo (o leggermente sottoesposto).* Ricorda che la velocità di sincronizzazione del flash è la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con flash (di solito circa 1/200 o 1/250 ° di secondo).
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se necessario per ottenere una buona esposizione. Inizia dalla base della tua fotocamera ISO (di solito 100 o 200).
* White Balance: Imposta il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione (ad es. La luce del giorno, l'ombra, il nuvoloso, il flash o l'auto). L'uso di una carta grigia può aiutare con un accurato bilanciamento del bianco nel post-elaborazione.
* Modalità di misurazione: La misurazione valutativa/matrice è spesso un buon punto di partenza, ma potrebbe essere necessario adattarsi in base alla scena. La misurazione di spot può essere utile se si desidera controllare con precisione l'esposizione del viso del soggetto.
2. Impostazioni flash (TTL o manuale):
* ttl (attraverso l'hils): La fotocamera misura la luce riflessa attraverso l'obiettivo e regola automaticamente la potenza del flash. Questo è un buon punto di partenza per i principianti, ma è importante imparare a utilizzare la compensazione dell'esposizione flash (FEC) per perfezionare i risultati.
* Manuale: Si imposta manualmente la potenza flash (ad es. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8 di potenza). Questo ti dà il massimo controllo e coerenza, ma richiede più pratica. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentala gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Flash Exposure Compensation (FEC): * Questo è il tuo controllo principale per regolare la luminosità del flash rispetto alla luce ambientale.* Inizia 0 e regola in piccoli incrementi (+ o - si ferma) fino a quando il flash riempie le ombre senza sembrare artificiale. Molto spesso, utilizzerai FEC negativo (da -0,3 a -1 stop) per aggiungere sottilmente la luce.
* Modalità flash: Assicurati che il flash sia impostato su TTL o in modalità manuale e non su altre modalità speciale. La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) potrebbe essere utile alla luce solare brillante per consentire di utilizzare velocità dell'otturatore più veloci, ma riduce la potenza del flash.
3. Posizionamento del soggetto:
* Rispetta la luce: Presta attenzione a come la luce ambientale sta cadendo sul soggetto. Prendi in considerazione la possibilità di metterli all'ombra aperta o trasformarli leggermente per catturare la luce in modo lusinghiero.
* Evita la dura luce solare direttamente sul viso: Questo può causare squitto e ombre aspre.
* retroilluminazione: Se stai sparando in retroilluminazione, il flash sarà essenziale per illuminare il viso del soggetto e impedire loro di essere insipido.
4. Prendendo il tiro:
* Fai un colpo di prova: Valuta l'esposizione, la composizione e l'effetto del flash.
* Regola le impostazioni: Incrocio le impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore, apertura, ISO) e flash impostazioni (FEC) fino a raggiungere l'aspetto desiderato. Presta molta attenzione alle ombre e ai punti salienti.
* Comunicare con il tuo soggetto: Assicurati che siano comodi e rilassati.
IV. Impostazione del tuo tiro (metodo flash off-camera):
I principi sono gli stessi del flash sulla fotocamera, ma hai più flessibilità con il posizionamento della luce.
1. Impostazioni della fotocamera: Come sopra.
2. Posizionamento flash:
* Angolo: Posizionare il flash ad angolo rispetto al soggetto (di solito 45 gradi su entrambi i lati). Sperimenta con angoli diversi per vedere ciò che sembra meglio.
* Distanza: Più il flash è vicino al soggetto, più morbida sarà la luce. Spostalo più vicino o più lontano per controllare l'intensità della luce.
* Altezza: Regola l'altezza del flash per creare ombre ed evidenziazioni diverse. Posizionarlo più in alto può creare ombre più drammatiche.
3. Potenza flash:
* La modalità manuale è altamente raccomandata per il flash off-camera. Inizia con un'impostazione a bassa potenza e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato.
4. Impostazioni trigger:
* Assicurati che i trigger siano adeguatamente sincronizzati e comunicano sia con la fotocamera che con il flash.
5. Tutto il resto: Come con il metodo flash sulla fotocamera.
v. Suggerimenti e trucchi:
* Spara in Raw: Questo ti dà una maggiore flessibilità nel post-elaborazione per regolare l'esposizione, il bilanciamento del bianco e altre impostazioni.
* Guarda i punti di forza: I piccoli riflessi bianchi negli occhi che aggiungono vita e scintillio. Regola la posizione flash per creare luci attraenti. I flight circolari sono generalmente considerati più piacevoli.
* Feather the Light: Non mirare il flash direttamente sull'argomento. "Feather" la luce puntando il bordo della luce sul soggetto. Ciò fornisce una ricaduta più morbida e più graduale.
* Usa un riflettore anziché flash (a volte): In alcune situazioni, un riflettore può essere un'opzione migliore del flash di riempimento, specialmente nella luce morbida. Un riflettore rimbalza la luce ambientale sul viso del soggetto.
* Pratica, pratica, pratica! Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è esercitarsi regolarmente in diverse condizioni di illuminazione.
vi. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Assicurati che l'esposizione complessiva sia corretta e che il contrasto sia gradevole.
* White Balance: Attivare l'equilibrio bianco per garantire colori accurati.
* ombre ed luci: Regola le ombre e le luci per bilanciare l'immagine e rivelare i dettagli.
* Dodge and Burn: Illuminando o oscurati sottilmente le aree specifiche dell'immagine per migliorare l'illuminazione e creare un aspetto più lusinghiero.
* Ritocco: Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni.
vii. Risoluzione dei problemi di problemi comuni:
* ombre aspre: Usa un diffusore più grande o sposta il flash più vicino al soggetto.
* illuminazione piatta: Regola la posizione flash per creare ombre e luci più interessanti. Aumenta leggermente la potenza del flash o sposta il flash leggermente più lontano.
* Eye rosso: Sposta il flash più lontano dall'obiettivo (il flash off-camera aiuta). Abilita la riduzione degli occhi rossi sulla fotocamera (anche se spesso non è molto efficace). Ritocca l'occhio rosso nel post-elaborazione.
* Immagini sottoesposte o sovraesposte: Regola le impostazioni della fotocamera (velocità dell'otturatore, apertura, ISO) e flash (FEC) di conseguenza.
* illuminazione irregolare: Assicurati che il tuo soggetto sia uniformemente illuminato. In caso contrario, regolare la posizione del flash o utilizzare un riflettore per riempire le ombre.
Seguendo questi suggerimenti e esercitandosi regolarmente, puoi imparare a mescolare la luce ambientale e il riempimento per creare ritratti all'aperto belli e naturali. Ricorda che la chiave è sottigliezza e sperimentazione! Buona fortuna!