1. Comprensione del concetto:
* Luce ambientale: La luce esistente nella scena (luce solare, ombra, cielo aperto, ecc.). Questo è il tuo livello di base.
* Fill-Flash: Una piccola esplosione di luce artificiale (dal flash sulla fotocamera o un luce di velocità off-camera) usata per * riempire * ombre e ridurre il contrasto creato dalla luce ambientale. Non stai cercando di sopraffare la luce ambientale, ma piuttosto * completa *.
2. Equipaggiamento:
* Camera: DSLR o fotocamera mirrorless con funzionalità di modalità manuale.
* flash:
* Flash sulla fotocamera: Più facile da iniziare, ma può produrre risultati più duri. Idealmente, il tuo flash dovrebbe avere impostazioni di alimentazione manuale. I flash integrati sono spesso limitati, ma possono funzionare in un pizzico.
* Off-Camera Speedlight: Fornisce maggiore controllo e flessibilità. Richiede un sistema di trigger (i trigger radio sono comuni) e uno stand o un assistente.
* Modificatore flash (opzionale, ma altamente consigliato):
* Softbox/ombrello: La sorgente luminosa più grande crea luce più morbida e più lusinghiera. Meglio per flash off-camera.
* diffusore: Si attacca alla testa del flash per ammorbidire la luce. Un semplice diffusore può essere molto efficace per il flash sulla fotocamera.
* Riflettore: Può rimbalzare la luce ambientale sul soggetto, servendo uno scopo simile a Fill Flash, ed è spesso un buon sostituto se hai appena iniziato.
* metro luminoso (opzionale): Un misuratore di luce separato fornisce le letture di esposizione più accurate, ma puoi sicuramente cavartela con il contatore della fotocamera.
3. Passaggi per miscelare l'ambiente e il riempimento-flash:
a. Impostazione dell'esposizione ambientale:
1. Scegli la tua posizione e l'ora del giorno: Considera la direzione e la qualità della luce. Golden Hour (poco dopo l'alba e prima del tramonto) offre luce morbida e calda. I giorni nuvolosi forniscono una luce naturalmente diffusa. Il sole di mezzogiorno è il più difficile con cui lavorare.
2. Imposta la fotocamera sulla modalità manuale (M): Questo ti dà il controllo completo su apertura, velocità dell'otturatore e ISO.
3. Mettere la luce ambientale: Usa il misuratore di luce della fotocamera o un misuratore di luce dedicato. Punta a uno sfondo adeguatamente esposto * senza * considerando ancora il soggetto. Punta il tuo contatore in un'area vicino a dove sarà il soggetto, ma *non direttamente al sole *.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata (DOF). Aperture più grandi (ad es. F/2.8, f/4) Creare DOF poco profondo, offuscando lo sfondo. Le aperture più piccole (ad es. F/8, f/11) ti danno di più a fuoco. Considera il punto debole del tuo lente per la nitidezza, in genere alcune fermate dalla sua apertura più ampia.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere l'esposizione desiderata in base alla lettura del contatore. Sii consapevole della velocità di sincronizzazione della fotocamera (la velocità dell'otturatore più veloce che puoi usare con Flash). Questo è di solito circa 1/200 o 1/250 di secondo. Andare più veloce della velocità di sincronizzazione può causare fasce (barre scure) nella tua immagine. La sincronizzazione ad alta velocità (HSS) è un'eccezione, discussa più avanti.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Inizia da ISO 100 e aumenta solo se necessario per ottenere una buona esposizione.
4. Fai un colpo di prova (senza flash): Rivedi l'immagine sullo schermo LCD della fotocamera. Presta attenzione all'esposizione al background. È troppo luminoso? Troppo buio? Regolare l'apertura, la velocità dell'otturatore o l'ISO secondo necessità.
b. Aggiunta di Fill-Flash:
1. Imposta il flash in modalità manuale (m): Questo è cruciale per risultati coerenti. Evita la modalità TTL (attraverso l'hils), in quanto può essere incoerente alla luce del sole.
2. Inizia con una bassa potenza del flash: Inizia con un'impostazione di potenza a bassa flash, come 1/32 o 1/64. Desideri un * sottile * riempimento, non un'esplosione di luce prepotente.
3. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto dove li vuoi nella scena.
4. Fai un colpo di prova (con flash): Osserva i risultati sullo schermo LCD. Presta molta attenzione alle ombre sul viso del soggetto.
5. Regola la potenza del flash:
* Se le ombre sono troppo scure: Aumentare la potenza del flash (ad es. Da 1/64 a 1/32, quindi 1/16, ecc.).
* Se il soggetto sembra innaturalmente luminoso: Riduci la potenza del flash (ad esempio, da 1/32 a 1/64, quindi 1/128, ecc.).
6. Fine e ripeti: Continua a regolare la potenza del flash e scattare colpi di prova fino a ottenere un aspetto equilibrato. L'obiettivo è quello di alleggerire sottilmente le ombre senza far sembrare il soggetto come se fossero sotto l'illuminazione artificiale.
c. Scenari e tecniche specifiche:
* Giorni nuvolosi: I giorni nuvolosi forniscono una luce ambientale naturalmente diffusa, che può essere più facile da lavorare. Usa Fill-Flash per aggiungere un po 'di scintillio agli occhi e illuminare il viso. Inizia con una potenza flash molto bassa.
* luce solare diretta: Questo è il più impegnativo. Le ombre aggressive sono le tue nemiche.
* Posizionamento: Prova a posizionare il soggetto in modo che il sole sia dietro di loro (retroilluminazione). Questo crea un effetto luce del cerchione e aiuta a separarli dallo sfondo. Quindi, usa Fill-Flash per illuminare la loro faccia.
* Diffusers: L'uso di un diffusore sul flash è essenziale per ammorbidire la luce ed evitare riflessi aspri.
* Flash Off-Camera: L'uso di un flash off-camera con un softbox o un ombrello consente di modellare la luce in modo più efficace e creare un aspetto più naturale. Posiziona il flash con un angolo di 45 gradi sul soggetto.
* Golden Hour: Questa ora del giorno offre una luce bella e calda. Usa Fill-Flash con parsimonia per illuminare leggermente il viso e aggiungere un po 'di fallimento negli occhi.
* retroilluminazione: Quando il sole è dietro il soggetto, il loro viso sarà in ombra. Usa Fill-Flash per illuminare il loro viso e impedire loro di essere una silhouette.
* Sincronizzazione ad alta velocità (HSS): Se hai bisogno di utilizzare un'apertura più ampia alla luce del sole splendente e la velocità di sincronizzazione limita la velocità dell'otturatore, puoi usare HSS. HSS ti consente di utilizzare la velocità dell'otturatore più velocemente della velocità di sincronizzazione della fotocamera. Tuttavia, richiede un flash e una fotocamera compatibili e riduce l'effettiva potenza del flash.
* Flash rimbalzante (sulla fotocamera): Se stai usando un flash sulla fotocamera, prova a inclinarsi la testa del flash verso l'alto e rimbalzare la luce da una superficie vicina (ad esempio, un soffitto, una parete o un riflettore). Questo crea una luce più morbida e diffusa.
4. Suggerimenti e considerazioni:
* Catchlights: Un piccolo colpo di forza (riflesso del flash) negli occhi può aggiungere vita e brillare ai tuoi ritratti.
* White Balance: Assicurati che il tuo equilibrio bianco sia impostato correttamente. Nella maggior parte dei casi, la "luce del giorno" o "nuvoloso" sarà appropriata per i ritratti all'aperto. Se si utilizza Flash, puoi anche impostare il tuo bilanciamento del bianco su "Flash".
* Temperatura del colore flash: Sii consapevole della temperatura del colore del flash rispetto alla luce ambientale. Geling Your Flash (usando gel colorati) può aiutare a abbinare il colore del flash alla luce ambientale.
* Pratica: La chiave per padroneggiare Fill-Flash è la pratica. Sperimenta con diverse impostazioni, posizioni e condizioni di luce.
* Cerca le ombre: Il tuo obiettivo principale è * gestire * le ombre, non eliminarle del tutto. Le ombre sottili possono aggiungere profondità e dimensione ai tuoi ritratti.
* Usa un riflettore come sostituto: Se non hai un flash, un riflettore può rimbalzare la luce esistente sul soggetto, ottenendo un effetto di riempimento simile (anche se meno potente). I riflettori d'argento sono più luminosi, i riflettori bianchi sono più morbidi e i riflettori dorati aggiungono calore.
* post-elaborazione: Puoi apportare ulteriori regolazioni alle tue immagini nel software di post-elaborazione (ad es. Adobe Lightroom o Photoshop). Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco per perfezionare il risultato finale.
* La comunicazione è la chiave: Comunica chiaramente con il soggetto per aiutarli a rilassarsi e posare in modo naturale.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, sarai in grado di padroneggiare l'arte di mescolare la luce ambientale e il riempimento-flash per creare splendidi ritratti all'aperto. Ricorda di dare la priorità a un aspetto equilibrato e naturale, completando la luce ambientale piuttosto che sopraffarla. Buona fortuna!