È una di quelle sere di fine settembre, l'aria frizzante, la minaccia della neve che indugia su ogni brezza. La nebbia si insinua a piedi silenziosi, riempiendo la valle con i suoi inquietanti ciuffi.
L'uomo che appare dal vicolo è un uomo grande, il tipo di grande che dice "Cammina leggermente intorno a me". Il tipo di big che dice:"Faccio quello che voglio". L'uomo guarda il fiume coperto di nebbia, la sua sigaretta dimenticata, la sua cenere che brilla dolcemente ad ogni spiraglio ventoso.
Inizia così un altro ingresso nel mondo di un detective incallito che cerca la sua preda. Come lo accendi? Come mantieni il mistero? Usi l'illuminazione standard a tre punti o questa è una di quelle volte in cui puoi infrangere le regole? In questa colonna, esamineremo l'illuminazione speciale utilizzata per enfatizzare i momenti drammatici. Esamineremo un'illuminazione che non segue lo schema di illuminazione di base a tre punti, ma è molto efficace e spesso utilizzata.
Tono alto contro tono basso
Quando decidi come illuminare la tua scena, devi decidere se vuoi che sia luminosa e allegra con poche ombre o drammatica e piena di emozioni con molte ombre. Quello che stai davvero decidendo è se illuminare la scena usando l'illuminazione high-key o low-key.
I nomi "tasto alto" e "tasto basso" sono un po' confusi, perché non fai assolutamente nulla al tasto quando crei il tipo di luce che desideri. La luce chiave è sempre impostata in modo che il valore tonale del volto del talento sia corretto, il che significa che non è né così luminoso da risplendere né così scuro da assumere un brutto colore grigio. Usando l'esposimetro nella tua fotocamera o un misuratore esterno, imposta le luci e la fotocamera in modo che il tasto ti dia la migliore esposizione possibile per il volto del tuo talento. Quindi regola la luce di riempimento per creare l'aspetto high-key o low-key.
L'illuminazione high-key, a volte chiamata illuminazione "game show" o "sitcom", è un'illuminazione che ha pochissime ombre. L'illuminazione dei tasti, del riempimento e dello sfondo è molto uniforme e mostra poche variazioni e praticamente nessuna ombra. Questo tipo di illuminazione conferisce alla scena un aspetto molto luminoso e allegro, proprio il tipo di effetto che stai cercando durante le riprese di una commedia o di un gioco.
L'illuminazione low-key ha una grande quantità di ombre, a seconda dell'intensità della scena. La luce di riempimento, che di solito riempie le ombre, è notevolmente ridotta. Meno riempimento, maggiore è il dramma. Tieni presente che la luce di riempimento indica allo spettatore anche l'ora del giorno, la posizione e il tipo di luce ambientale disponibile, nonché l'atmosfera. Per questo motivo, devi stare molto attento quando crei un'illuminazione di basso profilo, in modo che appaia naturale e si adatti alla scena. Non vuoi creare un'illuminazione di basso profilo solo perché pensi che sia bello o vuoi mostrare la tua abilità nell'illuminazione! Diamo un'occhiata più da vicino a questo tipo di illuminazione.
Illuminazione a chiaroscuro
È possibile utilizzare numerose tecniche di illuminazione di basso profilo per rendere la scena più drammatica. Una tecnica è l'illuminazione a chiaroscuro. I cineasti usano questo tipo di illuminazione per creare un aspetto molto drammatico in una scena. Per creare questo schema di illuminazione, utilizzerai pochissima luce di riempimento. L'obiettivo è creare una differenza molto drammatica tra le aree chiare e scure della scena. Uno dei modi più drammatici per creare questo tipo di illuminazione è posizionare una luce intensa direttamente al lato del tuo talento all'altezza del ponte del naso. Sposta la luce verso la posizione 8:00 sull'orologio di illuminazione, in modo che attiri l'attenzione sul lato spento del quadrante. Catturando entrambi gli occhi con la luce, impedisci al tuo talento di sembrare un mostro con un occhio solo. È quindi possibile gettare uno spruzzo di luce su una parete di fondo o un oggetto sullo sfondo per fornire un senso di profondità nello scatto. Ora hai uno schema di illuminazione molto drammatico con due luci.
Illuminazione Rembrandt
L'illuminazione Rembrandt è un tipo di illuminazione a chiaroscuro che prende il nome dal maestro pittore olandese. Rembrandt illuminava i suoi soggetti posizionandoli vicino a una grande finestra rivolta a nord. Le finestre erano a circa 45 gradi sopra il soggetto e la direzione nord forniva una luce uniforme senza il problema di cercare di diffondere la luce solare diretta, intensa e intensa. L'angolo delle finestre ha contribuito a enfatizzare la forma del viso del suo soggetto, dando ai suoi dipinti un aspetto molto 3D.
Puoi facilmente duplicare l'aspetto di Rembrandt posizionando una luce a 45 gradi sopra il tuo talento e nella posizione 7:30/8:00 sull'orologio di illuminazione. Quando la luce è posizionata correttamente, il lato del viso del tuo talento leggermente allontanato dalla fotocamera sarà completamente illuminato e il lato rivolto verso la fotocamera avrà un triangolo di luce molto distinto che cade sotto l'occhio e viaggia verso il basso angolo della bocca. Se vuoi un po' più di drammaticità, rimpicciolisci il triangolo spostando la luce più a lato del soggetto.
Per creare più profondità nell'immagine, contrassegna la tua luce in modo che lo sfondo sia scuro e imposta un'altra luce per gettare un tocco di luce o colore sullo sfondo o su un oggetto o una persona sullo sfondo.
Una variazione dell'illuminazione Rembrandt aggiunge un tocco di retroilluminazione allestito dietro il talento sul lato opposto del tasto. Questo è un po' meno drammatico, ma fornisce un po' più di profondità al tuo talento. Assicurati che ci sia un'idea della provenienza della luce nella scena e che il talento non sembri essere retroilluminato solo per effetto.
Ancora un'altra variazione della tecnica di Rembrandt utilizza un'illuminazione molto controllata per illuminare solo le parti dell'immagine che desideri vedere. Se il tuo talento sta leggendo un libro, usa con attenzione il tuo controluce per illuminare il volto del tuo talento, riflettendo la luce sulle pagine del libro. In questo caso non usi nemmeno una luce chiave e l'effetto drammatico è piuttosto sorprendente. Aggiungi un tocco di luce sullo sfondo per creare profondità e avrai un'ottima duplicazione dei dipinti del maestro.
Illuminazione cameo
Hai mai visto una spilla o una collana cameo? La figura nel pezzo è solitamente bianca o color crema su uno sfondo molto scuro. Puoi duplicare questo aspetto molto facilmente utilizzando l'illuminazione cameo.
L'illuminazione cameo utilizza due luci. Impostane uno a un angolo di circa 60 gradi sopra il tuo talento nella posizione 6:30/7:00 sull'orologio delle luci e impostane un altro direttamente di fronte al primo – 60 gradi sopra e dietro il talento. La luce frontale o la luce della chiave fornirà una sfumatura sul viso del talento, ma, poiché non c'è luce di riempimento, ci saranno ombre scure sul lato della faccia del talento opposto alla chiave. La retroilluminazione fornirà una luce sul bordo che darà al talento un aspetto tridimensionale. Assicurati di contrassegnare la luce della chiave dallo sfondo, in modo che non ci sia luce sullo sfondo e sia completamente nera. Questo è un aspetto molto drammatico e, con un'attenta collocazione di bandiere e luci, puoi realizzare questo tipo di illuminazione anche in una piccola stanza con pareti bianche.
Illuminazione sagoma
Ora, come dovresti illuminare il detective? Ha bisogno di un aspetto da seduto nell'ombra, ma abbastanza evidenziato in modo che la sua immagine non sia confusa. Per questo tipo di illuminazione è necessario illuminare solo lo sfondo. Vuoi assicurarti che nessuna luce cada sulla parte anteriore del tuo talento. Se vuoi rendere il talento molto drammatico e un po' più tridimensionale, puoi aggiungere una retroilluminazione esattamente di fronte alla telecamera, assicurandoti di non vedere la luce o la sua posizione nell'inquadratura e di contrassegnare la luce spenta l'obiettivo della tua fotocamera. Se hai intenzione di aggiungere nebbia alla scena, illuminala da dietro.
Note finali
Che tu stia girando una storia poliziesca o una drammatica scena d'amore, puoi migliorare la scena utilizzando queste speciali tecniche di illuminazione. Ricorda sempre di controllare tutta l'illuminazione con le bandiere e di essere molto consapevole del posizionamento delle tue ombre. Ogni volta che illumini una scena, vuoi creare un aspetto realistico ma drammatico che attiri i membri del tuo pubblico nella scena e li renda parte del tuo mondo cinematografico. Aiutali a sentire l'aria frizzante, la brezza fresca. Portali con te mentre il detective cerca il suo prossimo indizio nascosto nelle ombre che crei.
Il Dr. Robert G. Nulph, redattore collaboratore, insegna produzione di video e film a livello universitario ed è un regista indipendente di film e video.