Che cos'è "buona luce" nella fotografia di ritratto?
La "buona luce" è soggettiva, ma in generale si riferisce alla luce che è:
* lusinghiero: Riduce al minimo le ombre dure, evidenzia caratteristiche accattivanti e generalmente rende il soggetto sano e attraente.
* Controllato: Il fotografo ha una certa influenza sull'intensità, la direzione e la qualità della luce.
* appropriato per l'umore: La luce aiuta a trasmettere l'emozione o la storia desiderata nel ritratto. La luce luminosa e morbida potrebbe sentirsi allegra, mentre la luce più scura, più direzionale potrebbe sembrare drammatica.
* pari/bilanciato: Significa che non ci sono hotspot duri o ombre profonde sul viso del soggetto a meno che non sia l'effetto desiderato.
qualità chiave di "buona luce" per ritratti:
1. Luce morbida: Questo è il tipo di luce più universalmente lusinghiero.
* Caratteristiche: Transizioni diffuse e delicate tra luce e ombra, ombre minime dure, riduce le rughe e le imperfezioni.
* Come ottenerlo:
* Giorni nuvolosi: Nature's Giant Softbox!
* Open Shade: In piedi all'ombra di un edificio o di un albero, ma ancora di fronte al cielo aperto.
* Diffusers: Usando scrims o diffusori (come un ombrello traslucido) per ammorbidire la luce del sole.
* SoftBoxes/ombrelli (con strobi o luci di velocità): Strumenti di illuminazione in studio che creano illuminazione morbida e persino.
2. Luce direzionale: L'angolo della sorgente luminosa rispetto al soggetto.
* Caratteristiche: Crea dimensione, definisce le funzionalità, può essere utilizzata per creare umore.
* Direzioni comuni (e loro effetti):
* illuminazione frontale: Luce rivolta direttamente al soggetto. Molto semplice, riduce le ombre, ma può sembrare un po 'piatto.
* illuminazione laterale: Luce proveniente da un lato. Crea ombre drammatiche su un lato del viso, enfatizzando la trama e la forma. Può non essere lusinghiero se non gestito con cura (specialmente per i soggetti più vecchi).
* retroilluminazione: Fonte di luce dietro il soggetto (verso la fotocamera). Crea un effetto alone attorno all'argomento. Richiede un'attenta esposizione per evitare sagome o sfondi colpiti. È spesso necessario un riflettore o un flash di riempimento per illuminare il viso del soggetto.
* illuminazione del cerchione: Una variazione della retroilluminazione in cui la luce colpisce il bordo del soggetto, creando un contorno luminoso.
* Lighting top: Luce proveniente da direttamente sopra. Può creare ombre aspre sotto gli occhi e il naso. Evita a meno che tu non stia cercando specificamente un effetto drammatico.
* illuminazione a 45 gradi: La sorgente luminosa è posizionata con un angolo di 45 gradi dalla faccia del soggetto. È un equilibrio e spesso il più lusinghiero.
* Come controllare la direzione: Sposta il soggetto, muoviti o muovi/regola la sorgente di luce.
3. Intensità della luce: La luminosità della luce.
* Caratteristiche: Troppo luminoso (sovraesposto) può lavare i dettagli e causare strabranti. Troppo fioco (sottoesposto) può perdere dettagli nell'ombra e rendere il soggetto noioso.
* Come controllarlo:
* Apertura: Aperture più ampie (number F più piccoli) lasciano entrare più luce.
* Velocità dell'otturatore: Le velocità dell'otturatore più lente lasciano entrare più luce.
* Iso: Impostazioni ISO più elevate rendono la fotocamera più sensibile alla luce. Utilizzare con cautela, poiché l'ISO elevato può introdurre rumore.
* Potenza della sorgente luminosa: Regola la potenza dei tuoi strobi/slancio.
* Distanza dalla fonte di luce: Spostare il soggetto più vicino o più dalla luce cambierà la sua intensità.
* ND Filtri: I filtri di densità neutra riducono la quantità di luce che entra nella lente.
4. Temperatura del colore: Il "calore" o la "freddezza" della luce, misurato in Kelvin (K).
* Caratteristiche:
* Luce calda (Kelvin inferiore, ad esempio 2700k): Luce giallastra o arancione, spesso associata a tramonti, lampadine a incandescenza. Può far apparire i toni della pelle più caldi e più sani.
* Luce fresca (Kelvin più alta, ad esempio 6500k): Luce bluastra, spesso associata a cieli nuvolosi, ombra. Può far apparire i toni della pelle più freddi e più sterili.
* luce del giorno (circa 5500k): Una luce bianca neutra.
* Come controllarlo:
* White Balance: Imposta il corretto bilanciamento del bianco sulla fotocamera per garantire una riproduzione di colori accurata. Di solito puoi scegliere preset come "luce del giorno", "nuvoloso", "tungsteno", ecc. O impostare un bilanciamento del bianco personalizzato.
* gel: Usa i gel colorati sugli strobi o sui luci per modifiche per cambiare la temperatura del colore della luce.
Suggerimenti pratici per l'uso di una buona luce:
1. Osserva la luce: Prima ancora di togliere la fotocamera, * guarda * la luce. Da dove viene? Quanto è morbido o duro? In che modo influisce sul viso del soggetto?
2. Trova i "Cathetslights": I punti di riferimento sono i riflessi della sorgente luminosa agli occhi del soggetto. Aggiungono vita e scintilla ai ritratti. Idealmente, vuoi uno o due catline in ogni occhio.
3. Posa per la luce: Non forzare la luce a funzionare per una posa sbagliata. Regola la posizione del soggetto per sfruttare la luce disponibile. Anche lievi regolazioni possono fare una grande differenza.
4. Usa i riflettori: Un riflettore è uno strumento semplice che rimbalza la luce sul soggetto, riempiendo le ombre e aggiungendo luminosità. Sono disponibili in vari colori (bianco, argento, oro) che influenzano la temperatura del colore della luce riflessa.
5. Impara a modificare la luce: Diffusers, scrims, softbox, ombrelli, griglie, snoot:questi sono tutti strumenti che ti aiutano a modellare e controllare la luce.
6. Evita la luce solare diretta (generalmente): La luce del sole diretta è spesso troppo dura e crea ombre poco lusinghiere. Se devi sparare al sole diretto, prova a farlo durante le "ore dorate" (poco dopo l'alba e poco prima del tramonto) quando la luce è più morbida e più calda. O utilizzare un grande diffusore.
7. Spara all'ombra aperta: Uno dei modi più semplici per diventare morbido, uniforme. Assicurati che il soggetto sia abbastanza lontano dall'ombra da non ricevere luce distinta dalle foglie.
8. Esperimento: Il modo migliore per conoscere la luce è sperimentare. Prova diverse configurazioni di illuminazione, angoli e modificatori e guarda cosa funziona meglio per te e i tuoi soggetti.
9. Presta attenzione allo sfondo: Anche la luce sullo sfondo conta. Uno sfondo distratto può sminuire il ritratto. A volte uno sfondo più scuro o fuori focus fa risaltare il soggetto.
10. Usa la misurazione della luce/istogramma: Comprendi il sistema di misurazione della luce della fotocamera. L'istogramma è un grafico che mostra la distribuzione dei toni nell'immagine e può aiutarti a evitare la sovraesposizione e la sottoesposizione.
In sintesi:
"Good Light" consiste nell'uso della luce in modo creativo per lusingare il soggetto, creare l'umore desiderato e raccontare una storia. Si tratta di comprendere le qualità della luce, imparare a controllarla e usarla a tuo vantaggio. Non aver paura di sperimentare e trovare il tuo stile.